情人節的烏非茲美術館，文藝復興到巴洛克，古典浪漫

世界上沒有哪一個美術館，可以像烏菲茲，滿載家族的興衰，在血色和浪漫的百年曆史中，留下最珍貴的藝術遺產。美第奇家族積累的藝術財富，直到今天，依舊光芒閃耀。 2月14日參觀烏非茲美術館，是為了過情人節，旅伴最喜歡波提切利的作品《春》和《維納斯的誕生》，恰好收藏於此。
烏非茲美術館官網（ www.b-ticket.com/b-ticket/uffizi/ ）介紹，情人節當天促銷，情侶或夫妻買一贈一。考慮現場可能賣不到，還是提前買了預約票，8:30開始參觀。
烏非茲美術館(意：Galleria degli Uffizi，英：The Uffizi Gallery)，是世界著名繪畫藝術博物館。烏非茲曾作過政務廳， 意大利 文為uffizi，其實英文的office發音也相似，所以名為烏非茲美術館。 烏菲茲美術館以收藏 歐洲 文藝復興時期和其他各畫派代表人物，達· 芬奇 、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、 卡拉 瓦喬等人的作品作品而出名，還有一些古 希腊 、 羅馬 的雕塑作品。以油畫為主的博物館，跟 馬德里 的 普拉 多博物館定位相同，只是作品年代差距較大。
1581年，美第奇家族收藏的藝術品開始對外開放。1765年，烏非茲美術館正式對外開放，擴展原展室，有45間展廳，藏品10萬件以上，展品中有達· 芬奇 的《博士來拜》、《聖母報喜》，米開朗琪羅的《聖家族》、波提切利的《春》、《維納斯的誕生》、提香的《烏爾比諾的維納斯》、拉斐爾的自畫像等。
烏菲茲美術館需要拿著預訂單，去對面的辦公室換紙質門票。我們提前15分鐘過來，換門票，作為第一批參觀客人來到展廳，先上樓。美術館展品按時代順序和流派陳列，從三樓開始參觀。展品陳列位置會有一些變化，現場會有提示說明，某某作品換到了哪個展廳。
此次來烏菲茲美術館，放慢節奏，累了，就到展廳外面的長椅上休息。
烏菲茲美術館本身體量並不是很大，我們參觀5個小時，刷了兩遍，從容欣賞了喜愛的作品。 文藝復興（Renaissance）是指發生在14世紀到17世紀的一場 歐洲 思想文化運動借助復興古代 希腊 、 羅馬 文化的形式來表達自己的文化主張。最先在 意大利 佛羅倫薩 興起，以後擴展到 西歐 各國，於16世紀達到頂峰，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代 歐洲 歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。1550年，瓦 薩里 在其《藝苑名人傳》中，正式使用文藝復興（Renaissance）作為新文化的名稱，17世紀後為 歐洲 各國通用。19世紀，西方史學界進一步把它作為14至16世紀 西歐 文化的總稱。西方史學界認為它是古 希腊 羅馬 文化藝術的復興。
歷史課本上，講述的是文學三傑：但丁（Dante）（1265－1321），代表作《神曲》；彼 特拉 克（Petrarch）（1304—1374）近代詩歌的創始人，被稱為“人文主義之父”；薄伽丘（Giovanni Boccaccio）（1313—1375）代表作《十日談》。
美術三傑：
列奧納多·迪·瑟·皮耶羅·達· 芬奇 （Leonardo di ser Piero da Vinci）（1452年4月15日－1519年5月2日），一大堆頭銜，美術家、雕塑家、建築家、地理學家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。被稱為“文藝復興時期最完美的代表人物”。代表作，壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》、肖像畫《蒙娜麗莎》
拉斐爾（Raphael Cenci）（1483—1520）代表作為《 雅典 學院》、《帶金鶯的聖母》。
米開朗基羅（Michelangelo Bo that Rorty）（1475－1564），繪畫家、雕塑家和建築師，代表作《大衛》、《摩西》、《創世紀》、《末日的審判》。



文藝復興繪畫藝術敢於探索，從 希腊 、 羅馬 的古典藝術中吸取營養，另一方面發明瞭透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法，於此同時，改革了油畫材料和技法，提高了油畫的藝術表現力。
文藝復興繪畫藝術分幾個重要時期的劃分：
初期，從喬托開始，包括馬薩喬、安傑列科，至波提切利為止；
全勝期，以達. 芬奇 ，米開朗琪羅和拉斐爾的崛起為標誌；
晚期， 威尼斯 畫派，以喬爾喬涅、提香、丁托萊托為代表。

文藝復興先驅，喬托畫室喬托（Giotto，約1266—1337）文藝復興的先驅者之一，喬托的藝術是中世紀與文藝復興的分界線，他不僅表現出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎，從喬托開始， 意大利 繪畫的題材不再僅限於寓言，畫家們開始註重表現凡人普通而真實的生活，他們運用各種新的技法，歌頌人性的美好，表達對自然的熱愛。
喬托是讓西方美術擺脫中世紀美術程式的第一人，被譽為 歐洲 近代繪畫之父。他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚，個個都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈；在畫面藝術處理方面，力求在平面上再現立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫中形象具有體積感和量感；在人物安排上，善於突出主體形象，具有視覺的吸引力，這種藝術處理的方法，成為後來 歐洲 繪畫的典範。喬托最後的20年是在 佛羅倫薩 度過的，在他67歲高齡時， 佛羅倫薩 市政廳指定“大師喬托”領導建造大教堂獨立式鐘樓，就是我們第一天艱難登頂的那座建築。
喬托作品《聖母子》
聖母的位置莫名有一種空間的縱深感，畫中的人物變得立體起來，這種透視法對以後的作品產生了重大影響。

《天使擁戴的聖母子》（Madonna Col Bambino E Due Angeli），波提切利的老師—菲利 普里 皮（Filippo Lippi）的知名作品。（Filippo Lippi）是著名風流僧侶畫家，早年入修道院為僧，主要在 佛羅倫薩 等地從事藝術創作，是美第奇家族最寵愛的畫家之一。

這部作品是烏菲齊畫作中最受贊譽的作品之一，門票封面就用了這幅畫。畫中聖母的頭髮用一串珍珠纏繞著，她的臉頰也有著迷人的輪廓，這是依照他的情人盧克雷齊婭的形象畫的，據說因為女孩子太過美麗，身份僧侶的菲利 普里 皮也不惜用偷情、私奔這樣的方式得到心愛之人。
世界聞名的情侶照，《烏比諾公爵夫婦畫像》（Rirtatti Dei Duchi Di Urbino），弗蘭且斯卡（Piero della Francesca ）（ 1416 ~ 1492 ）。

烏爾比諾公爵的鷹勾鼻，薄得幾乎看不見的上唇，眼角和臉頰的皺紋都毫無修飾地描繪出來。此畫採用正側面的姿態，主要原因是公爵的右眼在戰場上受傷失明瞭，為了掩蓋這一缺陷，便採用他左側面的臉來描畫。
畫中人與觀眾保持極大的距離，但是透過表情的刻劃、衣飾和珠寶的穿戴，背景里的屬地，可以感覺到他的尊貴和財富。與以前的人像畫最大的分別是它沒有任何精神上或宗教上的含意，我們看到的只是畫中人對自己命運和財富有完全的主宰權，也充滿了個人的尊嚴。

美輪美奐的波提切利桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1446—1510），15世紀末 佛羅倫薩 的著名畫家， 歐洲 文藝復興早期 佛羅倫薩 畫派的最後一位畫家，美第奇家族曾經最喜愛的御用畫家，然後相愛相殺，最後窮困潦倒而死，甚至被歷史湮沒了幾個世紀，後來人們才重拾他的偉大作品。

他宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神。後期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古 希腊 與 羅馬 神話題材。風格典雅、秀美、細膩動人
波提切利的藝術成就集中體現在秀逸的風格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細潤而恬淡的詩意風格，這種風格影響了數代藝術家。
《春》（La Primavera），1477年。在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能與波提切利的這幅《春》相媲美。
構圖上採用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，並且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰當的動作。 從畫面的右邊向左看過去。

充滿情欲的西風神賽弗尤 羅斯 正鼓著腮幫子飄然而入，追趕著大地之仙女克羅麗絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕，最終沒有逃過西風神的擁抱。克羅麗絲的口中溢出了鮮艷的花朵，紛紛而落。飄在花神費羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣。《行事曆》有這樣的描寫：“我，昔日的克羅麗絲，如今，人們叫我費羅拉。” 波提切利在這裡正是以繪畫的形式表現，克羅麗絲是大地的仙女，西風神就是春風。春風吹過，大地花開，美麗的花神隨之誕生了。這個過程同時也表現了人生道路上春天到來的丰姿。 畫面左端描繪的三美神舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝復興時期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利將她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。

三人中從左至右第一個美神動態幅度最大，頭髮鬆散地披著，胸前彆著一根別緻的胸針，衣服格外華麗、內外起伏，整個姿態顯示了她內心劇烈的衝動，這些特征說明瞭她就是“愛欲”的化身。

中間的一位，無任何嬌飾，衣著也極為朴素，表情嚴肅，無疑她就是“純潔”的化身了。

最右邊，在朴素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中，“美”誕生了。

三美神中，“純潔”和 “愛欲”的對抗，“純潔”的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑。

作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位於兩組人物的中間，又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對著“純潔”之神。

維納斯領地上的守護神，宙斯特使墨丘利，正手執伏著雙蛇的 和平 之杖。他的手勢所到，即刻驅散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木爭榮。

《春》的另一大看點是，作品中描繪的植物。草地上盛開著500多朵花，分屬170個品種，很多人認為，某種程度上，波提切利也是一位熱愛自然的植物學家。在文藝復興時期，植物、石頭等任何事物都被賦予了人性意義，在《春》中與婚姻有關的花就有草莓、玫瑰、風信子、康乃馨等，每一朵 花都 像一幅肖像畫。
有些學者認為《春》也呈現了柏拉圖學術清談的某些面貌。當時 佛羅倫薩 的新柏拉圖主義者最感興趣的便是柏拉圖的“愛”的哲學，柏拉圖認為所謂“神愛”是一種最重要的神性衝動。“愛”啟發了人類，刺激了文明的發展，進而讓人的靈魂再度與天神合而為一。這幅畫也被解讀為是人類靈魂的升華過程。最狹隘的“愛”則體現為西風之神，丘比特則是“神愛”的代表。

《維納斯的誕生》（The Birth of Venus/La Nascita di Venere），1487年。古 羅馬 神話中的維納斯（古 希腊 神話中叫阿芙羅狄特），在傳說中是代表愛與美的女神。據 希腊 神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢体投入海中時，從海中的泡沫中誕生的。她一生下來就已成年，既不必經歷懵懂無知的童年，也無須面對死亡將至的暮年，她是人類所追求的永恆美的象徵。波提切利的《維納斯的誕生》就是根據這個傳說創作的。

在波光粼粼的 愛琴海 上，花瓣從天空墜落。裸體的維納斯站在一個大貝殼上，她微曲右腿，身體向右微微傾斜，一頭金色長髮被海風輕輕吹散。她的皮膚光潔剔透，美麗的面龐略顯出某種淡淡的迷惘。那雙純真無邪的眼睛，籠罩著一種脈脈的憂郁和哀怨，顯示出她剛剛來到這個世界的無助和迷茫。
維納斯的脖子和雙手顯得長了一些，但這更增加了她的優雅和風韻，被認為是美術史上最優雅的裸體。
左上方，長著翅膀的風神正鼓起雙唇把維納斯徐徐吹向岸邊，那裡，來迎接她的春之女神身著華麗服裝，正準備把一件綴滿鮮花的紅色披風披到她裸露的身上。
在這幅畫上，波提切利果然畫了許多玫瑰，在輕風的吹送中，繞著維納斯窈窕而柔和的身姿飄舞。畫面上維納斯臉上掛著淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言傳的、精神的、近乎理想的愛。
《維納斯誕生》有另一層涵義。當時在 佛羅倫薩 流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認為美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恆。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。這種造型和人物情態實際上成了波提切利獨特的藝術風格。
《 帕拉斯 和肯陶洛斯》，取材於 希腊 神話故事：宙斯劫奪歐羅巴來到 克裡特 島生了兩個兒子，一個叫彌諾斯，成了 克裡特 王，他娶了 帕西 淮為妻，不安分的 帕西 淮和一頭公牛偷情生下一個人牛各半的怪物肯陶洛斯，後被關進迷宮以避醜聞。
這幅畫描繪 帕拉斯 捉拿肯陶洛斯情景，這幅畫是對懲惡揚善的贊頌。 畫中既發揮了寫實造型功夫又具裝飾性，畫家以線造型為主，同時介入光暗法，人物形象苗條修長優美，衣著風動飄逸，繁複的裙紋形成線條的流動節奏變化美感，貼身的衣褶緊裹著的身體已顯示出嫵媚多姿的人體美。

肌肉和裸男，米開朗基羅的聖家族《聖家族》（sancta familia）米開朗基羅。聖家族（拉丁文：sancta familia）是耶穌、聖母 瑪利亞 及約瑟的合稱，經常用於表現聖誕故事主題，因此成為聖誕慶典裝飾必不可少的一部分。同時也常見於各類教會建築的內部裝飾和繪畫、雕塑等各種陳設藝術品。

這幅《聖家族》是米開朗基羅在 佛羅倫薩 時完成的木板畫。和以往的聖家族主題宗教畫不同，米開朗基羅的描繪的更像普通家庭。將約瑟、 瑪利亞 表現在專註於聖嬰的天倫樂趣之中。此種情景通過三個人物的戲劇性組合得到了和諧的世俗化體現。

背景上還有幾個裸體像，在野外浴池。構圖緊湊,主調和諧,給人以親切感。

這幅的肌肉線條表現，具備十足的米開朗基羅風格，連嬰兒的胳膊都線條清晰，顯得強壯有力。裸男出現也極為大膽。

青年才俊，達芬奇畫室《天使報喜》（annunciation），屬於達· 芬奇 早期的傑作，才21歲，天才啊。作品描寫的是《新約全書·馬太福音》第一章第一節馬利亞受聖靈感動的故事。

大天使加百列奉神的差遣，往加利利的一座城去，這城名叫 拿撒勒 。到一個童女那裡，已經許配大衛家的一個人（約瑟），童女的名字叫 瑪利亞 。

天使進去,對她說：承蒙大恩的女子，我問你安，主和你同在了。馬利亞因這話很驚慌，又反覆思想這樣問安是什麼意思。天使對她說： 瑪利亞 ，不要怕，你在神面前已經蒙恩了，你要懷孕生子,可以給他起名叫耶穌。
達 芬奇 選用對稱的形式，畫了跪在草坪上傳達神旨的天使和正悠閑地在庭院讀書的 瑪利亞 兩個形象。 這裡的天使報喜畫面富有戲劇性，馬利亞的神態雖然平靜，左手往後一縮的動作也顯露出她內心的驚訝。她似乎不能自恃，懷疑她是否聽錯了天使的話。整潔美觀的大庭院是運用科學的焦點透視法來展現的，宅院內華貴的建築以及馬利亞跟前的雕花桌子都經過仔細的透視推敲。

人背後的河流、船隻和城鎮廟會，也讓人驚奇，立體透視的繪畫技巧，年輕的達 芬奇 已駕輕就熟。