尋覓新加坡

↑新加坡國家美術館 ↑新加坡國家美術館 這位藝術家還有個很出名的事件是他把自己的尿放進一個一個小瓶子當作藝術品售賣，一千瓶啊全部都賣掉了！這些粉絲也太瘋狂了。 ↑新加坡國家美術館 這個創作我覺得也挺牛逼的，真正詮釋了“視覺空間”組織的概念，這些一片一片散落在地面上的碎片，不經意間不會留意，然而站在一個角度看他就變成了一張椅子。 ↑新加坡國家美術館 這是散落在地上“椅子”的碎片。 ↑新加坡國家美術館 出了第三個展廳，可以自行把喜歡的作品編輯一下發到自己的郵箱，這是個挺有意思的環節，最多可以編輯十幅作品，不用擔心不會使用，全天都會有工作人員在旁協助。 The National Kitchen by Violet Oon at the National

一家吃 東南亞 菜的餐廳，在美術館內有很多家餐廳，本想吃很出名的一家 法國 餐廳叫Odette，但基本把預約這件事情忘記了，到了現場說是今天滿了一定要預約，好可惜。於是看了看美術館還有什麼別的美食，發現了這家人滿為患的 東南亞 餐廳！ ↑The National Kitchen by Violet Oon at the National Gallery 餐廳的裝飾有一種復古情懷，是我喜歡的調調，很溫馨，基本等了二十分鐘就有位置了。 我們點了 海南 雞飯、beef cheek、咖喱蔬菜。 海南 雞飯很推薦哦！雞肉很鮮嫩、雞油飯很香很鮮，飯的軟硬也剛剛好。我不怎麼喜歡吃 海南 雞飯但這家的確值得一嘗！ ↑The National Kitchen by Violet Oon at the National Gallery 椰漿牛肉也燉的很入味，超級酥爛，就是有點太辣了對我來說，換成不辣的咖喱可能更對我的胃口。 ↑The National Kitchen by Violet Oon at the National Gallery 咖喱蔬菜也好好吃，其實三道菜我更喜歡這個，當中的豆腐是我的最愛，這家店每道菜都做的很入味，所以三道菜感覺都有點重口味了，最後應該來個甜品，去一去這些醬汁調料帶來的膩味，可惜實在吃不下了。 ↑The National Kitchen by Violet Oon at the National Gallery 好想在浴室也貼一些這樣復古、娘惹系的瓷磚。 ↑The National Kitchen by Violet Oon at the National Gallery 地磚也好看的不要不要的，雖然店面不大，但運用了很多玻璃和明燈裝飾，在視覺上還是挺舒服的。 ↑The National Kitchen by Violet Oon at the National Gallery 吳冠中展下午我們主要集中看吳冠中老先生的展覽，據說周六是有志願者講解的。
吳冠中老先生一生致力於風景油畫創作，併進行油畫民族化的探索。他力圖把 歐洲 油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與 中國 傳統藝術精神、審美理想融合到一起。 ↑新加坡國家美術館 吳冠中老先生曾經說過：藝術只能在純真無私的心靈中誕生，只能在自己的土壤里發芽。的確，對於很多未成名的藝術家而言這是最好的鼓勵了。 吳冠中老先生一生都極為重視他的妻子，也正是因為妻子朱碧琴的不離不棄、相偎相依才造就了老先生創作出如此之多富有情感的作品！藝術源於生活、源於對愛情、親情、友情等情感的表達，他不同於詩文卻比詩文更富有色彩上的意義！ 越瞭解吳冠中老先生與妻子的愛情故事越能理解他的作品，或許老先生在世人眼裡是很會運用灰色，但即使是這種冷漠的顏色在他的畫作里也能找到一絲絲的暖意！ ↑新加坡國家美術館 老先生和妻子相伴幾十載，後來妻子患上了老年痴獃，老先生依舊不離不棄照顧妻子到自己也油盡燈枯。到了晚年，吳冠中老先生還將他和妻子的故事寫成了一部作品《他和她》。在老先生還沒有出名的時候，妻子幾乎賣掉了所有的家當為他的學畫之路謀劃，在外那麼多年為老先生持家教子。妻子為了給老先生買一塊手錶當掉了自己有著紀念意義的手鐲，老先生說過以後一定要給她再買一個一樣的鐲子，雖然最終完成了這個願望卻也已是四十年後的事情了。所以我覺得老先生留學時對待妻子的感情是虧欠、是內疚更是思念與牽掛。有了這樣的牽絆老先生賦予了畫作更多的靈魂，對待畫作也更是一絲不苟！ 有一次老先生和妻子回妻子的家鄉探親，因為時間充裕，他們便到附近找可以寫生創作的地方。當時下著雨，老先生依舊作畫，旁邊的妻子為他打著傘，老先生卻說不要為他打傘，一定不能讓畫淋濕了！於是兩個人冒著雨卻獨獨為畫撐起了傘。對老先生來說畫就是他的生命，這也是一名高尚的藝術家對藝術的要求和態度！ 在灰度的運用中融合了更多的暖色，這不是我們現在所說的莫蘭迪色調嗎？！ 影響著吳冠中老先生人生的還有魯迅和梵高。他說魯迅給了他方向給了他精神，梵高給他性格、給他獨特。 我很喜歡老先生寫的一段話：喜怒哀樂，呈現斑駁陸離，睜眼閉眼，總是生命的風景。 下麵這幅作品叫《月如鉤》
烏黑，烏黑，黑得濃厚，黑得深沉，黑吞噬了人間的悲歡離合，它吞噬一切，不再吐出。時裝的流行色不斷轉變，但黑色永不消失，而且被人用於各種色彩的調和色。黑是貧民窟里的本色，更是演奏高雅音樂時不可替代的莊嚴之色。
在繪畫中如何發揮黑的能量，最見畫家的功力，中外古今都一樣。我愛黑，永遠在探索黑的潛力，但黑鄰近邋遢，不易提煉，烏金比黃金更難尋覓。黑是視覺刺激中的最強音，現代西方畫家如蘇拉熱等沉醉在黑色中討生活，他們當拜倒於 中國 的墨與漆。一口巨大的黑漆棺材顯現了悲劇形象的頂峰。
“無言獨上西樓，月如鉤。”在烏黑的無邊夜空中，李煜所見之月，如鉤，尖銳的鉤，鉤人心魂。我用刀尖刮出蘆葦，雖疏疏落落，亦鋒利尖銳而刺心。“恰似一江春水向東流”，江面的深灰色調和了夜的顏色。我無意為李煜詞作插圖，而窺見了詞意與畫境的交融處。如李煜見畫，不知是否引起他又以淚洗臉。然而，詞的悲愴轉化成畫之美感，已不屬於李煜個人的身世之嘆了。
很喜歡這幅作品，所以尋找了一些資料，想看看老先生想要表達什麼，當時為何會創作這樣一副作品。來到最後的展區心裡是很沉重的，或許也因為家裡有人生病可能即將離我們而去，所以看到最後一部分自己也很感傷。 很幸運這次在 新加坡 可以感受吳冠中老先生的畫作，希望老先生所去的那個國度也能過五彩繽紛，希望下輩子可以再和現世的妻子重逢。 鏈接兩棟建築物的“阿達屋”。