意大利——一首浪漫和永恆的詩
烏菲齊美術館建於16世紀，是 意大利 佛羅倫薩 歷史最悠久的一座藝術博物館，與 美國 大都會、 英國 大英 博物館、 法國 羅浮宮並稱為世界四大美術館。曾經是美第奇家族的政務廳。在 烏菲茲美術館 中，您可以參觀 50 個多個展室欣賞 卡拉 瓦喬、波提切利、達 芬奇 和米開朗基羅等人的傑作。
美第奇家族統治了 佛羅倫薩 兩百多年，他們靠著金融行業發家致富，從銀行家躋身於政治家，教士，貴族，逐步走上了 佛羅倫薩 、 意大利 乃至 歐洲 上流社會的巔峰。出過三任教皇、兩任 法國 皇后。陰謀、暗殺、詭計、戰爭充斥在美第奇家族爭奪並維護對 佛羅倫薩 統治權的過程中。
銀行家這個富有的角色並沒有讓美第奇家族不受任何的約束。與 佛羅倫薩 眾多民眾一樣，美第奇家族的成員是非常虔誠的基督徒，他們受教會法律的約束。不幸的是，家族的放貸這一行為卻與教義背道而馳。根據《聖經》的說法，高利貸或普通放債都是有罪的，上帝說，人類通過勞動來贖罪，但是美第奇卻沒有靠勞動流下過一滴汗，他們通過利息獲利，沒有創造出任何東西，所以當這些富人們通過放貸獲取的錢財越多，他們所受的罪孽也就越深，來自地獄的威脅一直縈繞於他們的心中，讓他們充滿忌憚。但丁在《神曲》中把這些放貸者置於地獄第七層，他們所受的懲罰便是讓手不停地抖動，以償還生前空手套白狼的作為。
那麼，怎樣在放貸與教義之間取得平衡呢？美第奇家族在漫長的歲月中找到了一塊重量級的砝碼——藝術。“資助藝術可以拯救你的靈魂”，這就像一句座右銘一樣深深地烙刻在美第奇家族每一任的腦海裡。它既成全了美第奇家族作為放貸者的虔誠之心，無形中也成全了文藝復 興文 化藝術的繁榮與昌盛。
在美第奇家族中，最負盛名的就是科西莫·美第奇和洛倫佐·美第奇，他們收藏和贊助了大量文藝復興時期藝術家的作品，造就了 烏菲茲美術館 龐大的收藏量， 比如 我們熟知的米開朗基羅《聖家族》、達 芬奇 《天使報喜》、波提切利《維納斯的誕生》、提香《烏爾比諾的維納斯》等。使得十五和十六世紀的 佛羅倫薩 成為了 歐洲 文藝復興運動的核心。
不僅是藏品，美術館本身就是一件藝術品，頂部精緻的繪畫，細緻的雕刻，賞心悅目。 烏菲茲美術館 從建築到核心藏品，都是美第奇家族的遺產。
因為畫作數量過於龐大。我就大概說一下自己感興趣的幾幅作品吧。
這幅聖潘克拉斯三聯畫屏是喬托畫室最顯眼的作品，這幅畫的作者 波爾 納達利是當時表現出微型畫趨勢的喬托派代表人物。
喬托是 意大利 文藝復興時期的開創者，被譽為“ 歐洲 繪畫之父”、西方繪畫之父。
在喬托之前，繪畫是僵硬平面的拜占庭風格，人物表情獃板並沒有辦法喚起觀眾的代入感。
在1310年畫了一副聖母子，在他的聖母子中，聖母與聖嬰的表現，咋一看，好像與中世紀作品似乎沒有什麼本質上的區別。如果仔細觀察比較，就會發現區別的。在喬托的筆下，聖母穿了一件漂亮的內衣，這件內衣並不來自天國，而來自現實生活。
另外聖母的位置有一種空間的縱深感，使人物在二維的空間里就變得立體起來，這種透視法對以後的作品產生了重大的影響。
這幅聖母子與兩個天使就是他的代表作之一，很多人認為聖母的形象就是布提的肖像，瑪麗亞溫柔、虔誠卻略帶憂郁的表情，讓人震撼。而右下角小天使的笑容又顯得很俏皮。柔美線條技法和優雅人物姿態是這幅作品的精髓。
喜歡波提切利是因為他的作品總能給人一種寧靜唯美的感覺。
在早期的文藝復興，大約由這幅畫開始，作畫題材由聖經故事改為 希腊 （ 羅馬 ）神話，即由宗教變成異教題材。人物比例不對，頸部較長，下半身較大，肩膀也是窄小下塌，正是為了使她的身體線條更加優美而忽視了應有的正常形態，畫家重視感覺勝於比例。畫中有不少光暗，使人物穿的衣物有了柔軟、輕薄的感覺。
波提切利的人物造型，以非常優雅的、比例適度的、完美而富有古代 希腊 雕刻美感而與眾不同。他的畫面總會呈現一種唯美的意境。
參觀了三四個小時走不動了，就去屋頂的咖啡館休息片刻；咖啡館曾經是空中花園，過去是美第奇家族成員聚會的地方，他們在此欣賞下麵廣場上的音樂表演；今天可以呼吸一下新鮮空氣，順帶俯瞰 佛羅倫薩 的城市美景。
