約瑟夫 霍夫 曼，是瓦格納的學生，但聲望超過老師。他的設計風格深受麥金托什的影響，喜歡規整的垂直構圖，並逐漸演變成了方格網的形式，形成了自己鮮明的風格，並由此獲得了“棋盤 霍夫 曼”的雅稱。 霍夫 曼稱：“功能是我們的指導原則，實用則是我們的首要條件。我們必須強調良好的比例和適當地使用材料。在需要時我們可以進行裝飾，但不能不惜代價去刻意追求它。”在這些話語中已體現了現代設計的一些特點。
一些資料：
http://austriarto.yidongshidai.com/20080523102649.htm
斯坦 霍夫 教堂
http://www.56.com/u74/v_ODU2Mjg4MTU.html
奧托瓦格納紀錄片
http://blog.sina.com.cn/s/blog_50f29718010148nh.html
維也納 郵政銀行
http://www.doc88.com/p-314883298407.html
現在建築設計瓦格納
http://blog.sina.com.cn/s/blog_7e3582080101cc8y.html
約瑟夫 霍夫 曼傢具作品集
接下來，聊畫家。畫家的代表人物是：克裡姆特、埃貢希勒、科柯施卡。 古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt 1862-1918年）太有名了。你不知道，但你肯定看過他的畫作。譬如《吻》，是不是很有名。很多工藝品上都會用，甚至一些絲巾上。
克裡姆特打破傳統的繪畫形式，以金屬般絢爛的色彩和一維平面效果，運用豐富象徵意義的形式語言，表現出強烈的華麗風格和工藝化的精美，呈現強烈的裝飾性。當然，早期的克裡姆特是走學院派路線的，作品與 維也納 布魯克劇場， 西西里 島的陶魯米那劇場等。1880年，克裡姆特還因為布魯克劇場的畫作獲得了皇帝弗朗茨約瑟夫的黃金勛章，成為 慕尼黑 大學和 維也納 大學的榮譽會員。
1892年，克裡姆特父兄皆逝世，這次悲劇影響了克裡姆特的藝術理念，很快他變開創了屬於他的個人風格。1894年，他接收委托，為 維也納 大學創作三幅寓意《哲學》、《醫學》和《法學》的天頂畫。雖然《哲學》獲得了 巴黎 國家展覽會的金獎，但作風風格的轉變卻遭到了上流社會的職責，認為其低俗，下流。
好吧，分離派的畫作，很多表現了人性中的欲望，譬如性。在《醫學》這幅作品中，就有性暗示。克裡姆特捨棄了傳統的寓意與象徵手法，適用了更公然表達性欲的新穎表達方式，所以遭到了四面八方的抗議，最終這些天頂畫沒有掛上 維也納 大學的天頂。 《醫學》局部。二戰時期這些畫作被毀壞，只留下一些影像資料。
《醫學》
《法學》
克裡姆特的畫作，運用了金箔、羽毛、玳瑁珠寶等鑲嵌，如果光光是這些。那麼他只能說不愧為金匠的兒子。之所以能成名，因為他畫作的內涵，唯美主義和象徵主義精神的結合，是視覺化的弗洛伊德精神分析學。“愛是人的本能，死亡也是人的本能”。譬如《朱迪絲》，公元3世紀，亞述王國的大將圍攻荷羅芬 尼斯 圍攻修利亞城，朱迪絲為援救城市，潛入敵營，以美色接近刺殺大將，攜其首級回城市。克裡姆特，沒有強調這個歷史人物的英雄行為，突出了其放蕩不羈的一面，更為迷人，充滿誘惑。
再如， 希腊 神話故事中達厄娜在克裡姆特的筆觸下，表現出中潛意識的壓抑和欲望。
對比一下 威尼斯 畫派，提香的達厄娜。《達那厄》取材於 希腊 神話：阿爾戈斯王阿克裡西俄斯占卜預示，說他必死在外孫的手中，這使他很恐懼。為了逃避不幸，阿爾戈斯王專門造了一座銅塔，把未出嫁的女兒達那厄關在塔內與世隔絕，指派一位老婦人監護她。天神宙斯透過塔窗發現美麗的達那厄，一見傾心，常化為一道金光來與達那厄相會，為了支走看管她的老婦人，在老婦人的面前變成一陣黃金雨。不久達那厄懷孕生了一位神話中的英雄珀爾修斯。最後老國王仍然沒有逃脫死於外孫手下的厄運。
倫勃朗的達厄娜。同樣是裸女，彼此間是不是有些不一樣。
回到克裡姆特。西方的藝術大多是立體的，而克裡姆特的畫作借用了很多東方的藝術，所以有一種一維空間，平面的感覺。譬如，《阿黛爾肖像2》，引用了大量的 中國 元素。背景上的圖案是不是有縮小版、粗糙版 中國 年畫人物的感覺。
再譬如，《女友》中的 鳳凰 。
順便一提，《阿黛爾肖像1》和《吻》一樣，算是克裡姆特金色時代的代表作了。
還有，《持扇的女子》也很有名，大量的 中國 元素。
《貝多芬壁緣飾板》，克裡姆特“名垂青史”的大作。第一幅為“快樂的嚮往”，第二副為“敵對的力量”，第三幅是“歡喜之年”。原本這幅作品只是臨時性的展會所用，用材也不是很好，後來由於其藝術性，展會後沒有捨得拆除，反而不斷的被修複、加固。 《敵對的力量》局部
《敵對的力量》局部
歡喜之年
此外，還有什麼呢。對了，位於 比利時 布魯塞爾 的《史托克列邸宅壁緣飾板》“滿足”、“期待”、“生命之樹”。這也算是克裡姆特頂峰時的作品了。由於是富商私人性質的畫作，所以克裡姆特可以完全自主發揮，沒有任何拘束。
《人生三階段》、《生與死》表現了生老病死，人生無奈。
《亞當夏娃》摒棄傳統的併排佈局，把夏娃置於前方，明亮而又性感。後方的亞當就顯得萎靡不正。
《希望1》《希望2》性是一把雙刃劍，既有致命吸引力，也有致命陷阱。
克裡姆特受到很多人追捧，有富裕人士專門找到畫畫，所以生活也成問題。克裡姆特還喜歡畫風景，雖然沒有受過風景畫的專門訓練。總之，還有很多很多的作品。
克裡姆特說完，說說埃貢席勒，母親是CK小鎮的人，所以CK有他的展覽館。不過生前很坎坷。用席勒生前的畫說，“我的一生受到很多人的攻擊，我死之後，他們講崇敬和欣賞我的藝術，他們是否會用同樣的方式思考一下以往對我的責罵、對我作品的輕視和抵制?”
席勒的畫作充滿緊張和暴力的線條，最突出的就是畫像人物的手部。他畫了很多自畫像，敏感而又神經質的眼神，富有寓意的手勢，比相片更加直白的展現了自己的精神狀態。
好吧，沒看介紹和書前，我還真欣賞不來他的畫。看了介紹，似乎有那麼點感覺。或許，我要買本傳記來看看。這種早夭的神經質的畫家，瞭解生活經歷應該對看他的畫有幫助。 奧斯卡 科柯施卡在肖像畫上喜歡用大筆觸的混合色彩，配上濃烈的輪廓線。善於以神經質的粗線條、過分誇張的色彩作畫，在肖像中性格刻畫突出。譬如《阿道夫 魯斯》肖像，以晦暗的背景生動襯托出魯斯的形象，在他深思的面孔有一種緊張。這種緊張傳遞到他緊緊握住的雙手。
科柯施卡是一位具有個人風格的表現主義者，即畫作是畫家一種強烈情感的“宣泄”。有一段時間，科柯施卡進入了“黑色繪畫”階段，善於畫充滿複雜的變態心理德、具有精神創傷的人物。看他的畫，觀者會感受到一種不適和疲憊感。
