莫斯科博物館巡禮之二——19-20世紀歐美藝術博物館
● 位置：19-20世紀歐美藝術館16-17展室
● 種類：油畫
● 尺寸：147 x 131cm
● 作於：1903
● 作者：查爾斯·弗朗索瓦·普 羅斯 珀·蓋琳（Чарльз-Франсуа-Процветать Герин / Charles-Franois-Prosper Guerin）
● 作者背景： 法國 後印象派畫家
● 作品背景：畫家用她的畫筆為我們再現了上個世紀初兩位 法國 姑娘單純可愛的模樣。她們正在一處露臺上用採來的鮮花編花環。花環往往跟聖潔與美麗聯繫在一起。西方女孩結婚時，還喜歡將一隻漂亮的花環戴在頭上，象徵純潔美好的愛情。所以，花環也是女孩子們嚮往美好愛情的寄托物。看她們的裝束及身後的環境，應當是貴族家庭的女孩。
三層展廳
18展室涉及的藝術家有：
● 凱斯·凡·東根（Kees Van Dongen）（1877 – 1968） 荷蘭 野獸派畫家；結識馬蒂斯後積极參加野獸派活動，併成為馬蒂斯之後野獸主義理論的中堅和領導者。
● 喬治 ·魯奧特（Georges Rouault）（1871 – 1958） 法國 野獸派與表現主義畫家、繪圖員和印刷工。作品帶有強烈的人文色彩和基督教精神。
● 莫裡斯·德·弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）（1876 – 1958） 法國 野獸派畫家。
● 路易斯·瓦爾塔（Louis Valtat）（1869 – 1952） 法國 畫家和版畫家；被認為是從莫奈到馬蒂斯 （印象派、野獸派）繪畫風格轉變的關鍵人物。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館18展室
● 種類：油畫
● 尺寸：46х39cm
● 作於：1911
● 作者：凱斯·凡·東根（Kees Van Dongen）（1877 – 1968）
● 作者背景： 荷蘭 野獸派畫家；結識馬蒂斯後積极參加野獸派活動，併成為馬蒂斯之後野獸主義理論的中堅和領導者
或許是我的眼光過於挑剔，或許是我的藝術造詣太過淺薄，18展室的畫作基本上都沒有入我的眼，勉強選了這麼一幅做代表。 三層19、20展室（馬蒂斯）19-20展室涉及的畫家主要來自 法國 的野獸派，其中有：
● 亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）（1869 – 1954） 法國 著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物★★
● 阿爾伯特· 馬爾凱 （Albert Marquet）（1875 – 1947） 法國 畫家
● 埃米爾-奧東·弗里茨（Emile-Othon Friesz）（1879 – 1949）後來自稱奧松·弗裡斯， 法國 野獸派畫家
● 位置：19-20世紀歐美藝術館19～20展室
● 種類：油畫
● 尺寸：193х114cm
● 作於：1912
● 作者：亨利·馬蒂斯（Анри Матиссa / Henri Matisse） （1869 – 1954）★★
● 作者背景： 法國 著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，也是一位出色的雕塑家，現代派雕塑的先驅者之一。其繪畫作品以使用鮮明、大膽的色彩而著名。他是野獸派當之無愧的領袖人物。但“野獸派”時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫過程，他的獨特風格主要是在“野獸派”時期之後漸漸形成的。他在年輕時曾是象徵派畫家莫羅的學生，後來受到印象派的影響，並吸取了 亞洲 和 非洲 藝術的表現手法，形成自己的獨特風格，即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得他的作品有了自己獨特的魅力。他認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張後者。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富於裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現強烈與無拘無束，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他認為無論是色彩是否和諧，都能產生動人的效果。他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本，色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。在野獸派銷聲匿跡以後，他仍繼續自己的藝術探索。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館19～20展室
● 種類：油畫
● 尺寸：82x100.5cm
● 作於：1909
● 作者：亨利·馬蒂斯（Анри Матиссa / Henri Matisse） （1869 – 1954） ★★
● 作者背景：見上幅
● 位置：19-20世紀歐美藝術館19～20展室
● 種類：油畫
● 尺寸：180x221cm
● 作於：1911
● 作者：亨利·馬蒂斯（Анри Матиссa / Henri Matisse） （1869 – 1954） ★★
● 作者背景：見上幅
三層21展室（德蘭、盧梭、羅蘭珊等）1展室涉及的藝術家主要有：
● 安德烈·德蘭（Andre Derain）（1880 – 1954） 法國 畫家、雕塑家；野獸派重要畫家
● 亨利·盧梭（Henri Rousseau）（1844 – 1910） 法國 後期印象派超現實主義畫家★
● 莫裡斯·尤特裡羅（Maurice Utrillo）（1883 – 1955） 法國 畫家；專門描繪 法國 的城市景觀
● 瑪麗·羅蘭珊（Marie Laurencin）（1883 – 1956） 法國 畫家和版畫家， 巴黎 前衛派的重要人物
● 位置：19-20世紀歐美藝術館21展室
● 種類：油畫
● 尺寸：90х116cm
● 作於：1910
● 作者： 亨利·盧梭（Анри Руcco / Henri Rousseau）（1844 – 1910）★
● 作者背景： 法國 後期印象派超現實主義畫家。常被人稱為“原始主義”畫家，因為，他筆下那浸潤著幻想色彩的熱帶叢林風光，人與野獸間充溢著溫情的對視，和一種似夢非夢的神秘情調，很容易將人引向對一個遙遠的古老時代的“回憶”。濾去原始時代血與火的殘酷，留存的只是天真、稚拙、寧靜與生命的單純。這位都市裡的“土著”（他一生未離 巴黎 ）就生活在這個只屬於他的想像的世界里。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館21展室
● 種類：油畫
● 尺寸：181х228cm
● 作於：1912
● 作者：安德烈·德蘭（Андре Дерен / Andre Derain）（1880 – 1954）
● 作者背景： 法國 畫家、雕塑家；野獸派重要畫家。後期從華麗的野獸派調色板轉向更加柔和的色調，顯示出立體派和保羅·塞尚的影響。
● 作品背景：安息日（the Sabbath）被普遍認為是猶太教（Judaism）主要節日之一。Sabbath一詞源於 阿卡 德語，本意為“七”，希伯來語意為“休息”、“停止工作”。猶太歷每周的第七日（每逢星期五日落到星期六日落）。猶太人謹守安息日為聖日，不許工作。守安息日時，要穿上最好的衣服；要滿心喜悅；在白天用餐三次；晚餐前，人們要誦讀一個特別的神聖的祝福。安息日結束時，也要背誦一種特別的祝福，這一祝福強調“分別”的觀念，即強調安息日與一周中其它的日子、神聖與凡俗以及光明與黑暗之間的區別。
三層22展廳（畢加索）22展室集中展示了在西方藝術世界極為受尊崇、知名度極高的 西班牙 畫家畢加索的作品。
● 巴勃羅·畢加索（Пабло Пикассо / Pablo Picasso）（1881 – 1973）★★★★★
西班牙 畫家、雕塑家，現代藝術創始人，出生於 西班牙 馬拉加 （Malaga），立體畫派創始人，當代西方美術史上最有創造性和影響最深遠的藝術家之一。作品多產，總作品近37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。畢加索與他的畫作在世界藝術史上占據了極高的地位，他是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後印象派、野獸派、立體派、新古典主義、超現實主義的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於：在各種變異風格中，都保持了自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：73x60cm
● 作於：1901
● 作者：巴勃羅·畢加索（Пабло Пикассо / Pablo Picasso）（1881-1973）★★★★★
● 作品背景：兩位臉上佈滿憂郁的演員。間接地反映了作者當時的苦悶心態。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：125x92cm
● 作於：1903
● 作者：巴勃羅·畢加索（Пабло Пикассо / Pablo Picasso）（1881-1973）★★★★★
● 作品背景：典型的畢加索藍色時期作品。作品中的主角都是社會底層的貧苦人。將孩子與貧苦孤獨的盲老人放在一起，暗示整個人生的艱辛。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：147x95cm
● 作於：1905
● 作者：巴勃羅·畢加索（Пабло Пикассо / Pablo Picasso）（1881-1973）★★★★★
● 作品背景：如果說站立於球上的纖瘦女子象徵畢加索對美的不懈追求的話，那麼坐著的身體強壯的男子則代表畢加索對藝術的堅定信念。儘管之前受到了不少挫折，出現了“藍色時期”的憂郁苦悶的情緒，但畢加索從來沒有失去過對藝術的喜愛與追求。其時他的經濟已開始好轉，生活比前愉快，畫作用色變為輕快的粉紅；繪畫對象亦由藍色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚婦女轉向街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的女孩。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：101x81cm
● 作於：1909
● 作者：巴勃羅·畢加索（Пабло Пикассо / Pablo Picasso）（1881-1973）★★★★★
● 作品背景：作者的初期立體畫作品
三層23、24、25、26展廳（20世紀歐美藝術）這四個展室的畫作是一些20世紀歐美畫家的作品，以現實主義和立體主義畫風為主，作家的知名度不是很高。依我這個非專業憑眼緣看畫的低端觀眾的藝術欣賞能力來評說：這幾個展室的作品可以掃一眼就過，甚至忽略。很多畫看上去就像小孩子畫的，不但寓意晦澀難懂，甚至畫工也很難恭維，粗淺凡俗地看，它們中的絕大多數的價值是以時間衡量的。腦洞開大了，畫技倒退了。挑出三幅畫作權作心目中這4個展室的“代表作”吧。這麼多的畫家，只選三幅，偶準備被暴擊三千拳。
涉及23-26展室的部分藝術家：
● 阿奇爾·富尼（Achille Funi）（1890 – 1972） 意大利 畫家，以新古典主義風格作畫。
● 阿梅德·奧贊芳（Amédée Ozenfant）（1886 – 1966） 法國 立體派畫家和作家。與查爾斯·愛德華·讓納雷（後被稱為勒·柯布西耶）一起創立了純粹主義運動
● 貝爾納·布菲（Bernard Buffet）（1928 – 1999） 法國 寫實主義畫家
● 鮑裡斯·特斯利茨基（Boris Taslitzky）（1911 – 2005） 法國 畫家，以對20世紀曆史上一些艱難時刻的形象描繪而聞名。他的作品被認為是 法國 社會主義現實主義藝術的代表
● 卡洛 · 卡拉 （Carlo Carra）（1881 – 1966） 意大利 畫家；未來畫派成員之一
● 切薩雷·蒙蒂（Cesare Monti）（1891 – 1959） 意大利 畫家
● 迭戈·里維拉（Diego Rivera）（1886-1957）著名的 墨西哥 壁畫家
● 艾米爾·斐拉（Emil Filla）（1882 – 1953） 捷克 立體主義和超現實主義畫家
● 艾米爾·諾爾德（Emil Nolde）（1867 – 1956） 德國 著名油畫家和版畫家，表現主義代表人物之一
● 費利切· 卡索拉 蒂（Felice Casorati）（1883 – 1963） 意大利 畫家
● 費爾南德·萊熱（Fernand Leger）（1881 – 1955） 法國 畫家，最早的立體主義運動領袖之一
● 弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）（1880 – 1916） 德國 畫家和版畫家； 德國 表現主義畫派創始人
● 喬治 ·德·基里科（Giorgio de Chirico）（1888 – 1978） 意大利 畫家；形而上學畫派創始人之一
● 漢斯·格倫迪（Hans Grundig）（1901 – 1958） 德國 畫家
● 亨利·李·福科尼耶（Henri Le Fauconnier）（1881 – 1946） 法國 畫家
讓·弗朗索瓦·阿菲利（Jean-Franois Affaelli） （1850 – 1924） 法國 畫家
● 朱爾斯· 萊昂 ·弗蘭德林（Jules Leon Flandrin）（1871 – 1947） 法國 畫家
● 卡爾·霍費爾（Karl Hofer）（1878 – 1955） 德國 畫家
● 勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪（Lawrence Alma-Tadema）（1836 – 1912） 英國 維多利亞 時代知名畫家，其作品以豪華描繪古代世界（中世紀前）而聞名。
● 路易斯·羅格朗（Louis Legrand）（1863 – 1951） 法國 畫家和雕刻家
● 馬裡 奧·托齊（Mario Tozzi）（1895 – 1979） 意大利 畫家
● 馬克·夏 加爾 （Marc Chagall）（1887 – 1985） 俄羅斯 \- 法國 藝術家， 白俄羅斯 裔猶太人。早期的現代主義者，創作了幾乎每一種藝術形式的作品，包括繪畫、書籍插圖、彩色玻璃、舞臺佈景、陶瓷、掛毯 和美 術版畫等
● 哈伊爾·拉里奧諾夫（Mikhail Larionov）（1881 – 1964）前衛的俄國畫家
● 莫依斯·基斯林（Moïse Kisling）（1891 – 1953） 波蘭 裔 法國 畫家
● 保羅·克利 （Paul Klee）（1879 – 1940） 瑞士 畫家
● 勞爾·杜菲（Raoul Dufy）（1877 – 1953） 法國 野獸派畫家；早期作品先後受印象派和立體派影響，終以野獸派的作品著名
● 雷納托·古圖索（Renato Guttuso）（1912 – 1987） 意大利 畫家；早期為表現主義畫風，受畢加索的影響，後期作品回歸寫實
● 羅克韋爾· 肯特 （Rockwell Kent）（1882 – 1971） 美國 畫家、版畫家、插畫家、作家、水手、冒險家和航海家
● 韋斯利·康丁斯基（Vasily Kandinsky）（1866 – 1944） 俄羅斯 畫家和藝術理論家
● 沃爾克·貝林格（Volker Behringer）（1912 – 1961） 德國 畫家
● 齊格蒙特·瓦利澤夫斯基（Zygmunt Waliszewski）（1897 – 1936） 波蘭 畫家；作品主要是肖像、人物構圖和鄉村風景。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館24展室
● 種類：油畫
● 尺寸：83х100cm
● 作於：1935
● 作者：漢斯·格倫迪戈（Hans Grundig）（1901 – 1958） 德國 畫家
● 作者背景：晚期表現主義的典型代表之一。1926年從 德累斯頓 藝術學院畢業，同年加入了 德國 共產黨。1930年，他團結年輕藝術家積极參与成立了 德累斯頓 德國 革命藝術家協會。1934年納粹上臺後，被禁止從事藝術活動。1936年和1938年兩次被捕，曾被關押在薩克森豪森集中營（1940-1944）。從1933年到1939年，但儘管有禁令，但還是創作了他平生最好的作品。正是在這個階段，誕生了被認為是藝術家作品頂峰的《千年帝國三聯畫》。戰後，回到積極創作和教學活動中。1946年擔任 德累斯頓 藝術學院院長。
● 作品背景：憧憬紅色風暴衝垮吃人社會的舊體質。作品描繪的紅色天空在展廳內分外亮眼。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：80х69cm
● 作於：1911
● 作者：迭戈·里維拉（Diego Rivera）（1886 – 1957）
● 作者背景： 墨西哥 著名畫家，20世紀最負盛名的壁畫家之一，被視為 墨西哥 國寶級人物。作為壁畫大師，他很好地平衡了壁畫中的內容、形式與觀念之間的關係，在形象刻畫、色彩配置和空間處理方面顯示出高超的功力，併在此基礎上進行個性化的發展，形成立體主義、原始風格和前哥倫比亞雕塑相融合的繪畫風格。“點點畫”是畫家的一種繪畫風格。越近看越粗糙，越遠看越成像，且有些立體感。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館24展室
● 種類：油畫
● 尺寸：87х60cm
● 作於：20世紀
● 作者：不詳
莫斯科 19-20世紀歐美藝術博物館的觀覽到此結束，走人。我們在此博物館的參觀用了一個多小時的時間。
