莫斯科博物館巡禮之二——19-20世紀歐美藝術博物館
本篇《19-20世紀歐美藝術博物館》是我寫的 莫斯科 藝術博物館紀實第二篇，對其他兩個博物館感興趣的讀友敬請移步於：
第一篇：《 普希金 造型藝術博物館》： http://www.mafengwo.cn/i/11370582.html
第三篇：《特列季亞科夫美術館》：待完成
與本篇博物館紀實相關的 俄羅斯 游記《在丁香花盛放的季節里—— 俄羅斯 紀行》：待完成
19-20世紀歐美藝術博物館（英：Gallery of 19th and 20th Century European and American Art；俄：Галере́я иску́сства стран Евро́пы и Аме́рики XIX-XX веко́в）是 普希金 造型藝術博物館的一個分館，位於主館南側，於2006年8月對外開放。畫廊共有26個展廳，收藏了19世紀至20世紀歐美120多位畫家的作品，其中不乏世界著名的繪畫大師，其中有：
畢加索（Pablo Picasso）（1881 – 1973） 西班牙 畫家、雕塑家，現代藝術創始人，西方現代派繪畫的主要代表，當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家★★★★★
雷諾 阿（Pierre Auguste Renoir）（1841-1919） 法國 印象派大師級著名畫家★★★★
莫奈（Claude Monet）（1840 – 1926） 法國 最重要的畫家之一，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一★★★★
安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）（1780 – 1867） 法國 著名的新古典主義畫家、美學理論家和教育家★★★★
門採爾（Adolf Friedrich Erdmann von Menzel）（1815 – 1905） 德國 著名現實主義畫家★★★
畢沙羅（Camille Pissarro）（1830 – 1903） 法國 印象派大師★★★
塞尚（Paul Cézanne）（1839 – 1906） 法國 著名畫家，後期印象派的主要人物，被西方畫家稱為“現代藝術之父”★★★
梵高（Vincent Willem van Gogh）（1853 -1890） 荷蘭 後印象派著名畫家★★★
高更（Paul Gauguin）（1848 – 1903） 法國 後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠，對現代當代繪畫的發展有著非常深遠的影響。★★★
馬奈（Edouard Manet）（1832 – 1883） 法國 印象派著名畫家★★★
德拉克羅瓦（Eugene Delacroix）（1798 – 1863） 法國 著名的浪漫主義畫派代表性畫家 ★★★
馬蒂斯（Henri Matisse）（1869 – 1954） 法國 著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物★★
米勒（Jean-Francoins Millet）（1814 – 1875） 法國 近代繪畫史上受人愛戴的畫家 ★★
德拉羅什 （Paul Delaroche）（1797 – 1859） 法國 著名學院派畫家，自然主義畫派創始人，消極浪漫主義代表人物之一★★
弗洛芒丹（Eugène Fromentin）（1820 – 1876） 法國 畫家和作家★★
庫圖 爾（Thomas Couture）（1815 – 1879） 法國 學院派著名畫家★★
卡巴內爾（Alexandre Cabanel）（1823－1889） 法國 學院派畫家★
西斯利（Alfred Sisley）（1839 – 1899） 法國 著名風景畫畫家，純正印象派的真正代表★
基約曼（Armand Guillaumin）（1841 – 1927） 法國 印象主義大師★
佐恩（Anders Leonard Zorn）（1860 – 1920） 瑞典 傑出藝術家、畫家、雕刻家和版畫家。曾為 瑞典 國王和三屆 美國 總統製作肖像★
布丹（Eugene Boudin）（1824 – 1898） 法國 風景畫家，印象派之父，莫奈的啟蒙老師★
籍里柯（Theodore Gericault）（1791 – 1824） 法國 著名畫家，新浪漫主義畫派先驅★
庫圖 爾（Thomas Couture）（1815 – 1879） 法國 學院派著名畫家★
達仰（Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret）（1852 - 1929） 法國 畫家，徐悲鴻老師★
戈雅（Francisco de Goya）（1746 – 1828） 西班牙 浪漫主義畫派畫家★
弗里德里希（Caspar David Friedrich）（1774 – 1840） 德國 浪漫主義風景畫家★
盧梭（Théodore Rousseau）（1812 – 1867） 法國 巴比松畫派的元老與代表性人物★
需要說明的是，本文中予部分畫家標記的星級，與他們真正的藝術價值以及社會地位沒有必然的權威性的聯繫，那隻代表本人非專業性的不入流的小白級的評判與偏好，特此說明。
開放時間：周二、周三、周六、周日 11:00至20:00；周四、周五11:00至21:00；周一閉館；售票處閉館前一小時關閉。
門票：本館（19-20世紀歐美藝術分館）與主館（ 普希金 造型藝術博物館）及分館（私人收藏博物館）可買聯票或分別單獨買票參觀。票價如下：
本館（19-20世紀歐美藝術分館）：400RUB；語音解說器350RUB
套票：本館（19-20世紀歐美藝術分館）+ 主館（ 普希金 造型藝術博物館）：600RUB
本館（19-20世紀歐美藝術分館）+ 主館（ 普希金 造型藝術博物館）+ 分館（私人收藏博物館）：750RUB
註意：這裡列出的參觀票價僅供參考，近幾年一直在漲價。
本展館畫家涉及的一些藝術流派：
學院派藝術（Academic art）
意大利 文藝復興後期，美術在出現了明顯衰落現象的同時，又受到巴 洛克 藝術的衝擊。為了捍衛文藝復興已有的藝術成果，反對巴 洛克 藝術對古典藝術的取代以及世俗化的傾向，在官方的支持下 歐洲 出現了許多“學院”，其中最具影響的是 1580 年由 意大利 的美術世家 卡拉 齊家族在波倫亞建立的 卡拉 齊學院。因其建在波倫亞故又稱波倫亞學院。這些學院在授徒方面，十分重視基本功訓練，要求極為嚴格。既要求把古代作品的形式規律和文藝復興大師的藝術視為永恆的不得稍加超越的規範，又要反對巴 洛克 藝術對形式的追求。但由於本身的頑固不化和反對革新，結果走上了脫離社會生活，缺乏生氣的程式化道路。因而學院派意味著嚴謹和規範，也意味著因循保守。
這是一種在 歐洲 藝術學院和大學的影響下所產生的繪畫和雕塑的流派，專指那些在新古典主義和浪漫主義運動中，受法 蘭西 藝術院訂立的標準所影響的畫家和藝術品，以及跟隨著這兩種運動並試圖融合兩者作為風格的藝術。他們通常被稱為“學院派”，有時也被人與歷史主義和融合主義相提並論。
寫實主義藝術（Realism）
興起於19世紀的 歐洲 的一種美術思潮 ，又稱為現實主義畫派，或現實畫派。起源於 法國 ，中心也在 法國 ，後波及 歐洲 各國 。
1848 年 法國 革命後，首次使用“ 寫實主義”一詞。代表人物為畫家 庫爾 貝，最早的理論家為尚弗勒里。其第一份宣言發表於1855年。反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當代生活，往往以社會低層人物為作品的主人公並滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示社會的不合理性。寫實主義有兩個含義：一是指藝術的創作方法。二是指藝術的寫實手法。 法國 19世紀寫實主義美術兩者兼而有之。 庫爾 貝等人的作品在表現手法上是寫實的，在內容上有強烈的現實主義精神。
庫爾 貝是眾所公認的寫實主義美術運動的領袖；19世紀30～40年代的巴比松畫派是風景畫中寫實主義的代表，跟巴比松畫派有密切關係的米勒，是寫實主義美術的重要人物，他的著名作品《拾穗》，滿懷同情地在創作中描繪農民的生活和勞動。
印象派（Impressionnism）是19世紀後半期誕生於 法國 的繪畫流派因莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、 雷諾 阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等。19世紀的 法國 巴黎 是 歐洲 油畫的中心。這個時候的風格是以學院派的新古典主義為主導的，他們每年都要舉辦官方的展覽，叫做“沙龍”，多數人都出自於皇家美術學院，他們有著深厚的素描基礎，並且精通人體解剖，畫風嚴謹、細膩。1874年，一群年輕的畫家在 巴黎 卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了第一屆印象派畫展，有莫奈、 雷諾 阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等31位印象派畫家參展，向官方的沙龍挑戰。這些畫家不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上還具有不同的觀念和傾向，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經歷，對學院派的教學方式及繪畫風格有著不同的看法，認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格，他們更崇尚現實主義，並提倡戶外寫生。他們欣然接受一些雜誌的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——“印象派”。他們繼承了 法國 現實主義（Realism）前輩畫家 庫爾 貝“讓藝術面向當代生活”的傳統，使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束，藝術家們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格，不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國，獲得了輝煌的成就。直到今天，他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、 雷諾 阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。
後印象派（Post-Impressionism）：從印象派發展而來的一種西方油畫流派。其根本觀點是反對真實的表現自然界的光和色，主張真實地表現藝術家對客觀事物的主觀感受。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。後印象派嚴格來說並不算是一個真正的派別，它主要是指印象派後的一些藝術家雖然曾經做過印象派的通路人，卻走上了一條屬於自己的道路，他們的藝術理論和實踐都不同於印象派，他們不滿印象派過於客觀的描繪世界，停留於對物體錶面光色的興趣上。他們主張表現藝術家的主觀世界，認為藝術應當忠實於個人的感受和體驗，無需與客觀真相完全一致，應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象，表現主觀化的客觀。後印象派不是印象派的後期。換句話說，後印象派不是印象派，而是與印象派本質不同的、在印象派之後產生的一個藝術派別。後印象派包括許多藝術家，主要代表人物是塞尚、梵高和高更。
巴比松畫派
“印象派”的前身。來描繪那裡迷人的風光，他們被稱為“巴比松”畫派。“巴比松”村就是現在 巴黎 的衛星城之一的 楓丹白露 鎮。
自然主義（巴比松）畫派
法國 19世紀的風景畫派。19世紀30～40年代，一群不滿七月王朝統治和學院派繪畫的陳規、有著共同的理想和觀點的畫家逐漸地聚集到 巴黎 郊外的一個名叫巴比松的小村莊，那裡是 楓丹白露 森林進口處，風景優美。這些畫家陸續來此定居作畫，形成畫派。它不僅以寫實手法表現自然的外貌，並且致力於探索自然界的內在 生命，力求在作品中表達出畫家對自然的真誠感受，以真實的自然風景畫創作否定了學院派虛假的歷史風景畫程式，揭開了19世紀 法國 聲勢巨大的現實主義美術運動的序幕。他們厭倦都市活動，信奉“回歸自然”。 巴比松畫派的畫家們反對學院派畫家在室內畫風景畫，主張走出畫室在自然光下對景寫生，然後以寫生稿為基礎，進行風景畫創作。他們的創作經驗，特別是對景寫生，以求獲得真實新鮮的感受和使畫面色調響亮起來的藝術主張和實踐，給歐美風景畫家，包括印象主義畫家以重要啟示。
野獸派藝術（Fauvism）
自1898至1908年在 法國 盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。“野獸主義”得名於1905年 巴黎 的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛藝術家展於同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位後來創出“立體主義”名稱的《吉爾·布拉斯》雜誌的記者路易·沃塞爾，則突發靈感地想到了這一恰當也合適的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發現 馬爾凱 （Albert Marquet）所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那太羅被關在了野獸籠中！”（多那太羅是 意大利 文藝復興時期傑出雕塑家）。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜誌登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣泛地認同。翌年當“籠子”里的“野獸”傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，後來也逐漸失去了它的貶義。野獸派最主要的代表畫家包括：馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等，其中最核心的人物是馬蒂斯，堪稱野獸派的一代宗匠。此外， 馬爾凱 、盧奧、芒更、卡莫昂、杜菲以及 荷蘭 的唐元等也都是野獸派畫家。
立體畫派（Cubism）
立體畫派是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於 法國 。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。
需要特別說明的是，雖然手中有大量的現場拍回的照片，囊括了絕大多數自己喜歡的藝術作品，但在整理過程中，發現很多照片質量難盡人意，不是設備的原因，而是那些無法躲過的畫面反光，這很遺憾。不能不說，在 俄羅斯 的美術館中所展出的繪畫作品，真的是以量取勝，以布展的豪華陣容取勝，占有的資源很多，浩瀚如海，且有那麼那麼多的珍品，但就其布展藝術水準，特別是如何為觀眾提供看展的視覺舒適度來說，相較一些 西歐 國家，如 法國 巴黎 的盧浮宮與奧賽博物館，可提升的空間還很大。為了彌補，在本文所取的圖片中，借助了一些博物館網站的資料。關於處理相關藝術作品著作權的使用問題， 美國 《維基百科》網站給出的原則是：“在其原產國和其他著作權期限為作者生命加100年以上的國家和地區屬於公共領域”。即超過“作者生命加100年”，即可自由轉載。
此外，本文在撰寫編輯博物館展品的介紹與說明文字時，大量參考借鑒了網上的公開資料，在此鳴謝。主要有：《 莫斯科 19-20世紀歐美藝術博物館官網》
https://pushkinmuseum.art/museum/buildings/gallery/index.php?lang=zh
《百度百科》 https://baike.baidu.com/item/ %E7%99%BE%E5%BA%A6%E7%99%BE%E7%A7%91
《維基百科》 https://commons.wikimedia.org/wiki/ %E9%A6%96%E9%A1%B5
《有畫網》 http://www.youhuaaa.com
《美術網名家百科》 http://www.meishu.com/baike/2/
特別鳴謝：帶有俄文翻譯功能的軟件《有道詞典》，真心好使。
發這種 陽春 白雪高雅藝術的貼，約莫是件出力不討巧的事。西方美術，即使是大師之作，也屬小眾藝術，難免“和者蓋寡”。但，我以為，能親眼目睹這些罕世之作——西方油畫大師們百多年前的藝術作品真跡，真真的是機會難得，大飽眼福。用此文把我喜歡的那些珍作品濃縮在這裡，花再大的精力與時間，也值得。這篇 莫斯科 19-20世紀歐美藝術博物館的觀感介紹，雖然寫得並不專業，但或許可以說是國內對這家博物館的介紹中最詳細的一篇。相信看到過這篇觀後感的讀友中，會激發起急欲前往看看現場原作的熱情與衝動。
最後想說的是：博物館的展品萬千件，不可能全收錄在這裡，我不是美術家，不是畫家，只是普通觀賞者，喜歡藝術的東西，喜歡唯美的東西，為了兼顧那點淺薄的興趣愛好與為讀友著想的初衷（有耐心看下去並從中獲得愉悅感），我遵從以下選擇四原則：
1、名家
2、名畫
3、我喜歡的
4、公眾可能喜歡的
以上四項只要具備其一，我就如獲至寶般收入此貼中。在挑選與註釋中盡可能不要因自己的淺薄無知而褻瀆藝術或誤導看家，雖然這很難。
19-20世紀歐美藝術博物館是 普希金 造型藝術博物館的分館，就位於主館左側的一棟建築里，在參觀完主館後，我們來到這裡繼續參觀，整個參觀過程花費了不到兩小時時間。現在，就隨我們的腳步走進美術館去看看吧。
各展室的內容排列依據博物館資料給出的順序和內容來編寫的，不過，我發現自己在現場看到的有些展室內容與博物館資料不太吻合， 比如 ：現場看到的展品在10展室，但在博物館網絡資料中卻列在8展室，估計是博物館後期對展室內容進行過調整，但沒有同步更改網絡資料。如果各位看家到現場後看到的展室編號及展品與下麵我給出的內容不吻合，就是出於此原因。特此說明。
一層1～2展室（安格爾、德拉克洛瓦等）展室按年代順序從一樓開始。第一展室以 卡斯 帕·大衛·弗里德里希及其追隨者的作品開始，這些畫家是浪漫主義的代表人物，這是19世紀 歐洲 繪畫藝術的主要趨勢之一，在很大程度上決定了 歐洲 繪畫的發展方向。
浪漫主義在 德國 比在 法國 更早形成，在美術、文學、哲學和音樂中都有體現。 卡斯 帕·大衛·弗里德里希是 德國 最偉大的浪漫主義大師之一，他利用繪畫來表達哲學思想，並對自然的看法很開闊。
受基督教和文學主題的啟發， 拿撒勒 人努力復興古典繪畫的語言。從 意大利 回到祖國後，他們把文藝復興時期大師作品中所謂的“高雅風格”轉移到了自己的祖國。與此同時，他們的作品幫助恢復了人們對中世紀的普遍興趣，這反映在19世紀上半葉的 德國 繪畫中。
與 德國 藝術家的憂郁沉思不同， 法國 浪漫主義者更感興趣的是與周圍世界格格不入的個人形象，受情感和衝動的支配，渴望融入大自然寬闊的懷抱，成為自由的化身，古典主義開始衰退。新一代的藝術家不喜歡 希腊 神話題材，他們更喜歡當代歷史上的戲劇性事件——理想的英雄讓位於真實的人；動態和大膽的透視取代了基於平衡和和諧的圖形結構。 法國 浪漫主義的倡導者喜歡現實中真實的事件與情景，並把它們當成理想的素材引入自己的畫布。
德拉克羅瓦和浪漫主義的反對者是 法國 繪畫中復古主義的主要代表，他的作品以文藝復興時期的藝術模式為基礎，以宗教內容為基礎，無一例外地保留了在19世紀已經很少見的藝術語言的緊縮和剋制。
西班牙 畫家弗朗西斯科·德·戈雅的作品也是展室的重點，他經常在怪誕和現實的邊緣保持平衡，其帶有悲劇色彩的作品極大地影響了19世紀上半葉的 歐洲 繪畫。他的肖像也達到了登峰造極的高度。
1~2展室所涉及的藝術家：
● 吉恩·奧古斯特· 多米尼克 ·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）（1780 – 1867） 法國 著名的新古典主義畫家、美學理論家和教育家★★★★
● 尤金 ·德拉克羅瓦（Eugene Delacroix）（1798 – 1863） 法國 著名的浪漫主義畫派代表性畫家 ★★★
● 保羅（希波利特）·德拉羅什 [ Paul （ Hippolyte） Delaroche ]（1797 – 1859） 法國 著名學院派畫家，歷史畫家中自然主義創始人，消極浪漫主義代表人物之一★★
● 西歐 多·籍里柯（Theodore Gericault）（1791 – 1824） 法國 著名畫家，新浪漫主義畫派先驅★
● 弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）（1746 – 1828） 西班牙 浪漫主義畫派畫家★
● 卡斯 帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich）（1774 – 1840） 德國 浪漫主義風景畫家★
● 霍拉斯·維奈特（Horace Vernet）（1789 – 1863） 法國 戰爭、肖像和東方主義題材的畫家
● 菲利普·維特（Philipp Veit）（1793 – 1877） 德國 浪漫主義畫家；第一個復興幾乎被遺忘的壁畫繪畫技術的畫家。
● 喬瓦尼·米格裡亞拉（Giovanni Migliara）（1785 – 1837） 意大利 畫家
● 亞歷山大 ·加百利·德康普斯（Alexandre-Gabriel Decamps）（1803 – 1860） 法國 學院派畫家
● 尤金 ·路易斯·伊薩比（Eugène Louis Isabey）（1803 – 1886） 法國 畫家
● 讓·安托萬·西奧多雷· 古丁 （Jean Antoine Thodore Gudin）（1802 – 1880） 法國 畫家
● 巴倫德·科內利斯·庫克庫克（Barend Cornelis Koekkoek）（1803 – 1862） 荷蘭 風景畫家
● 弗雷德里希·-裴勒（Frederick Preller）（1804 – 1878） 德國 風景畫家和雕刻家
● 卡爾· 安東 ·約瑟夫·羅特曼（Carl Rottmann）（1797 – 1850） 德國 風景畫家
● 位置：19-20世紀歐美藝術館1～2展室
● 種類：油畫
● 尺寸：116х84cm
● 作於：1841
● 作者：讓·奧古斯特· 多米尼克 ·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）（1780-1867）★★★★
● 作者背景： 法國 新古典主義畫家、美學理論家和教育家。一個頗有才華的雕塑家和繪畫大師。再度赴 羅馬 深刻地研究了文藝復興時期 意大利 古典大師們的作品特別是拉斐爾的作品後，經過達維特和 意大利 古典傳統的教育，他成為 法國 新古典主義的旗手，代表著保守的學院派，與當時 新興 的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派鬥爭。作為19世紀新古典主義的代表，他並不是生硬地照搬古代大師的樣式，而是善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫 克爾曼 的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀 意大利 繪畫、古 希腊 陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務求線條幹凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，尤其突出地體現他的表現人體美的一系列繪畫作品中，代表性作品有《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《 土耳其 浴室》等。
● 作品背景：從這幅油畫就可以看出安格爾高超的畫技與對描繪對象精神內在的準確把握與表現。畫面的主體人物是聖母 瑪利亞 ，基督耶穌的母親，安格爾賦予她美麗、莊重、神聖的形象特征，深深地註入了自己對主人公的信仰與崇敬。隱在 瑪利亞 身後兩側的是基督的兩位忠實門徒 聖彼得 和 聖約翰 。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館1～2展室
● 種類：油畫
● 尺寸： 36х57cm
● 作於：1847
● 作者： 尤金 ·德拉克羅瓦（Eugene Delacroix）（1798 – 1863） ★★★
● 作者背景： 法國 著名的浪漫主義畫派代表性畫家。他繼承和發展了文藝復興以來 歐洲 各藝術流派，包括 威尼斯 畫派、 荷蘭 畫派、魯本斯和康斯特布爾等藝術家的成就和傳統，並影響了以後的藝術家，特別是印象主義畫家， 雷諾 阿、莫奈、塞尚、高更、梵高、馬蒂斯和畢加索等。他是 法國 人民的驕傲，他的大部分作品被保存在 巴黎 盧浮宮博物館，盧浮宮專為保存他的作品闢出好幾間展室。他的最知名的作品是收藏在盧浮宮博物館中的《自由引導人民》。
● 作品背景：黑暗夜，風暴夜，出海難了，畫面看不清的地方，有船翻了，畫面的主角是兩位好心的救難人，他們正冒著危險奮力把落水人抬上自己被海風吹得搖搖晃晃的小船，浪花擊打著船首。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：51х6cm
● 作於：1852
● 作者：保羅（希波利特）·德拉羅什 [ Paul （ Hippolyte） Delaroche ]（1797 – 1859）（1797 – 1859）★★
● 作者背景： 法國 著名學院派畫家，歷史畫家中自然主義創始人，消極浪漫主義代表人物之一。他在 歐洲 因其經常描繪 英國 和 法國 歷史題材的戲劇性場景而出名。他在繪畫中所強調的情感對浪漫主義具有吸引力，而他的作品的細節以及對歷史人物的刻畫都追隨了學院派和新古典主義的潮流。
● 作品背景：畫面中的人物是愛德華四世之子——繼任 英格蘭 國王的愛德華五世（英文名Edward V，1470年11月4日～約1483年）和他的弟弟什魯斯伯里的理查，第一代 約克 公爵。他是愛德華四世 長子 ，父親死後即位為 英國 國王，但不到一年，就和他唯一的弟弟 約克 公爵理查一起神秘失蹤。由他們的叔父攝政王 格洛斯特 公爵理查三世即位。當時正是 英國 紅白玫瑰戰爭的混亂時期。同年理查宣佈加冕為理查三世。愛德華五世和弟弟 約克 公爵被關進 倫敦 塔。此後兄弟倆行蹤不明，據說是被理查三世殺害的。更有甚者，傳說兄弟倆是被國王下令活活釘死在牆里的，但一直沒有證據。儘管如此，理查三世仍然因此失去了 約克 黨人的支持，最終死於非命。畫家筆下，一束明亮光線映射下的尚年幼的愛德華五世和他的弟弟，正面臨悲慘的命運。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館1～2展室
● 種類：油畫
● 尺寸：126х99cm
● 作於：1830
● 作者：霍拉斯·維奈特（Horace Vernet）（1789 – 1863）
● 作者背景： 法國 戰爭、肖像和東方主義題材的畫家。對受古典主義影響的 法國 學院派藝術的嚴肅態度產生了一種蔑視，並決定畫一些主要取材於當代生活的題材。在他早期的職業生涯中，當拿破侖·波拿巴掌權的時候，他開始以一種更熟悉的、方言化的方式來描繪 法國 士兵，而不是以一種理想化的、大衛式的方式。他的許多繪畫作品都“以其歷史的準確性和充滿活力的風景而著稱”。這種風格的畫作包括他的四個系列作品:Jemappes之戰（1821年)）Montmirail之戰（1822年），Hanau之戰（1824年）和Valmy之戰（1826年）。1829年至1835年，他被任命為 羅馬 法國 學院的院長。
● 作品背景：馬穆魯克（Mamluk）的原意是“奴隸”，也被譯為“馬木留克”，最初出現在阿拉伯帝國阿拔斯王朝時期的“突厥古拉姆”制度，逐漸形成了一個獨特的軍事貴族集團。馬穆魯克是中世紀服務於阿拉伯哈里發的奴隸兵，主要效命於 埃及 的阿尤布王朝。後來，隨著哈里發的勢微和阿尤布王朝的解體，他們逐漸成為強大的軍事統治集團，並建立了自己的王朝，統治 埃及 達三百年之久（1250年—1517年）。
他們長期與奧斯曼 土耳其 帝國為敵，直到1517年被 土耳其 蘇丹 塞利姆一世擊敗。這些奴隸兵大多來自於 高加索 地區和黑海北部非穆斯林被擄掠的青少年，有些是被奴隸販子抓到並販賣到 中東 地區，然後被哈里發和 蘇丹 們編成雇佣軍，而另外一些是來自東方的一些部落，被哈里發和 蘇丹 看中，成為他們的雇佣兵。這些民族中最有名的要數被東亞的帝國驅逐出大漠的突厥人。 薩拉 丁為了穩定他的家族統治，拋棄了原來的古拉姆選拔體系，不再是奴隸軍人混雜自由民雇佣兵，而是徹底的從私奴中選拔強壯的男子進行軍事訓練，再統一配發裝備，因而逐漸形成了一個獨特的軍事貴族集團。從十字軍東征時代到拿破侖戰爭以前，馬穆魯克奴隸兵是一群騎射與近戰都很強令人聞風喪膽的軍隊，260年，馬穆魯克大軍在 巴勒斯坦 和 敘利亞 附近的艾因賈魯打敗了 蒙古 大軍，這是 蒙古 大軍在西征歷史上第一次野戰中被對手全殲。這次大戰被歷史界認為具有重大意義，因為它標志著轟轟烈烈的 蒙古 西征浪潮的結束，使得百戰百勝的 蒙古 大軍沒有能夠攻陷 耶路撒冷 聖地，並且使得蒙軍沒有最終涉足 非洲 國家，因此保護了阿拉伯伊斯蘭文明免遭 蒙古 大軍的徹底破壞，史學家普遍認為正是由於馬穆魯克掃除了 地中海 東岸十字軍殘餘力量，並且同在 巴勒斯坦 及 敘利亞 的 蒙古 勢力對抗，才使阿拉伯伊斯蘭文化得以免遭毀滅。同時也使得阿拉伯文明的中心開始轉向 埃及 。
畫家在畫中描述的就是馬穆魯克軍隊與 蒙古 軍隊作戰的場景。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館1～2展室
● 種類：油畫
● 尺寸：? cm
● 作於：1815
● 作者：不詳。
● 作品背景： 尤金 ·波哈內斯是是 亞歷山大 ·德·博哈內斯和拿破侖一世的第一任妻子約瑟芬·塔斯徹·德·拉· 帕格 里的第一個孩子和獨子。他出生在 巴黎 ，成為拿破侖的繼子和養子。他指揮 意大利 軍隊，在繼父手下擔任 意大利 總督。歷史學家認為他是拿破侖最能幹的親戚之一。這幅畫的作者雖然不能確定，但這幅人物肖像畫得很有水準，筆法流暢，過渡自然，細膩逼真，一看就是一位繪畫大師的手筆。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館1～2展室
● 種類：油畫
● 尺寸：90.5x115cm
● 作於：19世紀
● 作者：不詳
● 作品背景：這也是一幅作者不詳的畫作。明顯帶有新古典主義的畫風。畫面中，一位年輕的姑娘正在撫琴，面對一位手扶豎琴的白胡老人的“聽審”，撫琴姑娘的周圍是一群她的競爭對手。這讓我想起近些年熱絡 中國 選秀舞臺的一個節目場景《 中國 好聲音》。有選手，有評委。
一層3展室（巴比松畫派）3展室里陳列著19世紀30年代至70年代的 法國 畫作，其中大部分來自 謝爾 蓋·米哈 伊洛 維奇·特列亞科夫（Sergei Mikhailovich Tretyakov）的藏品，其中包括讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅和巴比松學校的畫作。展品充分展示了這一時期山水畫的發展，幾乎達到了印象派的水平。
在離 巴黎 不遠的巴比松村，在 楓丹白露 森林的邊緣，一群由西奧多·盧梭帶領的年輕藝術家開始在戶外創作。所謂的巴比松中學的每個學生都表達了自己的繪畫風格，但他們都因熱愛 法國 鄉村而團結在一起。盧梭喜歡畫盤根錯節的樹木和柔和的山丘，而朱爾斯·杜普雷、特魯 恩和 維吉爾·納西塞·迪亞茲·德拉佩尼亞則喜歡畫轉瞬即逝的天空狀態。作為巴比松的第二代畫家之一，查爾斯-弗蘭戈斯-多比尼乘坐一艘改造成浮動畫室的船沿著塞納河和瓦茲河航行，擅長在一天中的不同時間傳遞特殊的光效果。 法國 19世紀中期著名的景觀設計師卡米耶·柯羅也曾在巴比松工作過一段時間，儘管他的藝術在許多方面與學校的實驗不同。
3展室所涉及的畫家：
● 西奧多·盧梭（Théodore Rousseau）（1812 – 1867） 法國 巴比松畫派的元老與代表性人物★
● 讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）（1796 – 1875）★
● 維吉勒-那西斯·迪亞茲·德拉佩納（Virgile Narcisse Diaz de la Pena）（1807 – 1876） 法國 風景畫家，巴比松畫派代表人物之一
● 查爾斯· 弗朗索瓦·杜比尼（Charles-François Daubigny）（1817 – 1878） 法國 巴比松派畫家，印象派重要先驅
● 居勒·杜普雷（Jules Dupre）（1811 – 1889） 法國 巴比松畫派畫家
● 讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）（1796 – 1875） 法國 巴比松畫派畫家
● 約翰·康斯特布爾（John Constable）（1776 – 1837） 英國 風景畫家
● 亨利·約瑟夫·哈伯 尼斯 （Henri-Joseph Harpignies）（1819 – 1916） 法國 巴比松派風景畫家
● 位置：19-20世紀歐美藝術館3展室
● 種類：油畫
● 尺寸：14.5х23cm
● 作於：1860-1862
● 作者： 西奧多·盧梭（Théodore Rousseau ）（1812 – 1867）★
● 作者背景： 法國 巴比松畫派的元老與代表性人物。他帶領一群渴望在大自然的懷抱中自由創作的年輕人，在 巴黎 郊外的巴比松村駐扎下來，用手中的畫筆無拘無束地描繪大自然的美景，這個團體被稱為“巴比松畫派”。他的畫總是嚴肅認真的，帶著一種細膩的憂郁。在 巴黎 的羅浮宮和 倫敦 的華萊士收藏館，都收藏著他最重要的巴比松作品。
● 作品背景：作者筆下的巴比松附近 楓丹白露 森林地帶的自然風光。這種題材的作品確與安格爾的那種嚴肅的新古典主義畫風的作品有著天壤之別。在我們今天看來，安格爾的作品屬於華貴、莊重、上檔次，能夠進入上流社會沙龍圈兒的；而盧梭的作品則屬於清新、自然、接地氣、被年輕人喜歡、能進入普通階層家庭的那種。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：32х45cm
● 作於：1870
● 作者：讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）（1796 – 1875）★
● 作者背景： 法國 風景和肖像畫家、蝕刻版畫家，山水畫的重要人物，大量作品同時引用新古典主義的傳統，並開始印象派的創新。在他的早期，他的繪畫傳統和“緊湊”，精細精確，輪廓清晰，筆觸細膩，自始至終都有絕對的物體定義，用單色的底漆。後期，他創作方法向廣度拓展，喜歡用更厚的顏料來表達畫面的力量。從1865年開始，他的繪畫風格變得更加抒情，更有印象派的感覺。在他最後的10年裡，他成為 巴黎 藝術界的備受矚目的人物，受到人們的喜愛，並被公認為世界上少數優秀的風景畫家之一。他通過新時代的眼光看待日常的城市生活、隨便的路人和轉瞬即逝的瞬間。他的許多風景畫都以他的直觀感受而產生抒情性。他對所看到的事物的反應敏感。藝術家喜歡變化的狀態，夕 陽西 下，突然的陣風，狂風暴雨，雨後的天空晴朗，但與浪漫主義者不同的是，他選擇了僻靜的自然角落，周圍環繞著樹葉沙沙作響的樹木，輪廓在霧靄中融化。在他的風景畫中，人物形象作為一種晴雨表，決定著畫面的意境。他也在巴比松工作過一段時間，所以，也算巴比松派一員。
● 作品背景： 巴黎 郊區自然風光的現場描述，典型巴比松派畫風的作品。 一層4展室（米勒、庫爾貝、杜米埃等）4展室展出了古斯塔夫· 庫爾 貝、讓-弗朗索瓦·米勒、奧諾雷·杜米埃等寫實主義畫家的作品。
4展室所涉及的藝術家：
● 讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francoins Millet）（1814 – 1875） 法國 近代繪畫史上受人愛戴的畫家 ★★
● 奧諾雷·杜米埃（Honoré Daumier）（1808 – 1879） 法國 畫家、版畫家、漫畫家和雕塑家
● 古斯塔夫· 庫爾 貝（Gustave Courbet）（1819 – 1877） 法國 畫家，寫實主義美術的代表
● 康斯坦·特羅榮（Constant Troyon）（1810 – 1865） 法國 巴比松畫派中擅長畫有動物的風景畫畫家
● 查爾斯-埃米爾·雅克 （Charles-Emile Jacque ）（1813 – 1894） 法國 巴比松派動物畫家和雕刻師
● 位置：19-20世紀歐美藝術館4展室
● 種類：油畫
● 尺寸：cm
● 作於：1850
● 作者：讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）（1814 – 1875）★★
● 作者背景：19世紀 法國 最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義田園畫家、巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在 法國 畫壇聞名。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，用新鮮的眼光去觀察自然，具有濃郁的農村生活氣息。1849年 巴黎 流行黑熱病，米勒攜家遷居到 巴黎 郊區 楓丹白露 附近的巴比松村，這時米勒已35歲。在巴比松村米勒結識了柯羅、盧梭、特羅容等畫家，在這個窮困閉塞的鄉村，米勒一住就是27年之久。他對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子裡作畫。生活的困苦並沒有減弱他對藝術的酷愛和追求，沒錢買顏料，就自己製造木炭條畫素描。米勒愛生活、愛勞動、愛農民，他曾說過：“無論如何，農民這個題材於我是最合適的。”米勒最著名的畫作是油畫《拾穗者》（現存 巴黎 奧賽博物館）。
● 作品背景：畫家描繪了農民在樹林中收集木柴的勞動場景。 一層5展室(卡巴內爾、庫圖爾、弗洛芒丹等)巴黎 沙龍是 法國 最負盛名的藝術展覽之一，是 巴黎 美術學院的正式定期展覽。它由 法國 國王路易十四的命令建立，在首都的藝術生活中發揮了兩個世紀的關鍵作用，很多畫家因為想出名而踴躍參加這個沙龍舉辦的展覽。作品的選擇是由政府命令設立的一個特別陪審團作出的。在19世紀，類似的沙龍也在 歐洲 其他主要中心開設。在19世紀中期，幾乎所有的藝術家都對沙龍繪畫表示敬意。沙龍繪畫不同於當時的許多其他藝術趨勢，它在精神上是國際的，不包含任何國家流派的明顯差異。儘管沙龍藝術作品中也會有一些膚淺和折衷的東西，但許多藝術家還是在沙 龍里 展示了非常有藝術價值的作品。
從19世紀初開始，作家和藝術家們就試圖賦予他們的作品真實的特征和後來被稱為“地方色彩”的東西。在此之前，無論是在舞臺上，還是在繪畫中，人們都擔心習俗的真實再現，擔心藝術作品“粗俗”，不再受上流社會歡迎。但當藝術家們決定不僅要再現人類的情感，而且要再現人的真實形態時，他們就開始力求符合社會潮流前行的轉變，典型的就是“巴比松派”的出現。
20世紀中葉，許多 德國 藝術家前往 巴黎 ，在那裡，他們不僅熟悉巴比松畫派的作品，也熟悉沙龍畫家的作品。在這一時期， 德國 本土的藝術中心是在 杜塞爾多夫 和 慕尼黑 的學院周圍建立起來的，教授們把精確的繪畫和細緻的細節工作放在首位的時候， 慕尼黑 的藝術家們以更自由的方式作畫，關註整體的畫法，他們將從普通人的生活中提取的體裁場景成為 德國 現實主義的一個獨立主題，倡導者通常採用客觀觀察者的立場，將註意力主要集中在主題的圖形渲染上，這個種類的作品缺乏戲劇性的元素，也沒有清晰地表達出社會信息。
5展室所涉及的藝術家：
● 勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪（Lawrence Alma-Tadema）（1836 – 1912） 英國 維多利亞 時代知名畫家，其作品以豪華描繪古代世界（中世紀前）而聞名★
● 馬裡 亞諾·福爾圖尼·卡波（Mariano Fortuny y Carbo）（1838 – 1874） 西班牙 著名畫家
● 尤金 ·弗洛芒丹（Eugène Fromentin）（1820 – 1876） 法國 畫家和作家★★
● 萊昂 ·約瑟夫·弗洛蘭丁·博納特（Léon Joseph Florentin Bonnat）（1833 – 1922） 法國 畫家、榮譽軍團高級軍官、 巴黎 美術學院的教授
● 托馬斯· 庫圖 爾（Thomas Couture）（1815 – 1879） 法國 學院派著名畫家★★
● 亞歷山大 ·卡巴內爾（Alexandre Cabanel）（1823－1889） 法國 學院派畫家★
● 讓- 萊昂 · 傑羅姆 （Jean-Léon Gérôme）（1824 – 1904） 法國 學院派畫家
● 位置：19-20世紀歐美藝術館5展室
● 種類：油畫
● 尺寸：cm
● 作於：1864
● 作者：勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪（Lawrence Alma-Tadema）（1836 – 1912）★
● 作者背景： 英國 維多利亞 時代知名畫家，其作品以豪華描繪古代世界（中世紀前）而聞名。
● 作品背景：弗蕾德貢是 法國 國王希爾佩里克一世（561-584年在位）的王后。從584年到597年，她在自己年幼的兒子克洛塔爾二世當政前期短暫時期擔任過攝政王。她在傳統上被賦予了非常壞的名聲，以許多殘暴的行為和故事出名。她驅使人對 魯昂 主教普雷 特拉 特斯（Praetextatus）進行迫害。在主教從流亡中歸來後，女王在教堂會見了他，並威脅要第二次將他流放。主教對此並不關心，因為他相信他會在天堂得到獎賞，而弗雷德貢會在地獄受到懲罰。在586年，弗雷德貢下令暗殺主教，併在複活節彌撒時讓她的一個代理人刺傷了他。女王在主教的臨終床上拜訪了他，並向他的醫生提供幫助，實際上是想見證主教之死的藉口。主教勸她在面對傷口虛假地施善心之前，應該先懺悔一下自己的罪過。後來弗雷德貢對一些譴責這次暗殺的政治官員策划了暗殺陰謀，其中包括貝耶奧主教和岡特蘭國王。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：79х111cm
● 作於：1872
● 作者： 尤金 ·弗洛芒丹（Eugène Fromentin）（1820 – 1876）★★
● 作者背景： 法國 畫家和作家，早期在風景畫家路易斯·卡巴的手下學習，曾多次前往 北非 考察，他的作品中有很多描述了 阿爾及利亞 風景如畫的 北非 生活的細節特征。他的作品以鮮明細膩的構圖、靈巧的手法與明亮的色彩著稱。
● 作品背景：作家描繪的是在一個清晨，一位典型的阿拉伯人裝束的 北非 商人伴著剛剛升出地平線的紅日，在尼羅河畔的路口騎在駱駝上靜靜等著搭船過河的場景。駱駝身旁，站著他的僕人。尼羅河面非常寬闊，水量充沛，一艘渡船正遠遠地從對面方向的河面上駛來。順著岸邊向內陸放眼望去，可見 北非 沙漠性氣候乾燥造成的土地荒涼，地面上只有非常稀疏的小叢茅草，沒有高大的植被，缺少人煙……。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：32х41cm
● 作於：1855
● 作者：托馬斯· 庫圖 爾（Thomas Couture）（1815 – 1879） ★★
● 作者背景： 法國 學院派著名畫家，一生對藝術貢獻巨大，在藝術繪畫上有著很高的成就。他有著自己獨特鮮明的特點，是很多畫家模仿的典範，其作品的風格影響了很多後人。在他名下培養出很多著名的畫家，其中有：愛德華·馬奈（Édouard Manet）、亨利·方丹·拉 圖爾 （Henri Fantin-Latour），約翰·拉法基（John LaFarge），夏凡納（Pierre Puvis de Chavannes）等，因而可以說他是當時的畫壇中頗有成就的代表性人物。
● 作品背景：畫面上，化妝舞會後，這幾位舞者累得不行，晚餐上飲過紅酒後，不顧形象地東倒西歪地睡著了。只有中間這位白衣舞者，還沒醉倒，坐在桌子上的暈暈乎乎地望著自己的同伴。錶面上看，似乎就是這些，其實，作家巧妙地將在當時極受歡迎的 意大利 喜劇《德爾阿特》與當時的習俗和道德的典故結合起來，用畫作來的表達，這在他的同時代人很容易理解這一點。但我們現在的人假如不知這些背景，只能是“外行看熱鬧”，看看畫面的趣味性，贊贊畫家的藝術功底和繪畫技巧與風格。
一層6、7展室（門採爾、達仰、倫巴赫等）在6、7展廳可以看到以 德國 著名畫家門採爾為代表的現實主義畫家的作品。
6、7展室所涉及的藝術家：
● 阿道夫·弗里德里希·埃德曼·馮·門採爾（Adolf Friedrich Erdmann von Menzel）（1815 – 1905） 德國 著名現實主義畫家★★★
● 朱爾斯· 巴斯 汀-萊 佩吉 （Jules Bastien-Lepage）（1848 – 1884） 法國 現實主義運動中的自然主義畫家，卡巴內爾的學生
● 法蘭茲·馮· 倫巴 赫（Franz von Lenbach）（1836 – 1904） 德國 畫家；現實主義畫派的代表人物之一；以傑出人物的肖像畫聞名。經常被社會上稱為“畫家普林斯”
● 米哈伊·蒙卡奇（Mihály Munkácsy）（1844 – 1900） 匈牙利 畫家。以體裁畫與大規模的聖經畫成名
● 奧斯 瓦爾德 ·阿肯巴赫（Oswald Achenbach）（1827 – 1905） 德國 風景畫家
● 弗朗茲·克薩韋爾·溫特哈爾特（Franz Xaver Winterhalter）（1805 – 1873） 德國 畫家
● 費 迪南 德· 喬治 · 瓦爾德 明勒（Ferdinand Georg Waldmüller）（1793 – 1865） 奧地利 畫家
● 讓-查爾斯-卡辛（Jean Charles Cazin）（1841 – 1901） 法國 的風景畫家和陶藝家
● 約瑟夫·伊斯拉爾斯（Jozef Israels）（1824 – 1911） 荷蘭 畫家
● 帕斯卡-阿道夫-讓·達仰-布弗萊（Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret）（1852 - 1929） 法國 畫家，徐悲鴻老師★
● 安東 ·莫夫（Anton Mauve）（1838 – 1888） 荷蘭 現實主義畫家；梵高繪畫的啟蒙人
● 路德 維希 ·克瑙斯（Ludwig Knaus）（1829 – 1910） 德國 流派畫家
● 讓·勃勞德（Jean Beraud）（1848 – 1935） 法國 早期印象派畫家
● 路易吉·盧爾（Luigi Loir）（1845–1916） 法國 畫家、插畫家和石版作者
● 愛德華· 萊昂 · 科爾特 斯（Edouard Leon Cortes）（1882 – 1969） 法國 後印象派畫家，以“ 巴黎 詩人”或“ 巴黎 繪畫詩人”而聞名，因為他在不同的氣候和夜晚背景下呈現出不同的 巴黎 城市景觀
● 康斯坦丁 ·梅烏涅爾（Constantin Meunier）（1831 – 1905） 比利時 畫家和雕塑家
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：15.5x10.2cm
● 作於：1867
● 作者：阿道夫·弗里德里希·埃德曼·馮·門採爾（Adolf Friedrich Erdmann von Menzel）（1815 – 1905）★★★
● 作者背景： 德國 著名現實主義畫家，以繪畫、蝕刻和繪畫而聞名。與 卡斯 帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich）一樣，被認為是19世紀 德國 最傑出的兩位藝術家之一，也是他那個時代 德國 最 成功 的藝術家。他的作品在祖國深受歡迎，以至於很少離開 德國 ，因為許多很快就被 柏林 的博物館收購了。他的一生大部分時間都在 柏林 度過，在 柏林 藝術學院短暫學習，從石膏模型和古代雕塑中汲取靈感，此後的記憶全憑自學。1833年出版了他的第一部作品—一本在石頭上複製的筆墨素描畫冊。從1839年到1842年，他創作了400幅畫，主要是向 德國 介紹木刻技術。後來，在國王腓特烈四世的命令下，他為腓特烈大帝的作品作了插圖。與此同時，他開始自學繪畫藝術，不久就創作了許多種類繁多的畫。他的繪畫始終表現出敏銳的觀察力和誠實的技巧，涉及腓特烈大帝的生 平和 成就，以及日常生活中的場景，如杜伊勒里宮、舞會晚餐和懺悔。他的畫作受到奧托·馮·俾斯麥（Otto von Bismarck）和威廉一世（William I）的贊賞，他的畫作被阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）用作競選海報。他的歷史插圖畫預示了早期印象派的文學特質，代表作是《 法國 之窗》和《阿爾伯特王子的宮殿花園》。他用水彩畫描繪了1866年在普魯士戰爭戰場上垂死與死亡的士兵，具有濃厚的現實主義色彩，藝術歷史學家瑪麗· 烏蘇 娜·里曼-瑞赫稱之為“當時 德國 藝術中獨一無二的”。在 德國 ，他獲得了許多榮譽，在1898年成為第一個被允許進入黑鷹騎士團的畫家。由於接受了黑鷹騎士團的命令，他被提升為貴族，成為“阿道夫·馮·門採爾”。他還被選為 巴黎 美術學院和 倫敦 皇家學院的成員。1905年他在 柏林 去世後，他的葬禮由 德國 皇帝主持，皇帝走在他的棺材後面。
● 作品背景：作者真實記述了19世紀 巴黎 世界博覽會門廊中人頭攢動、人流如潮的熱鬧場面。這就是寫實主義畫家的功績之一——通過他的眼睛與畫筆，使後人能看到百多年前的社會生活景象，特別是在照相機真正走入社會之前。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：21х28cm
● 作於：1876
● 作者：阿道夫·弗里德里希·埃德曼·馮·門採爾（Adolf Friedrich Erdmann von Menzel）（1815 – 1905）★★★
● 作者背景：見上幅介紹
● 作品背景： 盧森堡 花園並不在 盧森堡 ，而是位於 巴黎 第六區、拉丁區中央的公園，於1612年瑪麗·德·美第奇的統治下建成。面積為224,500平方米，有巨大的梧桐大道與花園、噴泉，以及許多上古智者的雕像，還有皇帝的別宮 盧森堡 宮（Palais du Luxembourg）。主建築現今是 法國 參議院所在地，花園是免費公眾休閑場所。公園內植被茂盛，風景如畫，確是畫家創作佳地。閔采爾難得地為我們展現了百年前那裡的金秋景色，百多年前來這裡沐浴秋色的游客模樣，他們的穿戴舉止表情。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：cm
● 作於：1882
● 作者：米哈伊·蒙卡奇（Mihály Munkácsy）（1844 – 1900）
● 作者背景： 匈牙利 現實主義畫家。以體裁畫與大規模的聖經畫成名，晚期畫了一些頗受歡迎的寫實主義作品。代表作是他於1869年他創作的《死刑犯的最後一天》，這幅畫在1870年被授予 巴黎 沙龍金獎。
● 作品背景：作者為我們展示了一位沙龍畫家家裡的模樣。正在編製漂亮花束的家庭主婦與她可愛的孩子們。牆面上掛著許多畫家的作品。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：cm
● 作於：1882
● 作者：米哈伊·蒙卡奇（Mihály Munkácsy）（1844 – 1900）
● 作者背景：見上幅介紹
● 作品背景：兩個沙龍作者家庭主婦帶著孩子們共聚一堂的充滿溫馨的場景。他們正看著一窩可愛的寵物小狗在吃東西。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：86x77.5cm
● 作於：19世紀
● 作者：米哈伊·蒙卡奇（Mihály Munkácsy）（1844 – 1900）
● 作者背景：見上幅介紹。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：140х195cm
● 作於：1880
● 作者：奧斯 瓦爾德 ·阿肯巴赫（Oswald Achenbach）（1827 – 1905） 德國 風景畫家
● 作者背景：一個重要畫 意大利 風景的 德國 畫家，藝術生涯的大半生在 杜塞爾多夫 度過，油畫作品有2000多幅，作品被歐美許多博物館收藏，在國際上享有盛名。
● 作品背景：夕陽對比強烈的光影下，一大群上流社會家庭人士在位於 羅馬 郊外的托洛尼亞別墅里游玩賞景。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：99х143cm
● 作於：1881
● 作者：帕斯卡-阿道夫-讓·達仰-布弗萊（Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret）（1852 - 1929） 法國 畫家，徐悲鴻老師★
● 作者背景： 法國 十九世紀末期學院派繪畫名家之一。1852生於 巴黎 。自小在繪畫上稟賦超群，於1869年前往 巴黎 ，進入 巴黎 高等美術學院求學，後成為法 蘭西 研究院院士中最年輕的藝術家之一。直到1880年代，達仰都生活在他的朋友 巴斯 蒂安 ·勒帕吉的陰影下，勒帕吉過世後，他才站到了藝術舞臺的台口，獲得沙龍的 成功 。在藝術生涯的最後階段，他創作了許多肖像畫作品。憑藉其創作的總體成就，在1900年的 巴黎 世界博覽會上獲得大獎，被認為是他那個時代極其重要的藝術家。1920年， 中國 畫家徐悲鴻（1895-1953）在到達 法國 之後就曾經到達仰的畫室中學習。由著這段歷史，達仰和貝納爾一樣，對 中國 現代繪畫的先鋒派藝術家們有著不容忽視的影響。
● 作品背景：在一間神聖而簡單朴實的婚禮現場里，一位年長的牧師正在為一對兒新婚夫婦祝福。現場氣氛嚴肅莊重。新人的親友在現場見證。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：108х139cm
● 作於：1853
● 作者：路德 維希 ·克瑙斯（Ludwig Knaus）（ 1829 –1910）
● 作者背景： 德國 杜塞爾多夫 繪畫學院的風俗畫畫家
● 作品背景：鄉下人度過通宵節日舞會後的場景。這裡是鄉下的一處室內小舞場。背景昏暗的燭光中，仍有人在揮動手臂舞動著。前景是一群度過通宵節日舞會的人們。一對兒穿白色衣服的年輕人位於畫面右側最前方的顯著位置：小伙子看樣子是跳累了喝醉了，醉倒在姑娘腿上不起；姑娘面容娟秀，坐在凳子上，右手垂下提著小伙子的帽子，另一隻手俯在他的胸前，毫無表情地側臉望向前面的地板，顯得非常無奈，甚至憂心忡忡，絲毫沒有節日的快樂感。畫面正中，兩個男人坐在圓桌旁，正興緻勃勃地聊著什麼，或是生意上的事，又或許是鄉間的什麼事。他們背後，一個男人正側耳偷聽。畫面的最右側，一位懷抱孩子的婦女正在用手去拽坐在牆邊的丈夫，肯定是在埋怨他喝了一夜酒還不回家。那男人抬起一隻手比比劃劃，鼓起的嘴中似乎在嘟囔著“你先回去，我沒醉！”畫面的左側是三位舞會樂手，最左側那位戴黑色高筒帽的，身背大提琴，一隻手握著酒盃正往桌上放，看樣子拉了一夜的琴累得夠嗆，好不容易結束了趕緊喝杯酒解解乏；他身後站著另一位樂手，一隻手臂挎著長號，另一隻手舉著煙斗，工作結束了，能靜靜地吸口煙了；一位鼓手正提著大鼓從樓梯上下來，似乎在告訴我們：為舞會伴奏的樂手們工作的位置在樓上……。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館
● 種類：油畫
● 尺寸：172х296cm
● 作於：1885
● 作者：路易吉·盧爾（Luigi Loir）（1845–1916）
● 作者背景： 法國 風景畫家、插畫家和石版雕刻家。
● 作品背景：冬日里一處 巴黎 火車站附近的晨景。停在那邊站臺上的蒸汽機車連續噴出大量白色的氣霧，隨著冬季的冷風四散開來，瀰漫在整個火車站的上空，把這冬日寒冷的 巴黎 火車站的氛圍描畫得濃濃的。
二層展廳
二層8展室（馬奈等印象派畫家）在19世紀中期，許多年輕的 法國 藝術家，由於不滿基於嚴格的古典教義的學術傳統的主導地位，開始尋找更新藝術的方法。他們把目光轉向了用強烈的光與色彩的描繪來表現社會生活中並不是現場實景的印象與對生活的感知。8展室的畫家就是以馬奈為代表的一批印象派畫家的作品。
本展室涉及的藝術家：
● 愛杜爾·馬奈（Edouard Manet）（1832 – 1883） 法國 印象派著名畫家★★★
● 埃德加·德加 （Edgar Degas）（1834 – 1917） 法國 印象派畫家。通常被認為是屬於印象派，但有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬
● 亨利·德· 圖盧茲 -勞特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）（1864 – 1901） 法國 畫家，版畫複製匠，製圖員，漫畫家，插畫家。後印象派時期著名的畫家之一
● 讓·路易斯·弗朗（Jean Louis Forain）（1852 – 1931） 法國 印象派畫家
● 保羅·塞薩爾·海勒（Paul Cesar Helleu ） （1859 – 1927） 法國 畫家
● 亨利·方丹·拉 圖爾 （Henri Fantin-Latour）（1836 – 1904） 法國 畫家和石板畫家，花卉畫 和靜 物畫尤為出名。
● 位置：19-20世紀歐美藝術館8展室
● 種類：油畫
● 尺寸：85x65cm
● 作於：1880
● 作者： 愛杜爾·馬奈（Edouard Manet）（1832 – 1883）★★
● 作者背景： 法國 印象派著名畫家。儘管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人。在繪畫色彩技巧上獨具匠心，強烈吸引了後來成為印象派的青年畫家，因此被看作是印象派的導師和先驅，但他卻竭力避免參加印象派畫展。他是 巴黎 社交界的寵兒，受到沙龍的青睞，而不像莫奈等印象派畫家遭到沙龍的拒絕。他的作品，人總是他描繪的中心，他畫過許多出色的肖像，《埃米爾·左拉像》是其中最著名的一幅。他對印象派畫家的創作一直十分關註，經常在一起討論對藝術的見解。他曾與莫奈經常去塞納河畔畫畫。這一階段的作品，十分明顯地表現出印象派的藝術風格。他廣泛地運用光的分散和聚合作用，色彩明亮輕快，筆觸流暢。他晚年的創作，引起了更多的爭議，不斷地遭到保守者的抨擊，但仍擁有不少擁護者，包括當時的美術部長，使他在1882獲得“榮譽團勛章”。
● 作品背景： 羅茲 塔·莫里（1805-1923）是 加泰羅尼亞 舞蹈演員和芭蕾舞教師。作為國際聲譽卓著的芭蕾舞女演員，她經常被藝術家、雕塑家和攝影師所描繪，同時也成為許多詩歌作品的主題。
