盈一懷暖陽 舞一袖秋風~~《西歐篇》——浪漫花都巴黎-盧浮宮-巴黎歌劇院-塞納河（法國下）

↑盧浮宮 《雙柱間的祈禱女像》 ↑盧浮宮 厄洛斯（Eros）， 希腊 神話中愛神的名字，即丘比特（Cupid） ↑盧浮宮 米開朗基羅長廊——這座展廳收藏了16世紀文藝復興時期米開朗基羅的傑作，17世紀巴 洛克 早期風格的作品，和18、19世紀卡諾瓦和巴 托里 尼的新古典主義傑作。 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 海神波塞冬 ↑盧浮宮 《阿波羅神戰勝了巨蟒》 意大利 \--十八世紀上半葉。 ↑盧浮宮 米開朗基羅長廊左側有樓梯，叫莫麗恩樓梯（Escalier Mollien）。可通向二層的莫麗恩廳（Salle Mollien），即通往《蒙娜麗莎》展廳的地點。
米開朗基羅廳長廊 (Michelangelo Gallery)。這座展廳收藏了16世紀文藝復興時期米開朗基羅的傑作，17世紀巴 洛克 早期風格的作品，和18、19世紀卡諾瓦 (Canova) 和巴 托里 尼 (Bartolini) 的新古典主義傑作。 ↑盧浮宮 米開朗基羅被教皇 尤里 烏斯二世招到 羅馬 建造他那巨大的陵墓，米開朗基羅為陵墓創作了幾件雕塑作品，雲石雕塑《被縛的奴隸》 和《垂死的奴隸》 就是其中著名的傑作。在中世紀 意大利 ,統治階級在墓前立奴隸像是象徵死者的權威。顯然,用奴隸雕像裝飾陵墓，是沿用古 羅馬 時代紀念碑裝飾的慣例，米開朗基羅在教皇墓前造奴隸雕像，在於通過兩尊奴隸雕像，傳達被束縛、被奴役的靈魂，希望求得解脫內在精神。 ↑盧浮宮 上圖右《垂死的奴隸》（ 意大利 文：Schiavo morente、英文：The Dying Slave）是1513年—1516年間 意大利 雕塑家米開朗基羅·博那羅蒂創作的 大理 石雕塑，現收藏於 法國 盧浮宮。
此雕塑為 大理 石雕像，高2.15米。該雕像塑造了一位容貌健美、比例勻稱、身體結實、疲乏不堪的青年 ，體現了米開朗基羅·博那羅蒂表現人類對痛苦的反省、絕望的行動意志和為不能實現的理想所困而受的苦難。這是米開朗基羅的代表作之一。
上圖左《被縛的奴隸》塑造一位強健有力的裸體青年奴隸側轉著身體，胸腰間被一條象徵性的繩索縛住，突出的肩肌和隆起的胸肌蘊蓄著極大的力量，雕像具有運動的節奏，他那壯實的軀體呈螺旋形擰起；他力圖掙脫身上的繩索，這種動勢的轉折，體現了巨大的內在激情，似乎將要迸發一股無比強大的反抗力。作品中的人物一樣具有一種被壓抑、被束縛而渴望解脫的痛苦，和實現理想的要求。 ↑盧浮宮 這個形似門柱的後面樓梯口上的青銅浮雕就是《 楓丹白露 的狄安娜》，是樣式主義雕塑的代表人物、 意大利 雕塑家切利尼創作於1544年的青銅浮雕，是其浮雕作品的代表作之一。雕像正中是一個探出雕刻畫面的鹿的頭部，女神狄安娜身體向外扭轉著斜卧在下，背景充斥著各種動物形象作為裝飾，也體現狩獵女神的身份。這幅青銅浮雕鑲嵌在摩里安階梯的牆上，浮雕上方是咖啡廳，走下階梯，就到了米開朗基羅長廊。 ↑盧浮宮 《Sosikles 類型的受傷的亞馬遜人》。（Wounded Amazon of theSosikles type） 這是公元前5世紀的 希腊 雕塑的 羅馬 複製品，高度1.88 米。亞馬遜是 希腊 神話中的一個女人部落。 ↑盧浮宮 雕像館成立於1817年，共有展廳27個，展品1000多件，多為表現宗教題材的作品，部分為表現人體和動物的作品。在這裡可以看到著色髹金的木刻《基督受難頭像》、《十字架上的耶穌》、《聖母與天使》、 意大利 的雕塑《聖母與孩童》、17世紀的《童年時期的路易十四》，18世紀的名人像《伏爾泰》，19世紀的群塑《舞蹈》等。A展廳是在拿破侖三世下令修建的。在金字塔建成之前，曾經被當作德農館的入口使用，而現在則是雕塑館和古 羅馬 館之間的過渡展廳。 ↑盧浮宮 盧浮宮處處精美絕倫。 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 盧浮宮內的稀世珍品真不少，一些被館方挑選出來的珍品中的珍品往往稱為鎮館之寶。不知道是巧合還是別的什麼原因，盧浮宮裡的那些鎮館之寶絕大多數都是女性的雕塑或者繪畫作品。 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 有些精緻的文物被放置在玻璃櫥中。這些小雕塑都很細膩。 ↑盧浮宮 《寧芙與蝎子》，高0.9米。作者是 佛羅倫薩 雕塑家巴爾托利尼（1777-1850）。
這件作品隱含一個神話故事，但作者處理得相當平民化、生活化。寧芙就像一個鄰家美少女，一不小心被蝎子咬了一口，臉上露出一絲痛苦的表情。
在 希腊 神話中，有一個特殊的仙女群體，她們通常為大自然的人格化身，是生活在自然界的次級神靈。這些仙女被稱為寧芙仙子，包括自然界各種各樣的仙女，她們住在山上、水泉江河中、樹林里。 ↑盧浮宮 《皮亞特.斯泰奇尼墓碑》打動人心。墓碑上的男孩頭像是墓碑的主人，他的母親在墓碑前抱著他的頭像哭泣，墓碑旁的個小天使也在哀傷地抹淚。 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 長廊展廳叫Galerie Daru。這個展廳的兩個重要的展品，都是伯吉斯家族的收藏 (Borghese collection)，他們分別是伯吉斯的角鬥士和花瓶。 ↑盧浮宮 《包傑斯鬥士》。包傑斯鬥士是一件原尺寸的 希腊 風格 大理 石雕塑，表現了一名揮劍的人，創作於公元前100年的以弗所。並被阿加西亞斯，多西休斯之子至於一個底座之上。早在1611年之前，在Nettuno，古老的Antium地區，尼祿一處海邊寢宮的遺址中，雕塑就已經在那了，從人體的姿勢上可以清楚的看出來，這雕塑所表現的並不是一名角鬥士，而是一名正在與騎馬的作戰的戰士。據Friedrich Thiersch推測，這更像是表現阿西裡斯正在於騎馬的亞馬遜人作戰。雕塑在 羅馬 被波各塞家族納為自己的藏品之一。放在波各塞公園專門為它為命名的房間一樓，在18世紀80年代初期，由AntonioAsprucci 重新裝飾過。在1807年被CamilloBorghese賣給了拿破侖。當波各塞藏品被盧浮宮接管後，雕塑也被移到 巴黎 ，直至現在。這尊雕像屬於極少數帶有簽名的原作。在樹幹上，您可以看到以 希腊 文寫的銘文：“以弗所的阿加西亞斯，多斯德奧斯的兒子所作。” ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 在古 希腊 ，雕塑是人對自然與社會的美麗的幻想，他們相信神與人具有同樣的形體和性格，因此，古 希腊 雕塑參照人的形象來塑照神的形象，並賦予其更理想更完美的藝術形象。正因如此，雕塑深受人們的尊敬和重視，它代表了永生的活力和不朽的精神。 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 古 羅馬 的石棺。古 羅馬 時期的墓葬形式大多為石棺放置於地面上，而不像東方講求入土為安。這種墓葬形式一直影響了近2000年，所以他們對石棺的雕刻就非常的講究，越是地位高和富有的人的石棺，越是雕刻複雜精美。