情迷古典意大利之羅馬篇——羅馬～佛羅倫薩～威尼斯～維羅納～米蘭15日暴走之旅
是年僅23歲的貝爾尼尼在1621-1622年創作。
雕塑內容取自 羅馬 神話故事。冥神普魯托上了穀物女神色列斯的女兒，他把她掠到冥界中，並改名為普洛塞爾皮娜，後來成為了冥後，也叫作冥王搶婚。
從前一大廳過來，就很有味道了，似乎是少年之愛與成人之愛的跨越，當然，這也只是我自己的感覺，貝尼尼雕這個作品還早了一年，23歲。
肌肉飽綻的冥王抱起了柔媚的少女，雕塑周身充滿著欲望的氣息。
顯然，對於異教題材的把握，是貝尼尼的激情所在，他的手中連聖特雷莎都有了那一份曖昧的狂喜。
貝尼尼，每個雕塑都充滿了世俗的激情，向上升騰的渴望。後面還會有佛羅倫色的貝尼尼處女作，也是一樣。
這一程看到的如此執迷於異教題材的藝術家，一個是他，一個是波提切利，後面會說到。
雕塑就看完了，開始另一位巴 洛克 大師： 卡拉 瓦喬
貝尼尼少年得志，英俊瀟灑，在 羅馬 上流社會左右逢源。 卡拉 瓦喬同為巴 洛克 天才大師，卻是另一副做派。
才華橫溢，卻暴躁無力，各種約架惹事。早年混跡於底層，對現實題材的表現手到擒來。後來失手殺人被通緝，流落荒島，又惹是生非，最後撲街死了。
因此他的早年作品充滿反叛和現實性，畫宗教題材非常有創新性（之前看的聖馬太可三聯畫），晚年卻充滿了救贖無門的悲劇性（之前 梵蒂岡 的嫉妒下十字架）。
這是個病態的，卻強撐媚笑的酒神。據說是 卡拉 瓦喬的自畫像作品，當時他就在生病。
這個比較青春飽滿，應該是早期習作。
這兩幅畫都是名作，但是作為繪畫外行的我們並沒法從技法以及題材創新性去欣賞。就感覺一般吧。
下麵這個不一樣
這是一幅充滿悲劇性的作品，砍下的歌利亞頭顱，就是作者本人的面容
晚年、逃亡、潦倒、自厭，在人生低谷中作者畫出了這幅傑作。年輕大衛那一臉厭惡的表情似乎就是作者此時對自己的態度，而在畫作中呈現自己的死亡圖景，則讓人看到了作者心底的悲涼。
如果說貝尼尼是靈性的，向上升華的，那麼 卡拉 瓦喬就是現實性的，沉重的。個性和人生際遇的不同，讓他們在那個藝術鼎盛的土壤上，盛放出了完全不同的花朵，代表著巴 洛克 藝術的兩端。
繼續溜達，再回到溫文儒雅的文藝復興，換換口味。
喜歡她專註凝視的眼神。
兩個女人其實是同一個人，一個穿了衣服的婦人，端莊典雅，一個是躶體狀態，嫵媚動人
所以哪個是神聖的愛，哪個是世俗的愛呢？
哈哈，反正大美女畫的挺好看就好了，提香就是善於畫美女啊。
還要趕車去 佛羅倫薩 ，所以四點半就出來了。附近沒有始發站，不敢坐坑爹公交，於是一路急行軍腿兒著兩千米到了中央車站。
一路上並不勞累， 羅馬 市景很美，時不時就會有不知名教堂映入眼帘，和一碧如洗的藍天映襯得如油畫一般。
路上實在太熱，就進了個教堂休息，這裡離車站近所以還有很多其他游客坐著休息。休息的時候我家先生慨嘆，教堂真是有救贖的力量，外面天氣這麼熱，進來歇一歇馬上體會到了清涼舒適，真是不免讓人覺得聖光普照啊。
我說：在 北京 我也時時有這種感覺，那是在看到711、全家便利店的時候，進去不但有空調，還有廉價冰飲，還有一應俱全的服務，不用刻意壓低聲音，沒有4歐的可口可樂，連音 樂都 比這兒好聽，起碼朗朗上口，你說這是不是救贖？
先生啞然失笑，承認要是現在有便利店那絕對是最好的救贖，然而 意大利 真沒有。
感覺這兒的修女要是聽得懂我們的對話，非得把我們打出去。。。
哎，像我們這種人肯定是信不了教了，太庸俗。。。
別了，巴 洛克 羅馬 ，你好，文藝復興 佛羅倫薩 ！
