東京夏日 | 搖滾、浴衣和花火，大海與啤酒泡沫！富士音樂節蹦一夏！
聽過夏日最動人的情話，也許是山下智久說：「關於夏天的記憶，是浴衣、花火和長澤雅美。」 
雖然無緣長澤雅美，也遇不到石原里美、板野友美、渡邊直美、海賊王娜美……
但今次小林扣的夏日回憶有伙伴、浴衣、花火，還有不輸給雅美的音樂搖滾、海浪小島和吃鮮喝爽！
復古的江之電穿梭茵茵小徑，綿延的湘 南海 岸波光粼粼，江之島的鐘聲迴蕩著裊裊餘音。
來到 亞洲 最大的夏季戶外音樂節——富士音樂節，野外扎營，搖滾一夏！ 
↑富士搖滾音樂節 
↑富士搖滾音樂節 穿上浴衣，隅田川河畔、吾妻橋上與百萬人共賞 東京 夜空百萬發絢爛花火。 
這次出行的重頭戲是FUJI ROCK和隅田川花火大會，還有之前都沒有去過 鐮倉 ，想著這次得要去一下的，速速粗粗地就把行程勾勒出來了。其它時間的話就在 東京 隨意安排吧！哇塞！真是很清閑的樣子！所以本來想法是可以去ROCAZA看脫衣舞秀還要去teamLab的展覽逛逛，時間絕對充裕，沒想到被始料未及的颱風攪亂了陣腳，看看7/29那天竟然在 東京 鐮倉 往返三趟，想想都苟延殘喘-_-||
雨神Mia小朋友還特意攜帶晴天娃娃伴吾行，除了颱風那天雨不順風不調，其他幾天都萬里晴空，小娃娃也是有在努力呢。
✧˖° 東京亂步逛吃逛吃坐著全日航空紅眼航班抵達羽田機場的我們擁有一雙猩紅雙眼，為了一掃疲軟打起精神，犒勞自己的最佳方法就是滿足味蕾的同時填飽飢腸轆轆的肚子，所以我們第一站就一頭栽進了築地市場，尋覓傳說中的五色海膽飯！
建於1935年的築底市場是 日本 最大的魚市場，掐指一算，距今已有80多年曆史呢。市場分為場內和場外兩塊區域，場內主要是供商家購買和批發，場外是觀光客與吃貨的天下。值得一提的是由於20年 東京 奧運會的規劃，場內市場今年就將搬址了。
一行人跟著Wan老闆來到海鮮蓋飯的專賣店——虎杖。
↑築地虎杖 魚河岸千兩 來自 東京 灣青森、宮城和 北海道 厚岸、釧路組合的五種海膽滿噹噹的一碗，看著都食欲大發，一本滿足。
一碗海膽飯摺合人民幣300多，海鮮飯200多，價格還是有點小貴的。想想之前在釧路吃的海鮮飯才80多元，真是良心價呀。
↑築地虎杖 魚河岸千兩 我點的是招牌海鮮丼，新鮮的鮭魚卵、海膽、貝類、鮪魚、章魚、墨魚等鋪滿米飯。
他們家海鮮丼講究一飯三吃，第一種吃法是淋上醬油，舀在碗里品嘗。第二種吃法則是店員幫忙把木桶里剩下的海鮮飯與海膽完全攪拌，吃起來的海鮮飯口感夾雜著海膽的甜腥味、黏稠和通透。最後剩下一小部分的海鮮飯則倒進昆布熱湯，鮮美、清甜、熱乎乎的茶泡飯特別暖腹。
雖然端上來的時候感覺好小一木桶，貪心覺得吃不飽的樣子，但其實飽腹感特別強。肚子飽飽之後困意席卷，小伙伴們在一旁興奮聊天，我打了個飽嗝竟然就地睡著了(‘-ωก̀ )。
↑築地虎杖 魚河岸千兩 稍微整頓後，我們前往 東京 的藝術文化都心——六本木。
airbnb 預定的民宿在六本木站附近，但因為下午三點才能check in，所以我們暫時先在JR站把累贅的行李箱給寄存了。
陽光明媚，微風拂面，在六本木悠閑漫步，逛逛買手店，在Blue Bottle藍瓶子咖啡店喝一杯新奇的咖啡雞尾酒。
↑Blue Bottle Coffee 漫步於 東京 中城花園內的林蔭小徑，眼前就是大有來頭的21_21 Design Sight美術館。
湊近一看，大量採用清水混凝土，具有辨識度的設計風格無疑是出自於建築大師安藤忠雄之手，倒三角形的鐵片屋頂則是在設計中融入了三宅一生“一塊布”的理念。
↑21_21 Design sight美術館 標有21_21的藍色門牌就是美術館的LOGO，取名的意義是因為歐 美國 家把優異的視力稱為20/20Sight，而美術館的設計師們期許能在創作領域內有更進一步的洞察力和預見性，看了官網才知道原來應該讀作two one two one，而不是twenty one twenty one哈哈。 
↑21_21 Design sight美術館 正在展出的是名為「Audio Architecture」的展覽，看到展覽名稱只蹦出誰家的名言：建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築... 光看名稱很不知所云，抱著興趣缺缺的心情走進場館一探究竟……沒想到收穫分外驚喜!!!
展覽主要由交互設計師中村勇吾、空間設計師片山真通、還有音樂人小山田圭吾聯合呈現，總共劃分為三部分。
第一展廳可以看到270度的LED大屏幕上樂隊正在演出小山田圭吾為這次展覽特別創作的新曲「Audio Architecture」，背後的小屏幕展示著聲音頻率起伏高低的波紋和電子混音程序。立體環繞的音樂籠罩於周身，配合著屏幕影像的剪輯切換，仿佛置身於演奏會的現場。
↑21_21 Design sight美術館 
↑21_21 Design sight美術館 來到第二個展廳則是一個長長的L型屏幕舞臺，「Audio Architecture」這首曲子依然在整個展廳循環播放，很快就意識到舞臺上上映的光影影像，無論是切換、流動、閃爍、或起或止、忽快忽慢都是跟隨著音樂的旋律和節奏。舞臺上的影像有好幾種變化形式輪番上演，令我回憶起早年XP系統自帶的window media player的可視化效果，有流線光速啊水波紋之類的，以前做作業做到一半放空就愛邊聽音樂邊盯著電腦屏幕上變幻莫測的這些效果看，看了展之後突然意識到視覺和聽覺兩官互通營造的感覺原來如此奇妙！ 
↑21_21 Design sight美術館 
↑21_21 Design sight美術館 
↑21_21 Design sight美術館 
↑21_21 Design sight美術館 
↑21_21 Design sight美術館 
↑21_21 Design sight美術館 第三個展廳在L型的舞臺背後，由一間間小隔間隔開展示了8位藝術家根據曲子創作的風格迥異的影像作品，其實這些作品都有在L型屏幕上輪流上映，但小隔間里可以看到每段影像的完整版，以及一些互動的體驗裝置。
其中印象深刻的是名叫水尻自子的設計師做的動畫短片，動畫畫面是簡潔的糖果粉紫色，動畫內容也很簡單，由一些單一物體構成，像麵包、氣球、三文魚壽司、風扇、紙片、刀、手指等……這些物體跟隨著音樂的節奏互相觸碰、洞穿，例如手指慢悠悠戳進麵包、手指一點點靠近快速旋轉中的電風扇、壽司撲通掉在光滑的氣球上、手指指腹推著肥嫩的三文魚壽司進入長管似的塑料膜里…畫面的表現夾雜著冷幽默甚至一些性暗示的隱喻，雖然觀者實際沒有觸碰任何東西，可是這些生活中的日常體驗令人情不自禁就有延伸的觸覺聯想。聽覺伴隨著視覺，視覺刺激了觸覺，營造三官相通的交互感受是這個作品有別於它的有趣之處！
回家搜了下小山田圭吾的歌，原來他是90年代末 日本 澀谷系的代表音樂人，作品兼具音樂性、流行性和實驗性。發現他歌曲的大部分MV和展覽一樣非常註重音影結合，策展初期的靈感應該是借鑒了他以往的作品風格。給大家安利下，他家兒子小山田米呂還是炙手可熱的模特界帥氣小鮮肉一枚喲~
想要逛吃逛吃，那就把自己扔到人潮洶涌的原宿、澀谷遛一遛！
竹下通瀰漫著JK少女甜膩的氣息，五顏六色的服飾店、大頭貼店、J家生寫店、藥妝店等聚集著歡聲笑語的少年少女，走近步行道就仿佛穿越到了還穿著校服、扎著雙馬尾，放課後三三兩兩吸著奶茶的學生時代。
↑原宿
但今次小林扣的夏日回憶有伙伴、浴衣、花火，還有不輸給雅美的音樂搖滾、海浪小島和吃鮮喝爽！
復古的江之電穿梭茵茵小徑，綿延的湘 南海 岸波光粼粼，江之島的鐘聲迴蕩著裊裊餘音。
雨神Mia小朋友還特意攜帶晴天娃娃伴吾行，除了颱風那天雨不順風不調，其他幾天都萬里晴空，小娃娃也是有在努力呢。
建於1935年的築底市場是 日本 最大的魚市場，掐指一算，距今已有80多年曆史呢。市場分為場內和場外兩塊區域，場內主要是供商家購買和批發，場外是觀光客與吃貨的天下。值得一提的是由於20年 東京 奧運會的規劃，場內市場今年就將搬址了。
一行人跟著Wan老闆來到海鮮蓋飯的專賣店——虎杖。
一碗海膽飯摺合人民幣300多，海鮮飯200多，價格還是有點小貴的。想想之前在釧路吃的海鮮飯才80多元，真是良心價呀。
他們家海鮮丼講究一飯三吃，第一種吃法是淋上醬油，舀在碗里品嘗。第二種吃法則是店員幫忙把木桶里剩下的海鮮飯與海膽完全攪拌，吃起來的海鮮飯口感夾雜著海膽的甜腥味、黏稠和通透。最後剩下一小部分的海鮮飯則倒進昆布熱湯，鮮美、清甜、熱乎乎的茶泡飯特別暖腹。
雖然端上來的時候感覺好小一木桶，貪心覺得吃不飽的樣子，但其實飽腹感特別強。肚子飽飽之後困意席卷，小伙伴們在一旁興奮聊天，我打了個飽嗝竟然就地睡著了(‘-ωก̀ )。
airbnb 預定的民宿在六本木站附近，但因為下午三點才能check in，所以我們暫時先在JR站把累贅的行李箱給寄存了。
陽光明媚，微風拂面，在六本木悠閑漫步，逛逛買手店，在Blue Bottle藍瓶子咖啡店喝一杯新奇的咖啡雞尾酒。
湊近一看，大量採用清水混凝土，具有辨識度的設計風格無疑是出自於建築大師安藤忠雄之手，倒三角形的鐵片屋頂則是在設計中融入了三宅一生“一塊布”的理念。
展覽主要由交互設計師中村勇吾、空間設計師片山真通、還有音樂人小山田圭吾聯合呈現，總共劃分為三部分。
第一展廳可以看到270度的LED大屏幕上樂隊正在演出小山田圭吾為這次展覽特別創作的新曲「Audio Architecture」，背後的小屏幕展示著聲音頻率起伏高低的波紋和電子混音程序。立體環繞的音樂籠罩於周身，配合著屏幕影像的剪輯切換，仿佛置身於演奏會的現場。
其中印象深刻的是名叫水尻自子的設計師做的動畫短片，動畫畫面是簡潔的糖果粉紫色，動畫內容也很簡單，由一些單一物體構成，像麵包、氣球、三文魚壽司、風扇、紙片、刀、手指等……這些物體跟隨著音樂的節奏互相觸碰、洞穿，例如手指慢悠悠戳進麵包、手指一點點靠近快速旋轉中的電風扇、壽司撲通掉在光滑的氣球上、手指指腹推著肥嫩的三文魚壽司進入長管似的塑料膜里…畫面的表現夾雜著冷幽默甚至一些性暗示的隱喻，雖然觀者實際沒有觸碰任何東西，可是這些生活中的日常體驗令人情不自禁就有延伸的觸覺聯想。聽覺伴隨著視覺，視覺刺激了觸覺，營造三官相通的交互感受是這個作品有別於它的有趣之處！
回家搜了下小山田圭吾的歌，原來他是90年代末 日本 澀谷系的代表音樂人，作品兼具音樂性、流行性和實驗性。發現他歌曲的大部分MV和展覽一樣非常註重音影結合，策展初期的靈感應該是借鑒了他以往的作品風格。給大家安利下，他家兒子小山田米呂還是炙手可熱的模特界帥氣小鮮肉一枚喲~
想要逛吃逛吃，那就把自己扔到人潮洶涌的原宿、澀谷遛一遛！
竹下通瀰漫著JK少女甜膩的氣息，五顏六色的服飾店、大頭貼店、J家生寫店、藥妝店等聚集著歡聲笑語的少年少女，走近步行道就仿佛穿越到了還穿著校服、扎著雙馬尾，放課後三三兩兩吸著奶茶的學生時代。
