法蘭西12日 | 流動的音樂史詩、交響音畫
梵高於 阿爾勒 創作，描繪了 法國 南部城市 阿爾勒 的羅納河邊的夜景，深藍與亮黃的強烈對比，表達出畫家內心的澎湃激動。
關於這間卧室梵高創作了三個版本：繪畫第一版給弟弟介紹自己的現狀，如今被 荷蘭 梵高博物館收藏；等待高更的日子里繪畫了第二版，現收藏於 芝加哥 藝術博物館；此為第三幅，是為了姐姐跟母親，為了給她們寄去自己最好的作品，與前面二個版本不同，牆上改為自畫像和年輕女孩像。空椅子經常出現在梵高的作品中，可以解讀成對於被拋棄的恐懼。
右上：《阿爾的婦女:：戴手套拿雨傘的吉努太太》
左下：《阿爾的舞廳》：國寶級作品，由梵高和高更共同創作，創作於高更來 阿爾勒 與梵高同住時期
右下：《 意大利 女人》（Italian Woman：Agostina Segatori）
左上：《 奧維爾教堂 》（The Church at Auvers）
在此，37歲的梵高在 巴黎 近郊30公里的奧維爾小鎮，度過他生命中最後的七十天。他在此創作了大量名作，包括現藏於 巴黎 奧賽博物館 的《 奧維爾教堂 》、《加歇醫生》。
1890年7月的一天，梵高背著畫架走向麥田，在田野中開槍自殺。但子彈沒有打中心臟，他於是踉踉蹌蹌地走回住所。第二天白天，他還與前來看他的弟弟提奧談論他的藝術見解，半夜便離開人世。
左下：《花園裡的瑪格麗特.加歇》，梵高為加歇醫生的女兒畫了這幅像。
右上：《奧維爾加歇醫生家的花園》(Doctor Gachet's Garden in Auvers)，樹已經異常扭曲
右上：《兩個女孩》，梵高看世界的樣子已嚴重變形。
左中：《自畫像》
右中：《藝術家自畫像》，最後第二幅自畫像。“我在尋找一種比攝影師所取得的還要深層的相似”。背景中悸動的條紋表現出他對生活排山倒海式的感情，和他緊張的面部表情、深暗的目光形成鮮明的對比。儘管畫面充滿流動與不安，一股巨大的力量主宰著一切。
左下：《銅花瓶中的皇冠貝母》
右下：《仍活著： 日本 花瓶里的玫瑰和海葵花》
右上：《星夜》：創作於 聖雷米 療養院時期，藏於 美國 紐約 MoMa現代藝術博物館
左下：《有烏鴉的麥田》：創作於奧 維克 的最後的畫作，藏於 荷蘭 梵高博物館
右下：《纏繃帶的自畫像》，創作於 阿爾勒 高更離開後，藏於 荷蘭 梵高博物館 \---奧賽博物館與印象派
奧賽博物館陳列1848年至1914年間西方的藝術作品，館藏多位印象派畫家的作品、後現代派藝術，還有眾多雕塑、裝飾藝術等。是世界上收藏印象派畫作最多的地方。恰恰銜接盧浮宮的古代藝術（從公元前到18s）。
米萊、 庫爾 貝、卡伯、馬奈、莫奈、莫里索、 雷諾 阿、德加、塞尚、羅丹、高更、梵高、加
萊、吉瑪德、 雷東 、莫羅、維亞爾、博納爾、馬 約爾 等19 世紀下半葉至 20世紀初期最著名的
藝術家的作品都在館藏之列。
這裡最早是1900年萬國博覽會設計修建的火車站， 巴黎 鐵塔等也是為慶祝博覽會修建。
1986年改成博物館，是一座非常通透的、光線自然的博物館。
法國 的建築師被稱之為修建古建築的藝術專家，他們善於以舊修舊，最大限度保留原始的模樣基礎上再發揮創作。建造過程中與對岸盧浮宮、杜麗花園（橘園美術館）的風格遙相呼應。
展館游覽導覽：
低層：1850-70s，雕塑、裝置藝術為主，安格爾、羅丹、莫奈
中層1870-1914s，象徵主義、學院派繪畫，新藝術時期作品
頂層：印象派以及後印象派畫家作品，梵高、高更、塞尚
0f 底層：1850-1870繪畫、雕塑、裝飾藝術；包括梵高、高更、安格爾、德 拉特 洛瓦、莫奈等作品。
進入後右邊是古典、浪漫派、學院派、裝潢藝術；左邊是現實主義、後期印象派、 巴黎 歌劇院模型。
學院派畫家安格爾《泉》（右下），體現“永恆的美“這一抽象概念，水罐象徵著水源與春天
夏塞里奧《溫水浴室》（上），以失落的天堂-古代 羅馬 帝國時期的 龐貝 王朝為背景
《 奧南 的葬禮》（下）：第一件巨幅油畫作品。
歐洲 繪畫往往以宗教、神話為主題的；浪漫主義以後，畫面主題出現了現實世界的人物；這幅畫一齣現便令當時的繪畫界震驚，別的畫家也許會畫貴族，而 庫爾 貝畫中出現了農民與狗，當時的人們認為這嚴重破壞了繪畫的嚴肅性。是寫實主義的傑作，被稱為現代主義的先驅。
《畫室》（上）：是 庫爾 貝在油畫處理上最複雜、最 成功 的作品。他將身邊的人都畫入畫中，表現當時 法國 社會的縮影：畫左邊為生活的真實世界：人民、貧窮、財富、苦難；而右邊是他的的朋友、同道，熱愛藝術的人們。畫作中間是他本人，旁邊有赤裸如真理、象徵繆斯的女人，孩子，貓咪。
莫奈早期作品《草地上的午餐》（左）-在巨幅帆布上作畫而成，由於當時儲存房屋潮濕，畫遭到損毀，被分割成三部分，僅有左邊與中間部分保留了下來
早期代表作《花園中的女人》（右），在自然光中環境下繪畫的作品。
印象派主義畫家馬奈《吹短笛的男孩》（左），以十分流行的 西班牙 生活為題，表現了樂隊里少年吹笛手。這幅畫沒有陰影、沒有輪廓線，僅僅感受到立體感。
油畫《 奧林匹亞 》，畫中的裸女是同時代畫家的模特，是19世紀最出名的面孔與身體。此畫脫離的現實主義、背叛了學院派，最終成為印象派的綱領，儘管馬奈從不承認自己是印象派畫家。
2f 中層：1870-1914年的作品，包括法 蘭西 第三 共和 國的官方藝術、象徵主義、學院派、後印象派。
56展廳：野獸派創始人亨 利馬 蒂斯《奢華、寧靜與預約》，是奧賽博物館最為現代的作品，具有前衛主義的氣息，從點彩畫法尋找靈感，漸漸從印象主義過渡到了變現主義，最終形成野獸派。
70、71、72展廳：梵高的作品，梵高-後印象派重要畫家，1887年在 巴黎 開始印象派，強調用色彩突出主題的風格，他最出名的作品多半是在他生前最後兩年創作的。（前面篇章已詳細介紹）
70展廳：保羅高更的作品，高更- 法國 後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚共同稱為後印象派三大巨匠。高更受原始藝術的影響，特別是對南太平洋熱帶島嶼的風土人情極為痴迷。
左下 ：《阿雷阿雷啊》阿雷阿雷啊，名字來源於 大溪地 原住民的口語-快樂的人。
以下幾幅有序排列在小型相框中的精緻畫作，是 法國 納比派畫家維亞爾愛德華作品，雖不是主流作品，卻是一眼喜歡上的繪畫風格。色彩感、裝飾性都很突出，維亞爾著力於小型的重覆圖案，將人物融合在背景之中，並運用印象派技法來描繪親戚朋友在室內、 巴黎 花園裡和街道上的日常生活。
5f 上層：展出了馬奈、莫奈、塞尚、 雷諾 阿、畢沙羅等，被稱為印象主義的殿堂，是世界上收藏印象派畫作最多的地方。
印象派的命名來自於莫奈的《印象日出》。19s最後30年，印象派成為 法國 藝術主流，並影響到整個歐美。
《草地上的午餐》，追尋現代派時，以此畫為開端。馬奈聲稱借鑒了古典藝術，但畫面中一個裸女、兩個紳士，這是在任何神話故事中都解釋不通的；背景看上去好像只是勾了輪廓而不是畫上去的，畫中人物顯得無法融入環境；將一種全新的自由加入傳統繪畫模式中，怪不得一展出就引起軒然大波。
《煎餅磨坊的舞會》（左上），畫中描繪了蒙馬特山腰的煎餅磨坊，人們在戶外翩翩起舞的美好時光。
《鞦韆》（右上）， 雷諾 阿保持著一貫的清新自然，描摹了身邊的人。人物由短促的色彩板塊促成，看上去像筆觸疊加起的 馬賽 克。
30展廳：莫奈《罌粟花田》（上），畫面中淡化了畫面的具體輪廓，以鮮艷的色彩著重突出視覺效果，邁出了向抽象風格的第一步。
36展廳：
莫奈《藍色睡蓮》（左下），是莫奈晚年的重要作品，離開了喧鬧的 巴黎 ，莫奈開始專心探究同一景色的各種變化。
莫奈《水蓮池》（右下）是一系列組畫。他的晚年在紀薇尼花園中種植了一池睡蓮，20世紀初在這裡繪製了很多作品，描繪睡蓮幾乎成了他的挑戰。
這一時期，莫奈的研究意不再是對印象的再創造了，睡蓮代表的更像是一種內省，和對自然現象的引申義，天空和水面，現實跟印象相融合了。“莫奈的睡蓮系列，超脫了抽象的局限，升華到了永恆的境界。”
橘園美術館：
橘園美術館坐落於杜樂麗花園內，靠近協和廣場。主要展出19s末到20世紀初的作品，對於藝術時期來講這個時間段很重要。以莫奈的睡蓮巨幅為代表。橘園中大部分作品來自一位藝術品商人，館內收藏的大部分印象派作品出於這位商人。
整個一樓前後兩個圓形展廳，因六幅巨型的莫奈睡蓮作品而聞名於世，這六幅作品是莫奈在紀薇尼花園的畫作，是印象派的代表作。
美術館一共兩層，地下層還有印象派末期至二戰左右的作品，珍藏著塞尚、 雷諾 瓦、畢卡索、馬諦斯等人的佳作，由於時間原因，地下層並沒有作為重點游覽。
D1：盧浮宮-塞納河左岸(莎士比亞書店-花神咖啡廳-雙叟咖啡館 -聖日耳曼大街-聖米歇爾大街)
D2： 比爾 哈克姆橋（盜夢空間）- 夏樂宮（埃菲爾鐵塔）- 香榭麗舍大街、 耶拿 大街 - 凱旋門 - 協和廣場 - 奧賽美術館 - 橘園美術館（杜麗花園）
D3： 巴黎 歌劇院 - 巴黎 老佛爺 - 西岱島（ 巴黎 聖母院、古監獄）- 亞歷山大 三世大橋 - 新橋 - 藝術橋
出於安全考慮住在安全的8區下麵的15區，距離埃菲爾鐵塔比較近；
三日時間，位於大 巴黎 的 凡爾賽 宮與位於17區的蒙馬特高地沒有去；
塞納河兩岸、西岱島周圍景點分佈密集（包括博物館）游覽步行即可。
