通常所說的聖母百花大教堂其實是個“三件套”：除了前面所介紹的主教堂、還有相鄰的洗禮堂和鐘樓。洗禮堂建在主教堂的大門前，是座八角形建築，與紅綠白三色的主教堂在色彩風格上很相呼應。早年， 佛羅倫薩 的孩童都在這裡受洗，包括但丁和馬基雅弗利。
洗禮堂的銅門鍍金，金碧輝煌，上面的浮雕顯示著聖經故事。乍一看還以為是羅丹的《地獄之門》呢；不過它要靚麗得多，所以它的名字叫《天堂之門》！被那閃閃的金光所吸引，門前總是熙攘的人群在那裡拍照。
這座幾乎與主教堂一般高的鐘樓，俗稱為“喬托鐘樓”，因為最初是由十四世紀的偉大畫家喬托主持設計的。與主教堂的風格一致，既雄偉高大又典雅精緻，同樣用紅白綠三色花崗石砌成。
多年來，聖母百花大教堂一直是 佛羅倫薩 的宗教中心，許多重大儀式和活動都在這裡舉行。周圍是居民區，街道上各色商店，琳琅滿目，接待著游客與居民。人們喜歡悠閑地坐在教堂周圍，傾聽著年輕藝人在大牆下如泣如訴的小提琴聲，和從鐘樓塔頂飄下來的悠揚鐘聲，欣賞著身邊走過的各種膚色的游人，體驗著他們驚訝、崇敬、快樂的情緒，把自己也融入到一幅美麗的畫捲之中。
天色轉暗，夜幕降臨。 佛羅倫薩 街頭並不如我們想象得那樣霓虹閃耀，燈火通明，而是幽深冷清，似乎滿街只有那些文藝復興的幽靈們徘徊著……
D3 皮蒂宮: 美第奇家族的宮殿第三天，我們再次穿過古老的韋奇奧橋，走過馬基雅弗利故居，來到了皮蒂宮。從十六世紀中期到十八世紀，這裡是美第奇家族的宮殿。
從十五世紀到十八世紀，在將近三百年的時間里，美第奇家族斷斷續續地統治著 佛羅倫薩 ，與 中國 一個大王朝（唐、宋、明、清四個朝代都持續了三百年左右）不相上下。不僅如此，這個家族還出過三位教皇，兩位 法國 王后；而且這兩位王后都曾攝政若干年，管理過偌大的法 蘭西 帝國。這不僅在 意大利 ，即便在整個 歐洲 ，也是充滿傳奇的故事；大概只有哈布斯堡家族可以與之媲美！
如今的皮蒂宮被分割成幾個博物館，其中最主要的是位於二樓的帕拉蒂娜畫廊，裡面集中展出了歷代美第奇家族的藝術收藏，包括拉斐爾、波提切利和提香等人的作品。
因為希望皮蒂宮儘量保持著當年的風格，所以裡面藝術品的位置並沒有按照年份排列。所以觀賞起來不像在烏菲茨那樣，有藝術風格演變的感覺。
這是十五世紀 佛羅倫薩 著名畫家弗拉·菲利波·利比的傑作《抱子聖母》。這裡沒有了聖母的莊嚴，而是一位美麗，帶有些憂愁的少婦。她的目光把讀者引向身後左右兩個畫面，分別講述 瑪利亞 的兩個小故事。菲利波·利比喜歡以聖母和聖子為題材作畫，色彩淡雅，擅長賦予宗教人物以人性化的特征，尤其表現出憂郁的情調。這種人文主義情懷，相信對數十年之後的文藝復興三傑有著一定影響的。
皮蒂宮裡收藏著十多幅拉斐爾的作品。下麵這兩幅畫是拉斐爾在22歲剛到 佛羅倫薩 時，為一對年輕的商人夫婦所做的肖像畫。人物表情細膩，服飾的色彩和質感都很到位。那位夫人的姿態，很有點兒蒙娜麗莎的樣子；不過神情則更年輕活潑，而背景也不似達· 芬奇 那麼深沉，與拉斐爾許多聖母畫的淺色祥和一致。
這幅《椅中聖母》是拉斐爾諸多聖母像中比較著名的一幅。美麗的聖母一如既往地端莊優雅，可愛的耶穌一如既往地活潑淘氣（你看他高高翹起的大腳趾）。而且這還是難得的一幅圓形圖，畫面結構非常緊湊。
關於這幅畫還有個有趣的傳說。 意大利 有個神父，在傳教途中遭遇野獸襲擊，一個村姑幫助他爬上一個橡樹得以避難。神父臨行時對村姑說，將來她會與這顆橡樹一起成名。人們想不出她與橡樹有什麼關聯，只能一笑了之。數年之後，村姑長大而橡樹也成材。一天拉斐爾經過，見村姑如此美麗，就以她為模特兒，並用橡樹為木板作畫，就是這幅《椅中聖母》。於是，村姑與橡樹真的從此在一起千古不朽了。
這幅《披紗巾的少女》是拉斐爾巔峰時期的作品，瓦 薩里 曾大加贊賞，所以被美第奇家族所收藏。後世普遍認為，這位美麗的少女是畫家的情人，因為她自然放鬆，看著畫家情意綿綿；而且她還出現在畫家的多幅畫中。
《悔過的抹大拉的 瑪利亞 》，是提香的一幅重要作品。這個題材被許多畫家創作過。顯然，提香在這幅作品中，沒有大力渲染宗教的莊嚴凝重和 瑪利亞 的深刻懺悔，更多是展現女性 豐潤 的體態，端莊的容貌，那充滿青春氣息的血肉之軀。
千百年來，抹大拉的 瑪利亞 一直作為被耶穌拯救的妓女形象出現在各類作品里的。可是近年來人們發現，其實她可能是耶穌的親密伴侶；《達 芬奇 密碼》演繹得更遠，說她與耶穌還有個女兒……
提香·韋切利奧是文藝復興後期最偉大的畫家，是 威尼斯 畫派的主要代表人物。他既 長壽 ，又筆耕不止，所以他留給後人大量作品，對後世的繪畫產生著重要影響。
提香的作品範圍廣泛，但他最擅長的還是肖像畫。無論是男士還是女士，無論王公貴族，還是普通民眾，都能把他們的神采表現得淋漓盡致。
魯本斯也是美第奇家族喜歡的畫家，所以皮蒂宮收藏著為數不少的魯本斯作品，《戰爭的後果》就是其中一幅。魯本斯的作畫風格很別緻，濃墨重彩，人物動作誇張，畫面動感強烈，很容易從眾多作品中將它們認出來。這幅畫依然保持著“借古諷今”的風格，用馬蒂斯的暴行來象徵人間戰爭帶來的後果。
這幅畫被後世命名為《四位哲學家》，是魯本斯及其朋友在一起討論哲學。其中最左邊的是魯本斯本人。
