【童話巴黎夢】牽手漫游誌（含簽證住宿美食攻略）

↑瑪黑區 ↑瑪黑區 ↑瑪黑區 我們一路往東走，跟著手機導航找到了 孚日 廣場（Pl ace des Vosges），由亨利國王興建於1605年的它，是 巴黎 最古老的廣場。
這是一段百科上的註釋：
“它是 巴黎 第一座經過都巿規劃的公共空間，但其修建的時間遠在 巴黎 現代化計劃之前。1605年，享利四世(King HenryIV)把這裡改建為 巴黎 貴族的豪宅。之後的二百年間，在 孚日 廣場周邊興建了許多”大宅”。人際關係，愛欲情仇，在一個又一個的府邸中穿梭，在廣場上相互交錯，而這裡也是許多貴族挑劍決鬥的場地。”

廣場並不大，中間是修剪得整齊氣派的黃樹莓、高大的梧桐樹和石雕噴泉水池。最具特色的是，四周的建築工工整整地將廣場圍合起來，深藍色屋頂與紅黃磚牆相映生輝。而這座廣場之中，最負盛名的當屬6號樓——雨果當年居住在 巴黎 的舊居。可惜我們抵達時，雨果故居已經閉館。平時這座舊居是可以讓人們免費進入參觀的，但是下午4點左右就閉館了。

我們只能對著6號樓的門牌遐想。 維克 多·雨果，這位“法 蘭西 的莎士比亞”、全世界敬仰的大文豪，為這座他熱愛的城市留下了許多傳奇，《 巴黎 聖母院》《悲慘世界》留下的自由精神至今感動世人。 ↑孚日廣場 ↑孚日廣場 ↑雨果故居 走在 孚日 廣場兩側建築下，是一圈帶立柱的長廊。這樣的建築構造讓我想起了童年家鄉的騎樓，人們就是這樣來來回回走在房屋一層的長廊里。後來一想，我國兩廣一帶從清末民初保留至今的騎樓恰恰是 法國 殖民時期留下的，帶著法式建築的烙印。 ↑孚日廣場 這一圈長廊中，有大大小小的畫廊、藝術品商店、高級餐廳，全 都安 靜優雅。我們逛的時候可能天色已晚，大多數店都關門了，只留下幾家燈火照耀，剩個別藝術家在店內忙著創作，無暇顧及窗外走過的人。

從這些店已經可以對瑪萊區的藝術氣息略有領教， 巴黎 人甚至整個歐美時尚圈都熱愛的瑪萊區，以它的自由創作和新銳設計聞名，例如現在火遍全球的 法國 女設計師Isabel Marant就是從瑪萊區開了一家小店發家的。在這裡，每個設計師都有表達自我的機會，每個還不是品牌的創意都得到了尊重與賞識。不管你是喜歡vintage還是任何一種風格，在這裡都能獲得所愛。正如同 巴黎 人更追求舒適自然的時尚，在這裡奢侈的logo不是王道，適合自己的、你由衷熱愛的才是最好的。 ↑孚日廣場 ↑孚日廣場 ↑孚日廣場 ↑孚日廣場 短暫的瑪萊區之旅，在匆匆路過巴士底廣場後結束。我們回到了歌劇院附近的奧斯曼大街，天氣越來越冷、街上餐飲店都關門了，最後好不容易在街角找到了一家咖啡店，飢腸轆轆地吃了一餐。在全擠滿英美觀光客的餐廳里，觥籌交錯中，我們開始懷念今天震撼的盧浮宮、靜謐的瑪萊區街頭。 ↑巴士底廣場 ↑奧斯曼大街 ↑奧斯曼大街 ↑奧斯曼大街 ↑奧斯曼大街 下一次，下一次我一定要好好逛逛盧浮宮，好好走走瑪萊區，慢慢尋找有意思的小店。雖然每天都有些大大小小的遺憾，但是也多虧了這次的遺憾才有下次的驚喜。反正世界這麼大，留著慢慢看。 DAY4 藝術魔法車站——奧賽博物館浪漫之都 巴黎 ，擁有數不盡的美景、美酒、美人。藝術之都 巴黎 ，除了每年令人趨之若鶩的時裝周時尚盛宴，真正藝術的底蘊來自於她無數的藝術珍品館藏。這座城市到處都是博物館、藝術館、雕塑館，不進博物館 和美 術館里走走，簡直枉到 巴黎 。

在看了盧浮宮博物館、橘園美術館後，我們計劃再去看看奧賽博物館（Musée dOrsay），它以珍藏了大量印象派大師的畫作而聞名。那天天空湛藍而空氣溫暖，我們在酒店滿足地享用了豐盛的法式早餐，牛奶咖啡香醇而濃厚，果醬巧克力可頌搭配鮮橙汁和乳酪，一切都是完美的香甜。 我們從瑪德蓮地鐵站坐了兩站地鐵，到了塞納河左岸的Assemblee National e這一站，往河邊方向走十分鐘左右就到了奧賽博物館，它就坐落在盧浮宮杜樂麗花園的對岸。

我們首先被排隊的人群給驚到了，長長的隊伍堪比當年 上海 世博會的盛況。我們排著排著還發現排錯隊伍了，一開始排的是免排隊VIP票的隊，連他們都要排半個小時以上。而我們沒有事先買票的，就只能乖乖到博物館正門前排隊，足足排了一個多小時才進去。 ↑奧賽博物館 在這本應無聊的排隊時光中，一組街頭樂隊在一旁為游客們歡樂地演奏，還有一位藝人扮成了拿破侖，向過路的人們變魔術變出棒棒糖送給他們。我在排隊隊伍里遠遠的朝他舉起攝像頭正要按下快門，他竟然馬上朝著鏡頭擺好pose，開懷一笑。多謝他們，為大家驅趕了烈日下排隊的辛苦。 ↑奧賽博物館 ↑奧賽博物館 走進奧賽博物館，對著眼前特別的建築風格感慨了一番。長長的大廳，屋頂全是玻璃和鐵架，整個空間通透而明亮，一看就是19世紀後工業時期建築。後來上網一查才知道，奧賽博物館前身是一個火車站，仍保留著當年的結構甚至站臺上方的巨大金屬鐘。在當年的車站中央大廳中，如今擺滿了著名藝術家的雕塑作品，兩側長廊和室內則作為各個展廳，主要展出19世紀末到20世紀的畫作，以印象派畫家如梵高、莫奈、馬奈、高更等人的作品聞名。 ↑奧賽博物館 ↑奧賽博物館 ↑奧賽博物館 第一個映入眼帘的展品是威嚴雄壯的《座獅》，安托萬.路易. 巴裡 1847年的作品，他的另一個關於 獅子 的作品則放在了杜樂麗花園中，也充滿了英雄色彩，感興趣的朋友可以去一探究竟。 ↑奧賽博物館 我們都知道 紐約 自由女神像是 法國 贈予的，為了紀念 美國 獨立戰爭期間美法聯盟而鑄成的雕像，如今已成為 美國 自由精神的標誌。而我們不知道的是，女神的作者巴爾 托迪 在製作她之前，曾做了一個小型版的自由女神當試驗，這個模型當年也放在了19世紀末的美法聯合會的宴會大廳中，如今就展出在奧賽博物館里。 ↑奧賽博物館 ↑奧賽博物館 《繆斯》安靜柔美，《大衛》英勇俊朗，全都在這座黃金大鐘的註視下靜靜展現。 ↑奧賽博物館 ↑奧賽博物館 下圖的這個雕塑是《塔西西烏斯》（Tarsicius），作者Alexandre Falguiere。塔西西烏斯是基督教的少年殉教者之一，公元3世紀死於暴徒之手：他是運送彌撒所用的聖體的少年密使，由於在運送聖體的途中被髮現，暴徒們用石頭把他打死了，但是他緊緊抱著聖體，至死不放。 ↑奧賽博物館 《舞蹈的醉意》（la danse），也是極富傳奇色彩的一座巨大雕塑。

作者Jean-Baptiste Carpeaux於1869年創作它時是為了放在 巴黎 歌劇院的門口上作為主門頭裝飾，然而真正放上去了以後卻在當時掀起軒然大波——當時保守的人們無法接受躶體男女與天使的歡舞之姿，旋轉飄動的翅膀、自由而歡快表情被評論家們判定為“褻瀆神靈的淫邪之貌”，作者也被推上風口浪尖。而這位藝術家不為所動，拒不改動，認為這是他創作的自由，刻畫一個動感而靈動、富有感情的雕塑，他想表達的正是自由快樂和追求藝術的人文主義。這件作品當時很快就從歌劇院門口撤下，而在後來才慢慢被人賞識，如今歌劇院門口仍擺放著它的複製品，真品就是奧賽博物館展出的這個。 ↑奧賽博物館 《地獄之門》， 大名 鼎鼎的羅丹作品。上方有一個沉思的人物坐像，就是奧古斯丁•羅丹最著名的雕塑《沉思者》的最初原型。
在這件作品的旁邊，也依然是羅丹的經典之作——《Ugolino》，雕刻了 意大利 貴族軍閥的悲慘。羅丹（Auguste Rodin，1840—1917），他在擅於以紋理和造型表現他的作品，並傾註以巨大的心理表現力，被認為是19世紀和20世紀初世界最偉大的現實主義雕塑藝術家。他在 歐洲 雕塑史上的地位，正如詩人但丁在 歐洲 文學史上的地位。