漫步國立博物館與性博物館，王宮與紅燈區，體驗豐富多彩的阿姆斯特丹

國立博物館（海量圖慎入）之所以先放下這張圖，是紀念一下阿姆昂貴的打車費，3公里路程10歐元多
值得欣慰的是，來的是一輛特斯拉 下雨ing……今天的天氣就跟更年期婦女的脾氣一樣陰晴不定，前一刻艷 陽高 照，下一刻傾盆大雨 毫無徵兆毫無過渡，愛瑪 在馬蜂窩上買了博物館的電子票。居然還有50元抵用券可以用 扣掉50再用蜂蜜抵扣，145元的門票89.5元就ok了 小市民表示滿意極了～ ↑國立博物館 ↑國立博物館 大廳里有講解器可以租，或者下載博物館的app，可以直接輸碼收聽講解。路盲的我一開始愣是沒找到講解器櫃臺直到逛了兩小時後才看到原來就在shop後面 ，下載了app之後又是聯網不暢，最後只能靠拙劣的英語水平看展品旁邊的文字解說

⬇️先上鎮館之寶之一，倫勃朗的《夜巡》
《夜巡》 荷蘭 畫家倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因於1642年創作的一幅布面油畫作品。
該畫作是 阿姆斯特丹 城射手連隊的群像畫，畫中人物以近舞臺劇的形式表現，近處有兩人，其一身穿黑軍服，披著紅披巾，頭戴黑禮帽，另一個穿著黃色軍服戴著黃色的帽子。其他人則或持長槍，或揮舞旗幟，或互相議論，隊伍出發時的緊張氣氛躍然紙上。
該畫作在構圖上採用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，且明暗對比強烈，層次豐富，富有戲劇性。 ↑國立博物館 《夜巡》光線明暗對比分明，人物主次分明。然而，這幅偉大的傑作畫好之後，士兵們卻勃然大怒。原來，他們每人都出了同等份的錢，可他們在畫中的位置和重要性卻差別太大。他們指責倫勃朗沒有按照他們的意願進行繪畫，並要求倫勃朗重新為他們畫像。可倫勃朗才不管那一套，他堅持認為自己畫出了一幅恰如其分的作品。就這樣，倫勃朗不按照雇主要求作畫的“劣跡”迅速傳了出去，這使得正值盛年的倫勃朗的繪畫事業一落千丈，令他的畫室門可羅雀，失去了往日的生機。
《夜巡》這幅作品，被氣呼呼的士兵們拿走了，他們自作主張對畫進行了裁剪，並隨意將它置於廚房的門框上。倫勃朗為他們畫的背景本是在白天，可是經過日復一日的煙熏，畫作背景竟然變成了黑色，令人看上去以為士兵們是在夜晚出行，《夜巡》的名字也便得於此。 ↑國立博物館 ⬇️鎮館之寶之二：梵高自畫像
上次來 阿姆斯特丹 去的梵高博物館裡面展出了200多幅梵高的經典作品。可惜不許游客拍照 於是，這裡的梵高自畫像便成了被拍照次數最多的展品。
梵高一生畫了很多自畫像，有大有小，有不戴帽子的，也有戴帽子的。他用不同的色彩基調勾勒出自己不同的神態，甚至眼睛的色彩也時常在變化。梵高為何頻繁給自己畫像？一般人會認為梵高因為自戀而作自畫像。但實際上，梵高這位貧窮的畫家因為付不起模特的費用才對鏡畫自己。他把畫自畫像當作美術練習，在自畫像的練習中尋找最佳的色彩搭配和最富創意的筆觸。梵高筆下的自己總是嚴肅的，總是屏息凝神望著某一個方向。在個別自畫像中，他會給自己戴上一頂農民的帽子，把自己當成農民來描繪。
梵高喜愛農村和農村生活，農民是他最主要的繪畫對象。他認為唯有在貧困的鄉間才能找到生活的本真和藝術表現的本真。 ↑國立博物館 ⬇️鎮館之寶之三：維米爾的《倒牛奶的女佣》 沒見著，被小 日本 給借去展覽了。
盜個圖瞭解一下吧 ↑國立博物館 維米爾是 荷蘭 黃金時代繪畫大師，與梵高、倫勃朗合稱為 荷蘭 三大畫家。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材於市民平常的生活。維米爾的繪畫追求真實感，他會把日常生活中的日常物品表現得栩栩如生。維米爾的畫作喜歡用黃藍灰三色，他的作品給人色彩明快又沉著冷靜的感覺。
維米爾還是位光影大師，他經常使用在當時剛剛出現的暗箱技術，即通過光學透視技術來作畫，使得作品的色彩和光影與現實中相差無幾，如同照片一樣精緻。他的每幅畫作都要花費兩三年的時間才能完成，他用畫筆真實還原了現實生活的優雅和溫馨。
大家熟知的維米爾的作品是⬇️這個《戴珍珠耳環的少女》（真跡在 海牙 ） 維米爾一生只有45幅作品，分佈在盧浮宮、 紐約 大都會藝術博物館、 倫敦 國家美術館等，今日所幸看到了⬇️這個《讀信的藍衣女人》 ↑國立博物館 ⬇️維米爾的《情書》 ⬇️維米爾的《小街》 ↑國立博物館 ↑國立博物館 ↑國立博物館 ↑國立博物館 ⬇️海上強國不是蓋的 ↑國立博物館 ↑國立博物館 ⬇️這一片兒都是從 中國 “拿”去的 ↑國立博物館 ↑國立博物館 ↑國立博物館 ⬇️一樓有數不清的瓷器和手工藝品 ↑國立博物館 ↑國立博物館