法蘭西12日 | 流動的音樂史詩、交響音畫
法國 歷史：
中世紀末成為 歐洲 大國，17-18c路易十四統治時期達到封建社會的鼎盛時期， 法國 大革命後，先後經歷三次帝國，三次 共和 國，二戰後建立法 蘭西 第四 共和 國。
高盧時期：5c前 羅馬 人稱其地為高盧，居民為高盧人，當地人自稱 凱爾 特人，來源於日耳曼大遷徙
443年， 勃艮第 人在索恩河、羅納河流域建立王國，不列顛人占領 法國 西部
481法蘭克人占領了 勃艮第 王國，以及 地中海 沿岸全部高盧人，建立法 蘭西 王國，移駐 巴黎 （第一王朝），
中古早期，5-10c
751年，東法蘭克建立第二王朝，
768 西歐 廣大土地得到統一，843年， 凡爾登 條約分為西、中、東，東部是 法國 的前身，西部法 蘭西 的基礎；中部成為現在 意大利 雛形，1861年撒統一 意大利 ；王國東部奠定了德意志（ 奧地利 、 瑞士 ）。
中古中期，10-15c，
1、卡佩王朝僅限塞納河
2、瓦盧瓦王朝，1337年百年戰爭爆發， 法國 勝利，15c末，最後貴族領土， 勃艮第 併入法 蘭西 王國
16-18c
資本主義過度時期，路易十四親政， 法國 專制王朝進入極盛
1788年， 法國 大革命結束了1000年封建
法蘭克王國：日耳曼人的法蘭克人在 西歐 建立的封建王國，3c南遷進入高盧 東北 ，定居萊茵河畔，486年以 巴黎 為都
巴黎 - 最藝術的城市塞納河兩岸的法蘭克王國
初見 巴黎 ，不像生活在 巴黎 的人那樣暢意游走，但會用感知記錄塞納河兩岸的浮光掠影，漫游西岱島印證下的法蘭克王國。
除了照片，還有關於 巴黎 、藝術、歷史的故事。
有盧浮宮的 歐洲 古代藝術博覽，有20s世紀之交的印象派藝術繪畫；
聽著熟悉的《vincert》，跟隨藏於奧賽的梵高真跡，聆聽梵高的半生故事；
《午夜 巴黎 》中在左岸咖啡廳的奇遇故事浪漫得令人想要一探究竟
《新橋戀人》中那句“夢裡出現的人，醒來時就該去見他” 一語中的，讓我記住了這座最古老的新橋。
《紅磨坊》中關於愛情的規則：永遠也別墜入愛河，讓人不難勾勒出蒙馬特高地的波西米亞風情。
帶著小野麗莎《左岸香頌》中的妙曼徘徊在左岸（小野麗莎以bassa nova風格演唱20世紀30年代的著名香頌）；
像畢加索一樣做一日花神咖啡廳的“座上客”，光顧海明威偏愛的莎士比亞書店；
站在凱旋門上遠眺CBD之門與蒙馬特高地，享受夏樂宮上的雨後金陽...；
巴黎 ，一個用電影串聯起來的城市、亦是一場流動的藝術盛宴。
\---盧浮宮之古代藝術
在盧浮宮主要欣賞古代藝術，藏品從公元前到1860年。
法國 一向對藝術品的痴迷、以及作為文藝復興發源地之一、皇室在 歐洲 的地位，它的藏品是全世界最多的。從中世紀的堡壘-到皇宮-再到博物館，800年變遷，是 法國 歷史活生生的見證。
這裡曾作為皇宮；直至皇室搬至 凡爾賽 宮，一些學者、藝術家被邀請入駐盧浮宮，這裡形成了藝術中心；之後的時間里由於戰爭、經費等原因差點被拆除，有幸在拿破侖時期進行了大規模擴建；近代，由建築大師貝津銘建造了玻璃金字塔，形成今日的佈局。在東邊在地下仍有一部分原城堡遺址- 護城河。
插句題外話：曾被作為藝術中心，這樣的氛圍一定是藝術家所嚮往的。
藝術，需要在一定的物質條件基礎上才能去追求，當然藝術，是推動人類發展的必要因素。
藝術可稱為奢侈的、精神的必需品。
盧浮宮的珍藏分為2大類：文藝復興之前，以聖經故事為題材；文藝復興之後，寫實的作品，不僅描繪聖經內容，還包括很多描繪古 希腊 神話的題材。
盧浮宮整體為U形，分為三個展館，下麵是盧浮宮詳細游覽地圖，除了三大鎮店之寶，還有很多值得欣賞的繪畫與雕塑，下麵會按照大的分類以文字列出：
由於時間與體力關係，本次主要游覽了比較感興趣的 歐洲 雕塑、古 希腊 文物， 法國 雕塑沒有著重游覽；比較感興趣 意大利 、 法國 繪畫作品， 西班牙 、位於2F的 北歐 繪畫、現代畫作沒有著重游覽。
-2層：拿破侖廳，金字 塔下 面的入口
-1F：敘利：城堡遺址
德農： 歐洲 雕塑、古 希腊 文物、伊斯蘭藝術
黎塞留（中庭）： 法國 雕塑（多）
0F：德農： 歐洲 雕塑（多+米開朗琪羅長廊）、古 羅馬 文物、古 意大利
敘利：古 希腊 文物（多+卡亞娣廳）、古 埃及 文物（多）
黎塞留： 法國 雕塑、古近東文物
1F：德農： 意大利 繪畫（多+蒙娜拉沙）、 西班牙 繪畫、 法國 繪畫（多+莫麗恩廳）、 歐洲 裝飾藝術（多）
敘利：古 希腊 古 羅馬 文物（多+勝利女神）、古 埃及 文物（多+坎帕納長廊）
黎塞留： 歐洲 裝飾藝術（多）
2F（現代）：德農：彼得堡羅魯本斯作品
敘利、離賽農：現代 法國 、 北歐 繪畫
↑盧浮宮 
↑盧浮宮 
↑盧浮宮 
↑盧浮宮
三大鎮館之寶
↑盧浮宮 文藝復興畫家達 芬奇 《蒙娜麗莎的微笑》，位於1F德農館-大畫廊- 意大利 繪畫
畫了一位有產階級的女人神秘的微笑，蒙娜在 意大利 語中是夫人的意思
↑盧浮宮 勝利女神，位於1F敘利館-古 希腊 雕塑， 法國 考古學家在 愛琴海 中央薩莫色雷斯島發現的 
↑盧浮宮 米洛的維納斯，位於0F敘利-古 希腊 雕塑，創作於公元前2世紀，原名《米洛的阿弗洛狄忒》，維納斯是 羅馬 人對愛神的叫法
雕塑作品：
↑盧浮宮 
↑盧浮宮 
↑盧浮宮 米開朗琪羅長廊，位於0F德農館- 歐洲 雕塑，陳列了 意大利 雕塑藝術的精品，以《被縛的奴隸》最為出名 
↑盧浮宮
↑盧浮宮 0F敘利館-古 希腊 文物-卡婭第德廳-左上：《沉睡的海爾瑪弗狄忒》，雕塑表現了雌雄同體的主題，遠遠看上去是一枚女子，但走到另一面會驚訝的發現是男性，給人以視覺的震撼。
海爾瑪弗狄忒 希腊 神話中的陰陽神，傳說美愛貌驚為天人，湖中水仙愛上了他，但海爾瑪弗狄忒拒絕了他跳進河裡卻被水仙纏住，水仙向宙斯請求希望可以永遠同海爾瑪弗狄忒在一起，宙斯滿足了他，將海爾瑪弗狄忒變成了雌雄同體。
0F德農館- 歐洲 雕塑-米開朗琪羅長廊-左下：《被縛的奴隸》，本是用來裝飾陵墓的，給人的視覺衝擊非常大，人物想要掙脫，身體的肌肉線條展現的淋漓盡致，人的尊嚴在這部雕像得到體現，代表著一種永不屈服的力量。
1505年 羅馬 教皇請米開朗琪羅為他設計一座最大的陵墓，米開朗琪羅厭煩其反覆修改逃回 佛羅倫薩 但又被教皇抓了回來，極不情願地完成雕塑，與其說是裝飾陵墓，不如說是對教皇的反抗。
0F德農館- 歐洲 雕塑-米開朗琪羅長廊-右上：《愛神吻醒的普賽克》
普賽克是傳說中比維納斯還美的公主，維納斯嫉妒其美貌，便讓兒子丘比特去懲罰她，沒想到丘比特竟然愛上了她，並與她成為伴侶。可普賽克只能聽到丘比特的聲音，看不到他的形體，這是作為他們在一起的條件。
後來普賽克偷看睡著的丘比特，丘比特憤而離去，普賽克一直找到維納斯那裡，維納斯故意安排她給冥王送去一個空瓶子，併在裡面裝了僵死鬼，無意中打開盒子的普賽克瞬時僵死，最後由丘比特一吻將其吻醒。
↑盧浮宮 0F敘利館-古 希腊 文物-卡婭第德廳《整理鞋履的海爾 梅斯 》，該雕塑是古 羅馬 時期仿造古 希腊 的作品。
海爾 梅斯 是是 希腊 神話中諸神的使者，也是宙斯與瑪雅女神的兒子，宙斯很喜歡他，他的形象常常是：手持纏著兩條蛇的短杖，穿著飛行鞋
↑盧浮宮 阿波羅長廊：位於1F德農館 歐洲 裝飾藝術，珍藏著 法國 王室最珍貴的寶藏，國王王后的王冠、世界排名第十五的攝政王鑽石等等。這個廳可以說是盧浮宮非常惹眼的展廳，金碧輝煌。 
↑盧浮宮 
↑盧浮宮 歐洲 裝飾藝術 
↑盧浮宮 
↑盧浮宮 
↑盧浮宮 坎帕納長廊：位於1F敘利館 
↑盧浮宮 繪畫部分： 
↑盧浮宮 大畫廊：位於1F德農館，主要展出的是 意大利 繪畫 
↑盧浮宮 
↑盧浮宮 
↑盧浮宮 上圖為 意大利 繪畫《聖艾 蒂安 在 耶路撒冷 傳教》
↑盧浮宮 莫里恩廳：位於1F德農館，主要展出 法國 繪畫 
↑盧浮宮 
↑盧浮宮 1F德農館-大畫廊，左下： 意大利 繪畫：《 加納 的婚禮》
是約翰福音中所記載的事跡：耶穌參加一場在 加納 舉行的猶太婚禮，途中酒用完了，這在當時是一個大忌，因此耶穌將水變成酒。後來這被作為，耶穌贊成婚姻與世俗慶典的證據。
1F德農館-莫里恩廳
左上： 法國 繪畫《梅杜莎之筏》
題材取自真實歷史事件，梅杜薩號巡洋艦出海，不幸遇到海難，貴族船長帶著親信乘坐救生艇離開，其餘150人僅有10人最後存活。該畫以金字塔形進行構圖，光線、色彩、到人物的動態表情都充滿想象。
右上： 法國 繪畫，古典主義畫派代表安格爾 《大宮女》
該畫描繪了極具東方情調的 土耳其 閨房，畫中側卧著一位全裸的 土耳其 宮女，她的身體弧線將畫作沿對角線分成前後兩個部分，前景明亮，後景陰暗，與我們今天攝影中對角線構圖法是一樣的。
宮女的身體比例並不完全與現實相符，這些超現實的畫法與寫實的背景一起，安格爾創造出神秘、典雅的意境，讓人聯想到藏於奧賽博物館的安格爾的《泉》，也是 通道 拉長身體比例，而大道一種線條上的美感。
右下： 法國 繪畫《自由引導人民》，為紀念 法國 7月革命而創作的。
畫作中央的女子有著 希腊 雕塑般的輪廓，與周邊身著現代服飾的男人比，更像一個抽象的人，代表著崇高的精神意義，領導著革命者奮勇前進。畫中由倒在地上的屍體、戰鬥的勇士、與手舉 法國 國旗的女人，構成了三角形構圖（ 法國 三色國旗象徵著自由、平等、博愛）。高舉三色旗象徵著自由的婦女形象體現了浪漫主義特征。
\---奧賽博物館之梵高中學時期，一首 Don McLean 的 民謠《Vincent》深深打動了我，以至於每每聽到這段旋律都能感受到靜靜流淌的憂傷。不知所起，一往而深。民謠淺吟輕唱的，歌詞卻道出了歌者與被歌唱者那同樣深沉的、對世界的熱忱
梵高短暫的一生，不被世人理解，純粹的執著、梵高的美好心靈與對世界熱忱的希望與絕望，有太多想要表達的欲望，在鬱郁不得志的苦悶中度過一生
寧為玉碎不為瓦全，很多藝術家看似不夠完整甚至短暫的的一生，都有著多於普通人的濃烈跟絢麗，
歷史長河裡轟轟烈烈、濃墨重彩的一筆，這何嘗不是一種令人羡慕的完美呢？
也許只是像歌詞里所述說的：“But I could have told you Vincent（但願我能告訴你，文森特），this world was never meant for one as beautiful as you（這個世界根本配不上一個美麗如你的人）.
曾經有幸看到過一篇內容：追隨著梵高在 法國 生活的軌跡，尋找到每幅繪畫的真實場景、梵高當時所處的境遇、以及創作的心境，這是很珍貴的。
梵高的一生短暫而璀璨，人生最後四年間創作了多部名作，主要分為三個階段，分別是 巴黎 、南法的 阿爾勒 以及在 巴黎 附近的奧維爾度過的人生最後的70天。
1886年前往 巴黎 與弟弟提奧同住。與畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識並交往，認為自己是弟弟的累贅便離開了 巴黎 。
1888年赴南法 普羅旺斯 阿爾勒 ，10月高更來與他同住，2個月後與高更爭吵，失望與自責下發生了割耳事件； 同年開始創作《嚮日葵》系列，此時期創作了200多副作品；1889年1月創作了《纏繃帶的自畫像》，5月入住 聖雷米 療養院，在這裡完成了著名的《星夜》，1890年5月痊愈出院。
1890年 6月和提奧一家來到了 巴黎 附近的奧維爾，與加歇醫生住了一個星期，創作了《加歇醫生》； 7月完成了最後一幅作品《有烏鴉的麥田》 ，27日他朝自己的胸口開了一槍，第二日在提奧的懷中去世...他在奧維爾創作了大量名作，留下了八十餘幅巨作。
這便是梵高傳奇、濃墨重彩的一生
中世紀末成為 歐洲 大國，17-18c路易十四統治時期達到封建社會的鼎盛時期， 法國 大革命後，先後經歷三次帝國，三次 共和 國，二戰後建立法 蘭西 第四 共和 國。
高盧時期：5c前 羅馬 人稱其地為高盧，居民為高盧人，當地人自稱 凱爾 特人，來源於日耳曼大遷徙
443年， 勃艮第 人在索恩河、羅納河流域建立王國，不列顛人占領 法國 西部
481法蘭克人占領了 勃艮第 王國，以及 地中海 沿岸全部高盧人，建立法 蘭西 王國，移駐 巴黎 （第一王朝），
中古早期，5-10c
751年，東法蘭克建立第二王朝，
768 西歐 廣大土地得到統一，843年， 凡爾登 條約分為西、中、東，東部是 法國 的前身，西部法 蘭西 的基礎；中部成為現在 意大利 雛形，1861年撒統一 意大利 ；王國東部奠定了德意志（ 奧地利 、 瑞士 ）。
中古中期，10-15c，
1、卡佩王朝僅限塞納河
2、瓦盧瓦王朝，1337年百年戰爭爆發， 法國 勝利，15c末，最後貴族領土， 勃艮第 併入法 蘭西 王國
16-18c
資本主義過度時期，路易十四親政， 法國 專制王朝進入極盛
1788年， 法國 大革命結束了1000年封建
法蘭克王國：日耳曼人的法蘭克人在 西歐 建立的封建王國，3c南遷進入高盧 東北 ，定居萊茵河畔，486年以 巴黎 為都
巴黎 - 最藝術的城市塞納河兩岸的法蘭克王國
初見 巴黎 ，不像生活在 巴黎 的人那樣暢意游走，但會用感知記錄塞納河兩岸的浮光掠影，漫游西岱島印證下的法蘭克王國。
除了照片，還有關於 巴黎 、藝術、歷史的故事。
有盧浮宮的 歐洲 古代藝術博覽，有20s世紀之交的印象派藝術繪畫；
聽著熟悉的《vincert》，跟隨藏於奧賽的梵高真跡，聆聽梵高的半生故事；
《午夜 巴黎 》中在左岸咖啡廳的奇遇故事浪漫得令人想要一探究竟
《新橋戀人》中那句“夢裡出現的人，醒來時就該去見他” 一語中的，讓我記住了這座最古老的新橋。
《紅磨坊》中關於愛情的規則：永遠也別墜入愛河，讓人不難勾勒出蒙馬特高地的波西米亞風情。
帶著小野麗莎《左岸香頌》中的妙曼徘徊在左岸（小野麗莎以bassa nova風格演唱20世紀30年代的著名香頌）；
像畢加索一樣做一日花神咖啡廳的“座上客”，光顧海明威偏愛的莎士比亞書店；
站在凱旋門上遠眺CBD之門與蒙馬特高地，享受夏樂宮上的雨後金陽...；
巴黎 ，一個用電影串聯起來的城市、亦是一場流動的藝術盛宴。
\---盧浮宮之古代藝術
在盧浮宮主要欣賞古代藝術，藏品從公元前到1860年。
法國 一向對藝術品的痴迷、以及作為文藝復興發源地之一、皇室在 歐洲 的地位，它的藏品是全世界最多的。從中世紀的堡壘-到皇宮-再到博物館，800年變遷，是 法國 歷史活生生的見證。
這裡曾作為皇宮；直至皇室搬至 凡爾賽 宮，一些學者、藝術家被邀請入駐盧浮宮，這裡形成了藝術中心；之後的時間里由於戰爭、經費等原因差點被拆除，有幸在拿破侖時期進行了大規模擴建；近代，由建築大師貝津銘建造了玻璃金字塔，形成今日的佈局。在東邊在地下仍有一部分原城堡遺址- 護城河。
插句題外話：曾被作為藝術中心，這樣的氛圍一定是藝術家所嚮往的。
藝術，需要在一定的物質條件基礎上才能去追求，當然藝術，是推動人類發展的必要因素。
藝術可稱為奢侈的、精神的必需品。
盧浮宮的珍藏分為2大類：文藝復興之前，以聖經故事為題材；文藝復興之後，寫實的作品，不僅描繪聖經內容，還包括很多描繪古 希腊 神話的題材。
盧浮宮整體為U形，分為三個展館，下麵是盧浮宮詳細游覽地圖，除了三大鎮店之寶，還有很多值得欣賞的繪畫與雕塑，下麵會按照大的分類以文字列出：
由於時間與體力關係，本次主要游覽了比較感興趣的 歐洲 雕塑、古 希腊 文物， 法國 雕塑沒有著重游覽；比較感興趣 意大利 、 法國 繪畫作品， 西班牙 、位於2F的 北歐 繪畫、現代畫作沒有著重游覽。
-2層：拿破侖廳，金字 塔下 面的入口
-1F：敘利：城堡遺址
德農： 歐洲 雕塑、古 希腊 文物、伊斯蘭藝術
黎塞留（中庭）： 法國 雕塑（多）
0F：德農： 歐洲 雕塑（多+米開朗琪羅長廊）、古 羅馬 文物、古 意大利
敘利：古 希腊 文物（多+卡亞娣廳）、古 埃及 文物（多）
黎塞留： 法國 雕塑、古近東文物
1F：德農： 意大利 繪畫（多+蒙娜拉沙）、 西班牙 繪畫、 法國 繪畫（多+莫麗恩廳）、 歐洲 裝飾藝術（多）
敘利：古 希腊 古 羅馬 文物（多+勝利女神）、古 埃及 文物（多+坎帕納長廊）
黎塞留： 歐洲 裝飾藝術（多）
2F（現代）：德農：彼得堡羅魯本斯作品
敘利、離賽農：現代 法國 、 北歐 繪畫
三大鎮館之寶
畫了一位有產階級的女人神秘的微笑，蒙娜在 意大利 語中是夫人的意思
雕塑作品：
海爾瑪弗狄忒 希腊 神話中的陰陽神，傳說美愛貌驚為天人，湖中水仙愛上了他，但海爾瑪弗狄忒拒絕了他跳進河裡卻被水仙纏住，水仙向宙斯請求希望可以永遠同海爾瑪弗狄忒在一起，宙斯滿足了他，將海爾瑪弗狄忒變成了雌雄同體。
0F德農館- 歐洲 雕塑-米開朗琪羅長廊-左下：《被縛的奴隸》，本是用來裝飾陵墓的，給人的視覺衝擊非常大，人物想要掙脫，身體的肌肉線條展現的淋漓盡致，人的尊嚴在這部雕像得到體現，代表著一種永不屈服的力量。
1505年 羅馬 教皇請米開朗琪羅為他設計一座最大的陵墓，米開朗琪羅厭煩其反覆修改逃回 佛羅倫薩 但又被教皇抓了回來，極不情願地完成雕塑，與其說是裝飾陵墓，不如說是對教皇的反抗。
0F德農館- 歐洲 雕塑-米開朗琪羅長廊-右上：《愛神吻醒的普賽克》
普賽克是傳說中比維納斯還美的公主，維納斯嫉妒其美貌，便讓兒子丘比特去懲罰她，沒想到丘比特竟然愛上了她，並與她成為伴侶。可普賽克只能聽到丘比特的聲音，看不到他的形體，這是作為他們在一起的條件。
後來普賽克偷看睡著的丘比特，丘比特憤而離去，普賽克一直找到維納斯那裡，維納斯故意安排她給冥王送去一個空瓶子，併在裡面裝了僵死鬼，無意中打開盒子的普賽克瞬時僵死，最後由丘比特一吻將其吻醒。
海爾 梅斯 是是 希腊 神話中諸神的使者，也是宙斯與瑪雅女神的兒子，宙斯很喜歡他，他的形象常常是：手持纏著兩條蛇的短杖，穿著飛行鞋
是約翰福音中所記載的事跡：耶穌參加一場在 加納 舉行的猶太婚禮，途中酒用完了，這在當時是一個大忌，因此耶穌將水變成酒。後來這被作為，耶穌贊成婚姻與世俗慶典的證據。
1F德農館-莫里恩廳
左上： 法國 繪畫《梅杜莎之筏》
題材取自真實歷史事件，梅杜薩號巡洋艦出海，不幸遇到海難，貴族船長帶著親信乘坐救生艇離開，其餘150人僅有10人最後存活。該畫以金字塔形進行構圖，光線、色彩、到人物的動態表情都充滿想象。
右上： 法國 繪畫，古典主義畫派代表安格爾 《大宮女》
該畫描繪了極具東方情調的 土耳其 閨房，畫中側卧著一位全裸的 土耳其 宮女，她的身體弧線將畫作沿對角線分成前後兩個部分，前景明亮，後景陰暗，與我們今天攝影中對角線構圖法是一樣的。
宮女的身體比例並不完全與現實相符，這些超現實的畫法與寫實的背景一起，安格爾創造出神秘、典雅的意境，讓人聯想到藏於奧賽博物館的安格爾的《泉》，也是 通道 拉長身體比例，而大道一種線條上的美感。
右下： 法國 繪畫《自由引導人民》，為紀念 法國 7月革命而創作的。
畫作中央的女子有著 希腊 雕塑般的輪廓，與周邊身著現代服飾的男人比，更像一個抽象的人，代表著崇高的精神意義，領導著革命者奮勇前進。畫中由倒在地上的屍體、戰鬥的勇士、與手舉 法國 國旗的女人，構成了三角形構圖（ 法國 三色國旗象徵著自由、平等、博愛）。高舉三色旗象徵著自由的婦女形象體現了浪漫主義特征。
\---奧賽博物館之梵高中學時期，一首 Don McLean 的 民謠《Vincent》深深打動了我，以至於每每聽到這段旋律都能感受到靜靜流淌的憂傷。不知所起，一往而深。民謠淺吟輕唱的，歌詞卻道出了歌者與被歌唱者那同樣深沉的、對世界的熱忱
梵高短暫的一生，不被世人理解，純粹的執著、梵高的美好心靈與對世界熱忱的希望與絕望，有太多想要表達的欲望，在鬱郁不得志的苦悶中度過一生
寧為玉碎不為瓦全，很多藝術家看似不夠完整甚至短暫的的一生，都有著多於普通人的濃烈跟絢麗，
歷史長河裡轟轟烈烈、濃墨重彩的一筆，這何嘗不是一種令人羡慕的完美呢？
也許只是像歌詞里所述說的：“But I could have told you Vincent（但願我能告訴你，文森特），this world was never meant for one as beautiful as you（這個世界根本配不上一個美麗如你的人）.
曾經有幸看到過一篇內容：追隨著梵高在 法國 生活的軌跡，尋找到每幅繪畫的真實場景、梵高當時所處的境遇、以及創作的心境，這是很珍貴的。
梵高的一生短暫而璀璨，人生最後四年間創作了多部名作，主要分為三個階段，分別是 巴黎 、南法的 阿爾勒 以及在 巴黎 附近的奧維爾度過的人生最後的70天。
1886年前往 巴黎 與弟弟提奧同住。與畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識並交往，認為自己是弟弟的累贅便離開了 巴黎 。
1888年赴南法 普羅旺斯 阿爾勒 ，10月高更來與他同住，2個月後與高更爭吵，失望與自責下發生了割耳事件； 同年開始創作《嚮日葵》系列，此時期創作了200多副作品；1889年1月創作了《纏繃帶的自畫像》，5月入住 聖雷米 療養院，在這裡完成了著名的《星夜》，1890年5月痊愈出院。
1890年 6月和提奧一家來到了 巴黎 附近的奧維爾，與加歇醫生住了一個星期，創作了《加歇醫生》； 7月完成了最後一幅作品《有烏鴉的麥田》 ，27日他朝自己的胸口開了一槍，第二日在提奧的懷中去世...他在奧維爾創作了大量名作，留下了八十餘幅巨作。
這便是梵高傳奇、濃墨重彩的一生
