兩隻文藝復興盲在托斯卡納艷陽下受到了感召--比薩&佛羅倫薩四日游(含烏菲齊博物館展品介紹)
20號展廳 曼泰涅亞和貝里尼的作品
展廳內陳列有 威尼托 大師喬萬尼 貝里尼與安德烈 曼泰涅亞的作品。而曼泰涅亞的畫作就是這幅曾經可能屬於弗朗西斯科 德 美第奇所擁有的《岩間聖母》了
岩間聖母 木板油畫
喬萬尼 貝里尼是15世紀後期 威尼斯 畫派最重要的畫家之一。他在作品中展現了在所有西方畫作中最吸引人的不可思議之處。關於這幅不同尋常的《寓言》的象徵意義,有許多不同的解釋。畫面裡面充滿了聖人和動物,包括半人半馬怪獸。她們被設置於平靜的水景之中,並且其間有許多有意思的細節值得註意和研究。
被定義為“獨特、擾人的難以捉摸”的貝里尼很難以精確的年代記錄他長期的職業發展。在平臺上是神的圍欄,其間兩位守護者聖女。她是除幼年耶穌外唯一被賜坐的人。畫面中央的兒童正在搖晃一棵小蘋果樹(可能代表生命之樹)另一個兒童(可能是幼年 聖約翰 )把搖落的蘋果給了耶穌。平臺由變幻的鑲嵌圖案作為地面,這暗示了十字架。右邊有兩位聖人,分別是約伯和聖塞 巴斯 蒂安 。欄桿邊的是持劍追趕 亞洲 人(異教徒?)的 聖保羅 和 聖彼得 (或聖約瑟夫)。在岸的另一邊,右方是立有十字架的聖 安東 尼修道院。
對這幅作品最具有可能性的理解是它是救贖或人之生命的語言,並且這種觀念認為此畫是為 伊莎貝拉 戴斯泰在曼多瓦的畫室所作, 20號展廳 丟勒畫室。
阿爾布萊希特•丟勒 Albrecht Durer 擺脫哥特式藝術的影響和束縛,走向以人文主義思想為指導的現實主義藝術道路。他把當時幼稚的版畫藝術推向完美的新階段。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一,這些作品氣氛和情感表現得極其生動。 25號展廳 米開朗基羅和 佛羅倫薩 畫家的作品
最著名的就是下麵這幅了《神聖家族與幼年施洗者 聖約翰 》(Tondo Doni)蛋彩木版畫
被絕對認為是最重要的和謎一樣的16世紀作品《聖家》(Tondo Doni)是米開朗基羅唯一一幅在 佛羅倫薩 保存的作品。這也是唯一一幅他在可移動托架上的作品。這幅畫為 佛羅倫薩 商人多尼及其妻子馬達萊納 斯特洛奇甚至很有可能是在他們女兒 瑪利亞 生日的情形下繪製的,作品完成日期肯定晚於1506年一月--雕塑《拉奧孔》在 羅馬 被髮現的時間,而米開朗基羅借用《拉奧孔》的姿態完成了聖約瑟夫身後坐著的裸體人物的繪製。
取用著名的古典雕塑姿勢的裸體人物像並不是巧合。事實上米開朗基羅致力於研究古代雕塑並深受其影響。作為風格主義序曲的這幅異同尋常的《神聖家族》,在奇怪和蜿蜒的構圖中以強烈的基調在前景里幾乎展現了三個雕塑般的人物。 聖母親自給孩子耶穌喂養乳奶,這樣的描寫早從舊約聖書時代就已經開始了,從喂養乳奶可以看出生命的來源及其本質,舊約聖書時代喂養乳奶象徵著信任和信仰的基礎。通過聖母喂養乳奶的模樣顯現出人類和神的久遠的價值,針對那些沒有得到神寵愛的可憐的人們展現了神偉大的愛。
畫面里,聖女從聖約瑟夫手中接過耶穌(或者把耶穌給他)。她由小牆後五個或倚或坐在欄桿上的小裸體人物使其平衡。在他們上方遠景被簡約的隱於地平線。畫作的含義至今仍不確定,也許是受聖經里涉及基督出生和施洗情節章節的啟發而作。這可以從畫面右邊幼年 聖約翰 的胸像以及畫框上五個展示基督、天使和先知的圓形弦樂窗的暗示中看出。 佛拉 巴爾托 《天使報喜》(正面) 佛拉 巴爾托 《基督誕生時廟宇前的神職推薦》(反面)
這個雕塑的原件貌似在 梵蒂岡 博物館,今天修 羅馬 的圖的時候看到了~ 在美術館的平臺上仰望維奇奧宮
在美術館的平臺上看到的聖母百花大教堂的穹頂&喬托鐘樓~ 46號展廳《公爵夫人瑪麗亞 戴萊薩德肖像》帆布油畫
新藍色展廳(第二層 西側)歌亞自瑪麗亞 戴萊薩--畫家贊助人路易斯 戴 勃爾邦的女兒還是小女孩的時候就為其畫肖像畫。1783年他還為其贊助人的妻子畫了一幅騎馬圖。1797年瑪麗亞與即將成為國王大臣並且是王后寵幸之人馬努埃爾 戈多瓦成婚。這成為其不幸生活的開始,從這幅微妙的肖像畫中人們也可以猜測出來。畫里年輕女孩的形象在她手腕上的大獎章 裡加 以重覆。歌亞和這位女性一直保持著親密的友誼關係。他的死亡也和她一樣,他們都是在1828年 法國 放逐中死去的。 當時看的時候覺得這個小娃娃好可愛啊,然後讀了一下作品的講解牌,發現這個可愛的小菇涼5歲好像就夭折了。。。嗚嗚嗚,但是就覺得好可惜 《金翅雀的聖母》(Madonna del Cardellino) 拉斐爾 蛋彩木版畫
這幅聖母像上一共畫了三個人物,聖母、耶穌與約翰。但人物沒有一點宗教標簽。 聖嬰與約翰都畫成幼兒形象。年輕的聖母,就象帶著兩個孩子的民間母親。構圖取金字塔式,據說這是他效法 佛羅倫薩 萊奧納多·達· 芬奇 的結果,因為這種構圖在 當時正是達· 芬奇 的 成功 首創,它具有很強的穩定感。這個時期拉斐爾畫的聖母與聖子, 都以風景為背景,人物的數目也 雷同,而且具有共同性的母愛主題。
拉斐爾在此畫中第一次嘗試在前景中心畫人物群而在背景里畫達 芬奇 風格的景緻。聖母 瑪利亞 一手持書就坐,而聖子在其兩膝之間並愛撫著幼年 聖約翰 給他的金絲雀。
這幅是由達 芬奇 創作的用來保護《戴紗婦女》肖像畫的作品《套》這個極有可能是以奇特裝飾風格聞名的 佛羅倫薩 畫家創作的小幅油畫,很可能來自基爾蘭達意奧的一個婦女肖像畫的上封面。來自塞內卡和昆堤蓮的古體字格言是:“每人帶自己的面具。” 《烏爾比諾的維納斯》(Venere d’Urbino) 提香 《烏爾比諾的維納斯》帆布油畫
這幅作品表現出提香細膩描繪的功力與創新構圖。畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女;她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面,右半邊則表現出室內的情景與空間。提香將背景從中切開做差異性極大的處理,一方面在引起觀賞者想知道黑幕後面是什麼地方?另一方面也讓大家滿足內心偷窺的欲望。提香處理這種題材及構圖的方法,在繪畫史上都是一種挑戰與突破。
年輕女孩的金髮鬆散地披散在肩上,她像什麼都知道似的,但又隱晦地看著觀眾。奢華的床上完全裸露的身體躺在弄皺的床單里。左手好像遮蓋著陰部,但實際上給人曖昧引誘的感覺。右手拿著的一小把玫瑰花同窗臺上的桃金娘科植物一樣都是性愛的象徵。象徵著忠誠的小狗倦卧在床上,這是畫面里溫柔並讓人安心的符號。背景中兩人在新娘箱櫃里尋找衣物的女僕以及隱逝的夕陽也有同樣的作用。近來的修複恢復了提香典型的色彩配置,這表現在織物上的高光,肉體上的色調和年輕新娘耳朵上珍珠的閃光~ 卡拉 瓦喬《美杜莎》木板油畫以帆布遮蓋
頭上滿是毒蛇的美杜莎能把她看到的人立刻變為“石頭”快跑,不然驚愕的景象會吸引你的眼球/她把你變成了石頭---伽 斯帕 萊 穆爾 托拉 1603年鑒於美杜莎“以千萬條蛇武裝的有毒的頭髮”如是寫道。此畫是在 羅馬 由"被詛咒的畫家"完成的,他是紅衣主教戴爾 蒙特送給費爾迪南多 德 美第奇的禮物。對此畫的驚嘆還記錄在喬萬尼 巴蒂斯塔 馬裡 諾的詩里(1614年):“那個陰險殘忍的設法女怪/因為她人們死去的那麼可怖/她那骯髒的誇耀和令人不寒而慄的發梢”1631年這個微凸的“小圓盾牌”展示在美第奇家族的軍械室。它被懸掛在一套東方盔甲裝的上方。 中午逛完,烏菲齊博物館以後,我們就在附近的小咖啡館里吃了一個帕尼尼,然後就繼續去刷伽里略博物館了~ 伽利略博物館於1927年由 佛羅倫薩 大學創辦,收藏了文藝復興時期至20世紀的各種類的科學儀器,在同世界類型博物館中占有舉足輕重的地位。館內最古老的藏品為美第奇和 洛林 家族的私人收藏,其中包括各種光學、數學、天文學、航海學儀器等。你還可以看到伽利略1609年使用過的望遠鏡,當年伽利略就是用它發現了月球山脈和”伽利略衛星“;同樣也不要錯過發明於1634年的水銀氣壓計。另外,該博物館還展出了伽利略當年遺體轉移時被狂熱粉絲盜走的手指
我們當時選擇去這個景點主要是因為,它含在 佛羅倫薩 卡裡面(換言之,不去白不去。。。)伽里略博物館距離烏菲齊博物館簡直是太近了,走路2min就能到。
裡面的館藏是十分的豐富,英語很好的&對理科感興趣的童鞋真的是應該去一趟(就是那種理科學霸去過癮的趕腳 我看還有人評論說就是高中物理複習展!)。有天文學,化學,物理、醫學等各種儀器展出,非常的精彩,如果要仔細看的話,真的是可以在裡面獃上很久,另外從小窗戶往外看就能看到阿爾諾河哦~ 這個應該是個鐘錶~ 哦呵呵呵呵呵,這不就是高中一直困擾我這隻物理小白的平拋運動模型嘛 這個神奇的物件腦洞微大。。。。這貨居然是個滅火器。。。如果大家要去的話,可以仔細看看掛在牆上的那個電視里的視頻是怎麼講解這個的工作原理的。 高級的化學實驗台!(試劑和實驗儀器還是蠻全的~) 哈哈哈哈~作為一隻高中物理頗為自身短板的醫學狗,一層的那些物理實驗器材和各種物理知識真心是累覺不愛。。。上了一層樓,發現慢慢過渡成了化學方面的,心裡慢慢變的有點兒興趣了~最後驚喜滴發現,還有一部分醫學方面的展示!!心情尊滴是灰常之愉悅啊!!! 幾百年前, 歐洲 人就已經能做出這樣的子宮解剖模型,不得不承認真的是很厲害。。。。西醫雖說起步要比中醫晚,但是進步速度實在是快! 當時用的手術器械~ 難產兒上產鉗助產
展廳內陳列有 威尼托 大師喬萬尼 貝里尼與安德烈 曼泰涅亞的作品。而曼泰涅亞的畫作就是這幅曾經可能屬於弗朗西斯科 德 美第奇所擁有的《岩間聖母》了
岩間聖母 木板油畫
喬萬尼 貝里尼是15世紀後期 威尼斯 畫派最重要的畫家之一。他在作品中展現了在所有西方畫作中最吸引人的不可思議之處。關於這幅不同尋常的《寓言》的象徵意義,有許多不同的解釋。畫面裡面充滿了聖人和動物,包括半人半馬怪獸。她們被設置於平靜的水景之中,並且其間有許多有意思的細節值得註意和研究。
被定義為“獨特、擾人的難以捉摸”的貝里尼很難以精確的年代記錄他長期的職業發展。在平臺上是神的圍欄,其間兩位守護者聖女。她是除幼年耶穌外唯一被賜坐的人。畫面中央的兒童正在搖晃一棵小蘋果樹(可能代表生命之樹)另一個兒童(可能是幼年 聖約翰 )把搖落的蘋果給了耶穌。平臺由變幻的鑲嵌圖案作為地面,這暗示了十字架。右邊有兩位聖人,分別是約伯和聖塞 巴斯 蒂安 。欄桿邊的是持劍追趕 亞洲 人(異教徒?)的 聖保羅 和 聖彼得 (或聖約瑟夫)。在岸的另一邊,右方是立有十字架的聖 安東 尼修道院。
對這幅作品最具有可能性的理解是它是救贖或人之生命的語言,並且這種觀念認為此畫是為 伊莎貝拉 戴斯泰在曼多瓦的畫室所作, 20號展廳 丟勒畫室。
阿爾布萊希特•丟勒 Albrecht Durer 擺脫哥特式藝術的影響和束縛,走向以人文主義思想為指導的現實主義藝術道路。他把當時幼稚的版畫藝術推向完美的新階段。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一,這些作品氣氛和情感表現得極其生動。 25號展廳 米開朗基羅和 佛羅倫薩 畫家的作品
最著名的就是下麵這幅了《神聖家族與幼年施洗者 聖約翰 》(Tondo Doni)蛋彩木版畫
被絕對認為是最重要的和謎一樣的16世紀作品《聖家》(Tondo Doni)是米開朗基羅唯一一幅在 佛羅倫薩 保存的作品。這也是唯一一幅他在可移動托架上的作品。這幅畫為 佛羅倫薩 商人多尼及其妻子馬達萊納 斯特洛奇甚至很有可能是在他們女兒 瑪利亞 生日的情形下繪製的,作品完成日期肯定晚於1506年一月--雕塑《拉奧孔》在 羅馬 被髮現的時間,而米開朗基羅借用《拉奧孔》的姿態完成了聖約瑟夫身後坐著的裸體人物的繪製。
取用著名的古典雕塑姿勢的裸體人物像並不是巧合。事實上米開朗基羅致力於研究古代雕塑並深受其影響。作為風格主義序曲的這幅異同尋常的《神聖家族》,在奇怪和蜿蜒的構圖中以強烈的基調在前景里幾乎展現了三個雕塑般的人物。 聖母親自給孩子耶穌喂養乳奶,這樣的描寫早從舊約聖書時代就已經開始了,從喂養乳奶可以看出生命的來源及其本質,舊約聖書時代喂養乳奶象徵著信任和信仰的基礎。通過聖母喂養乳奶的模樣顯現出人類和神的久遠的價值,針對那些沒有得到神寵愛的可憐的人們展現了神偉大的愛。
畫面里,聖女從聖約瑟夫手中接過耶穌(或者把耶穌給他)。她由小牆後五個或倚或坐在欄桿上的小裸體人物使其平衡。在他們上方遠景被簡約的隱於地平線。畫作的含義至今仍不確定,也許是受聖經里涉及基督出生和施洗情節章節的啟發而作。這可以從畫面右邊幼年 聖約翰 的胸像以及畫框上五個展示基督、天使和先知的圓形弦樂窗的暗示中看出。 佛拉 巴爾托 《天使報喜》(正面) 佛拉 巴爾托 《基督誕生時廟宇前的神職推薦》(反面)
這個雕塑的原件貌似在 梵蒂岡 博物館,今天修 羅馬 的圖的時候看到了~ 在美術館的平臺上仰望維奇奧宮
在美術館的平臺上看到的聖母百花大教堂的穹頂&喬托鐘樓~ 46號展廳《公爵夫人瑪麗亞 戴萊薩德肖像》帆布油畫
新藍色展廳(第二層 西側)歌亞自瑪麗亞 戴萊薩--畫家贊助人路易斯 戴 勃爾邦的女兒還是小女孩的時候就為其畫肖像畫。1783年他還為其贊助人的妻子畫了一幅騎馬圖。1797年瑪麗亞與即將成為國王大臣並且是王后寵幸之人馬努埃爾 戈多瓦成婚。這成為其不幸生活的開始,從這幅微妙的肖像畫中人們也可以猜測出來。畫里年輕女孩的形象在她手腕上的大獎章 裡加 以重覆。歌亞和這位女性一直保持著親密的友誼關係。他的死亡也和她一樣,他們都是在1828年 法國 放逐中死去的。 當時看的時候覺得這個小娃娃好可愛啊,然後讀了一下作品的講解牌,發現這個可愛的小菇涼5歲好像就夭折了。。。嗚嗚嗚,但是就覺得好可惜 《金翅雀的聖母》(Madonna del Cardellino) 拉斐爾 蛋彩木版畫
這幅聖母像上一共畫了三個人物,聖母、耶穌與約翰。但人物沒有一點宗教標簽。 聖嬰與約翰都畫成幼兒形象。年輕的聖母,就象帶著兩個孩子的民間母親。構圖取金字塔式,據說這是他效法 佛羅倫薩 萊奧納多·達· 芬奇 的結果,因為這種構圖在 當時正是達· 芬奇 的 成功 首創,它具有很強的穩定感。這個時期拉斐爾畫的聖母與聖子, 都以風景為背景,人物的數目也 雷同,而且具有共同性的母愛主題。
拉斐爾在此畫中第一次嘗試在前景中心畫人物群而在背景里畫達 芬奇 風格的景緻。聖母 瑪利亞 一手持書就坐,而聖子在其兩膝之間並愛撫著幼年 聖約翰 給他的金絲雀。
這幅是由達 芬奇 創作的用來保護《戴紗婦女》肖像畫的作品《套》這個極有可能是以奇特裝飾風格聞名的 佛羅倫薩 畫家創作的小幅油畫,很可能來自基爾蘭達意奧的一個婦女肖像畫的上封面。來自塞內卡和昆堤蓮的古體字格言是:“每人帶自己的面具。” 《烏爾比諾的維納斯》(Venere d’Urbino) 提香 《烏爾比諾的維納斯》帆布油畫
這幅作品表現出提香細膩描繪的功力與創新構圖。畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女;她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面,右半邊則表現出室內的情景與空間。提香將背景從中切開做差異性極大的處理,一方面在引起觀賞者想知道黑幕後面是什麼地方?另一方面也讓大家滿足內心偷窺的欲望。提香處理這種題材及構圖的方法,在繪畫史上都是一種挑戰與突破。
年輕女孩的金髮鬆散地披散在肩上,她像什麼都知道似的,但又隱晦地看著觀眾。奢華的床上完全裸露的身體躺在弄皺的床單里。左手好像遮蓋著陰部,但實際上給人曖昧引誘的感覺。右手拿著的一小把玫瑰花同窗臺上的桃金娘科植物一樣都是性愛的象徵。象徵著忠誠的小狗倦卧在床上,這是畫面里溫柔並讓人安心的符號。背景中兩人在新娘箱櫃里尋找衣物的女僕以及隱逝的夕陽也有同樣的作用。近來的修複恢復了提香典型的色彩配置,這表現在織物上的高光,肉體上的色調和年輕新娘耳朵上珍珠的閃光~ 卡拉 瓦喬《美杜莎》木板油畫以帆布遮蓋
頭上滿是毒蛇的美杜莎能把她看到的人立刻變為“石頭”快跑,不然驚愕的景象會吸引你的眼球/她把你變成了石頭---伽 斯帕 萊 穆爾 托拉 1603年鑒於美杜莎“以千萬條蛇武裝的有毒的頭髮”如是寫道。此畫是在 羅馬 由"被詛咒的畫家"完成的,他是紅衣主教戴爾 蒙特送給費爾迪南多 德 美第奇的禮物。對此畫的驚嘆還記錄在喬萬尼 巴蒂斯塔 馬裡 諾的詩里(1614年):“那個陰險殘忍的設法女怪/因為她人們死去的那麼可怖/她那骯髒的誇耀和令人不寒而慄的發梢”1631年這個微凸的“小圓盾牌”展示在美第奇家族的軍械室。它被懸掛在一套東方盔甲裝的上方。 中午逛完,烏菲齊博物館以後,我們就在附近的小咖啡館里吃了一個帕尼尼,然後就繼續去刷伽里略博物館了~ 伽利略博物館於1927年由 佛羅倫薩 大學創辦,收藏了文藝復興時期至20世紀的各種類的科學儀器,在同世界類型博物館中占有舉足輕重的地位。館內最古老的藏品為美第奇和 洛林 家族的私人收藏,其中包括各種光學、數學、天文學、航海學儀器等。你還可以看到伽利略1609年使用過的望遠鏡,當年伽利略就是用它發現了月球山脈和”伽利略衛星“;同樣也不要錯過發明於1634年的水銀氣壓計。另外,該博物館還展出了伽利略當年遺體轉移時被狂熱粉絲盜走的手指
我們當時選擇去這個景點主要是因為,它含在 佛羅倫薩 卡裡面(換言之,不去白不去。。。)伽里略博物館距離烏菲齊博物館簡直是太近了,走路2min就能到。
裡面的館藏是十分的豐富,英語很好的&對理科感興趣的童鞋真的是應該去一趟(就是那種理科學霸去過癮的趕腳 我看還有人評論說就是高中物理複習展!)。有天文學,化學,物理、醫學等各種儀器展出,非常的精彩,如果要仔細看的話,真的是可以在裡面獃上很久,另外從小窗戶往外看就能看到阿爾諾河哦~ 這個應該是個鐘錶~ 哦呵呵呵呵呵,這不就是高中一直困擾我這隻物理小白的平拋運動模型嘛 這個神奇的物件腦洞微大。。。。這貨居然是個滅火器。。。如果大家要去的話,可以仔細看看掛在牆上的那個電視里的視頻是怎麼講解這個的工作原理的。 高級的化學實驗台!(試劑和實驗儀器還是蠻全的~) 哈哈哈哈~作為一隻高中物理頗為自身短板的醫學狗,一層的那些物理實驗器材和各種物理知識真心是累覺不愛。。。上了一層樓,發現慢慢過渡成了化學方面的,心裡慢慢變的有點兒興趣了~最後驚喜滴發現,還有一部分醫學方面的展示!!心情尊滴是灰常之愉悅啊!!! 幾百年前, 歐洲 人就已經能做出這樣的子宮解剖模型,不得不承認真的是很厲害。。。。西醫雖說起步要比中醫晚,但是進步速度實在是快! 當時用的手術器械~ 難產兒上產鉗助產