羅馬國家古代美術館/巴爾貝里尼宮：名畫背後的故事
羅馬 的 意大利 “國家古代美術館/巴爾貝里尼宮”， 意大利 語：Galleria Nazlonale d'Arte Antica/Palazzo Barberini, 英語： National Gallery of Ancient Art。美術館有2處地方，除了巴爾貝里尼宮（Palazzo Barberini）外，還有科西尼宮（Palazzo Corsini）。
意大利 國家古代美術館於1895年在科西尼宮（Palazzo Corsini）開館，展品主要來自科西尼家族的捐贈，但以後隨著藏品的增多，需要新的場地。巴爾貝里尼宮作為國家古代美術館的第二處展館在1953年開館。
巴爾貝里尼宮，一座漂亮的巴 洛克 宮殿。原來的位置是斯福爾扎家族的花園，以後被巴貝里尼家族買下 ，而馬費奧·巴貝里尼（Maffeo Barberini）於1623年當選為教宗，改名烏爾巴班八世（Urban VIII）。巴貝里尼家族在這裡修建自己的宮殿。 卡洛 ·馬代爾諾Carlo Maderno，（1556～1629） 著名建築師, 巴羅 克建築風格的先驅，在1627開始主持設計和修建，2年後去世，他的侄子波羅米尼(Borromini）接替了他的工作。以後，著名雕塑家、建築師貝尼尼（Bernini）參加，由Bernini在1633年完成宮殿的修建。
下圖:巴爾貝里尼宮入口，沒有明顯標示，按照google的指引走到這裡。
↑巴爾貝里尼宮 巴爾貝里尼宮只是一部分作為國家古代美術館，其它部分被 意大利 錢幣研究所、 歐洲 人權組織等機構使用。
下圖：美術館售票處，在巴爾貝里尼宮左側的2樓。
↑羅馬國立美術館 國家古代美術館/巴爾貝里尼宮最著名的藏品當屬：拉斐爾的《弗娜麗娜肖像》 （Portrait La fornarina）, 其次是： 卡拉 瓦喬的《猶滴砍下荷羅孚尼的頭顱》（ Judith Beheading Holofernes）等。
拉斐爾（Raffaello Santi ,1483 —1520）出生於 意大利 的烏爾比諾，文藝復興時期藝術三傑之一，這位天才藝術家只活了37歲。 梵蒂岡 博物館內的《 雅典 學院》是拉斐爾最具影響力的巔峰之作。拉斐爾非常有名的還有他的聖母畫。拉斐爾畫了100多幅聖母畫，占他作品的一半。
下圖：拉斐爾的《弗娜麗娜肖像》，這幅畫在 羅馬 城中好多地方都看到過，是拉斐爾的代表作之一。
↑羅馬國立美術館 《弗娜麗娜肖像》，這幅畫之所以名氣大，是因為畫中的人物。儘管拉斐爾一生緋聞不少，但弗娜麗娜（La Fornarina）卻是拉斐爾最摯愛的情人，一位出身低微的 羅馬 麵包店老闆的女兒。
據說拉斐爾的死也可能與他的這位情人有關，1520年拉斐爾在給教皇畫壁畫的工作之餘，溜出了 梵蒂岡 ，與弗娜麗娜纏綿了一周，回到教廷後開始發燒，在教廷醫生錯誤的採用放血治療後不久宣佈不治。
《弗娜麗娜肖像》作於1518-1519年，拉斐爾保存在他的畫室，在1520年拉斐爾意外去世後。這幅畫被他的學生朱里諾· 羅馬 諾（Giulio Romano）賣掉，幾經碾轉，最後被 羅馬 國家美術館收藏。
↑羅馬國立美術館 拉斐爾一生都沒有結婚，他為人謙遜，溫和，很受大家的喜歡。傳聞，教皇甚至還可能讓拉斐爾當樞機主教。 他曾與一位樞機主教的女兒訂了婚，本來這樁婚事應該是他上攀的墊腳石。但是拉斐爾似乎是真心愛上了那位麵包店老闆的女兒。拉斐爾一直拖著不願與他訂婚的未婚妻結婚，直到他的逝去。
據傳在這幅畫中，拉斐爾畫了一系列有關婚禮的飾物，似乎在暗示他與弗娜麗娜的秘密婚戀。原畫有新娘在婚禮上才能佩戴的珍珠別針、結婚戒指等，但這些都在拉斐爾去世後被他的學生 羅馬 諾給抹去，似乎是替老師掩蓋這段秘密戀情。
用X線透視，發現畫深色背景中，是達 芬奇 風格的風景，風景里有象徵著愛情的植物—桃金娘科灌木。
下圖：弗娜麗娜手臂上的臂環上面寫著拉斐爾（Raphael）的名字。這即是拉斐爾對作品的簽名，也算是他們之間關係的一種暗示？
↑羅馬國立美術館 意大利 藝術史學家 庫魯 茲認為，拉斐爾和傳說中的情人瑪格麗塔（弗娜麗娜）曾秘密結婚，但迫於兩人懸殊的社會地位和輿論壓力，拉斐爾一直嚴守著這個秘密，並最終將它帶入墳墓。
卡拉 瓦喬，Caravaggio，1571－1610，全名為：米開朗基羅·梅里西·達· 卡拉 瓦喬，他的名與米開朗基羅相同，但年齡小了近100歲。
卡拉 瓦喬出生於 意大利 北部的 倫巴第 ，僅僅活了38歲，與拉斐爾一樣英年早逝，僅比拉斐爾多活1年，留下60餘幅作品，他一生歷經窮困、潦倒，名聲也是幾起幾落。
下圖： 卡拉 瓦喬（網絡圖片）
卡拉 瓦喬沒有留下什麼書信文字，但至少在法庭留下了11條不良記錄，包括各類不端行為，打架鬥毆、甚至被控謀殺， 他因此時常被迫逃離官司，四處逃亡。好在他因繪畫成名，還好時常達官貴人罩著他。短短38年生命中， 卡拉 瓦喬幾乎跑遍了整個 意大利 ： 羅馬 、 那不勒斯 、 馬耳他 、 西西里 ……。最後某明奇妙的死去，連屍首都不知埋在何處。
卡拉 瓦喬被稱為畫壇桀驁不羈的“壞小子“。 美國 國家公共廣播電臺甚至稱他為“壞蛋藝術家的鼻祖"。大概是畫風如其人，他的許多繪畫充滿著血腥和暴力。他的《猶滴砍下荷羅孚尼的頭顱》、《大衛手提戈利亞的頭》、《美杜莎端著施洗約翰的頭》、《以撒的犧牲》等都在彰顯著他的暴力美學。
下圖：《以撒的犧牲》，拍於 佛羅倫薩 烏菲齊美術館
卡拉 瓦喬還是一個把“上帝拉到人間” 的畫家。過去的宗教畫，聖人都帶有光環，高高在上。但 卡拉 瓦喬的宗教畫徹底改變了這種風格，將耶穌、聖母等聖人的光環褪去，與凡人完全一樣。
下圖（中）：《耶穌下葬》，The Entombment of Christ, ，拍於 梵蒂岡 博物館美術館， 卡拉 瓦喬的宗教作品都很寫實，沒有了宗教的聖神感。
↑羅馬國立美術館
卡拉 瓦喬的繪畫風格，善於營造強烈地明暗對比，神秘的光線效果，其暗色調非常出色。1599年 卡拉 瓦喬為 羅馬 的法 蘭西 聖路易教堂（Church of St. Louis of the French ）創作兩幅畫——《聖馬太蒙召》（Martyrdom of St Matthew）和《聖馬太的殉難》（Martyrdom of St Matthew）中所運用的強烈明暗對比法成為了他之後的標誌性特色。畫中一束強光的攝入在黑暗背景的襯托下，將人物推至畫面前，強烈地吸引著觀者的視線。
下圖：《聖馬太蒙召》（Martyrdom of St Matthew)，拍於 羅馬 的法 蘭西 聖路易教堂
卡拉 瓦喬被認為是文藝復興後期巴 洛克 藝術的先驅，對以後的許多畫家都產生了深刻的影響。下麵的一些畫家和繪畫的介紹會提到 卡拉 瓦喬的影響。
下圖： 卡拉 瓦喬的《猶滴砍下荷羅孚尼的頭顱》（ Judith Beheading Holofernes）1598-1599，這是 卡拉 瓦喬的代表性作品，非常珍貴。
↑羅馬國立美術館 繪畫的主題來自舊約聖經的“次經”中記載的故事《 猶滴記》（Book of Judith）。故事情節大致是：亞述國將軍荷羅孚尼攻打猶太城貝圖利亞，荷羅孚尼所向披靡，猶滴（Judith）的家鄉危在旦夕。美麗的寡婦猶滴化妝為難民逃出城外，來到荷羅孚尼的帳篷，以美色迷住荷羅孚尼，在荷羅孚尼喝醉後，乘機割下他的首級，帶回城中。猶太人趁機攻擊失去首領的 亞速 軍隊，令其潰敗逃走。
許多畫家都畫過這個題材，包括米開朗基羅在西斯托教堂的天棚頂上也畫過這個題材的壁畫。
↑羅馬國立美術館 美術館中另一幅《猶滴砍下荷羅孚尼的頭顱》，作者: Jan Matsys 16世紀弗蘭德斯畫家。 有人從這個歷史故事中得出結論， 以色列 女人都不是好惹的。去過 以色列 就知道，街上到處都可以看到荷槍實彈的“猶滴”。 
↑羅馬國立美術館 美術館中還有一幅 卡拉 瓦喬的作品《 沉思中的聖弗朗西斯》，Saint Francis in Meditation（下圖）
聖弗朗西斯（Saint Francis ）， 意大利 文：San Francesco，所以也被翻譯為“聖方濟各”，是方濟會的創始人。
↑羅馬國立美術館 下圖：《神聖的愛和世俗的愛》，Sacred Love and Profane Love ，作者： 意大利 畫家喬瓦尼·巴格林（Baglione.Giovanni， 1566-1643）
他的這幅畫曾引起與 卡拉 瓦喬之間的糾葛，打了一場官司。在那個時候爭取貴族和有錢人的委托預訂是畫家生存的條件，畫家之間存在明顯的競爭的利益關係。當巴格林這幅畫完成後， 卡拉 瓦喬指責巴格林剽竊了自己的風格，引起巴格林的不滿，將這幅畫又畫了一個版本，將左下角的撒旦形象改為 卡拉 瓦喬的臉（下圖）。第一個版本現收藏在 柏林 美術館(Gemäldegalerie)。1603年巴格林控告 卡拉 瓦喬誹謗，與 卡拉 瓦喬打一場官司。
↑羅馬國立美術館 美術館中被稱為大師傑作的還有：漢斯·荷爾拜因的《亨利八氏肖像 》、《貝阿特裡斯.桑西》等。
漢斯·荷爾拜因（約1497年-1543年） 德國 畫家，荷爾拜因藝術的最大成就是肖像畫。
《亨利八氏肖像 》（下圖）：亨利八氏在1509年繼任 英格蘭 與 愛爾蘭 的國王。這是一位非常出名和任性的國王，一生娶了6個老婆，因為要娶自己喜歡的女人，不惜與 羅馬 教廷鬧翻，讓 英國 教會脫離 羅馬 教廷管轄而獨立。因為按照天主教教規， 羅馬 教廷不同意他隨意離婚，另尋新歡。
他的“精彩”故事被拍成了多部電影和電視劇。如：《另一個波琳家的女孩》(The Other Boleyn Girl)、《安妮的一千日》（Anne of the Thousand Days）等等。最精彩的是他與波琳兩姐妹那段恩愛情仇，這兩部電影都講述的那段故事。
↑羅馬國立美術館 
↑羅馬國立美術館
洛倫佐·洛托（Lorenzo Lotto，1480-1557）， 意大利 威尼斯 畫派畫家。他創作了一些著名的宗教繪畫，但他的主要成就來自現實主義肖像畫。他的肖像畫能夠準確地捕捉人物的個性，多數採用冷色調製造發光效果，常常使用柔和的光影塑造人物形象。
下圖：《先知耶利米和巴錄》，The prophet Jeremiah and Baruch，作者 ·洛倫佐·洛托
舊約聖經的《耶利米書》（The Book of Jeremiah ）記錄了先知耶利米的故事。他預言 耶路撒冷 將被巴比倫滅亡，耶利米說他的預言是上帝告訴他的，他讓巴錄將上帝的話記錄下來，給猶太人宣讀。但猶太人並沒有聽從他的警告，說他是瘋子，差點把他給殺掉了。不過，他的預言最後變成了現實，公元前586年巴比倫國王尼布甲尼撒二世（Nebuchadnezzar II）帥大軍踏平了 耶路撒冷 ，燒毀了猶太人最神聖的聖殿，即所羅門的第一聖殿，將猶太人擄去巴比倫作奴隸， 以色列 國滅亡。
↑羅馬國立美術館
下圖：《聖 凱瑟琳 與聖徒的神秘婚禮》，The Mystic Marriage of Saint Catherine with Saints，畫家：洛倫佐·洛托
繪畫主題：畫中央的是聖母和聖子耶穌，耶穌正在將一枚結婚戒指給聖女 凱瑟琳 戴在手指上。
↑羅馬國立美術館
下圖：《貝阿特裡斯.桑西》Beatrice Cenci，作者：圭多·雷尼(Guido Reni，1575-1642) 意大利 博洛尼亞 派畫家，以其神話和宗教題材作品中所表現的古典的理想主義著稱。 他在生前生後都聲名顯赫, 是 意大利 17世紀最傑出的畫家。
畫中人物是一個發生在16世紀 羅馬 的真實事件的主角。貝阿特裡斯的父親是殘忍暴虐的桑西伯爵，他甚至強姦自己的親女兒貝阿特裡斯。貝阿特裡斯多次告到法庭也無果而終，在忍無可忍的情況下貝阿特裡斯殺死了自己的父親，最後貝阿特裡斯也被法官處以死刑。 現在貝阿特裡斯成為了 羅馬 一個反對強暴的象徵。這幅畫是美術館最重要的藏品之一。
↑羅馬國立美術館 下圖：《拔示巴入浴》（Bathsheba at her bath）,作者：雅可布朱奇 ，Jacopo Zucchi ，16世紀 佛羅倫薩 畫家。
繪畫主題： 拔示巴是《舊約聖經》 “大衛奪人之妻”中的主角。她原來是大衛下屬的軍官烏利亞的老婆，一次大衛無意中看到拔示巴在裸體洗澡，就愛上了美麗的拔示巴，並誘姦了拔示巴。以後，大衛借刀殺人除掉拔示巴的老公烏利亞，娶她為妾。他們的第二個兒子所羅門非常聰慧、以後繼承了大衛的王位，成為 以色列 歷史上有名的國王。不過，繪畫不是大衛偷窺拔示巴洗澡的情形，就是一種寓意，“洗澡改變人生”。
↑羅馬國立美術館 下圖：巴托尼的《教皇克勉十三世肖像》
作者：龐培奧·巴托尼（Pompeo Batoni）， 意大利 著名畫家，被稱為是18世紀 羅馬 的“畫家王子”。巴托尼在當時特別以 歐洲 貴族肖像畫畫家而聞名。他的繪畫色彩明麗，具有洛可可的繪畫風格。
↑羅馬國立美術館 下圖：巴托尼的 “Abbondio Rezzonico肖像”， 畫中人物Abbondio Rezzonico是教皇克勉十三世的侄子。 在那個時代，權貴們的侄子都是炙手可熱的人物，因為是“侄子”當上教皇也不在少數。所謂裙帶風就是因此而來。 
↑羅馬國立美術館 下圖："Agar and the angel"，作者：巴托尼。這幅具有洛可可唯美主義的繪畫，也與18世紀 法國 學院派畫家的風格很接近。繪畫主題出處不知道，大概來自 希腊 神話？ 
↑羅馬國立美術館 下圖： "Agar and the angel"局部圖，很唯美的畫面 
↑羅馬國立美術館
布歇 （ Boucher François） 18世紀 法國 洛可可繪畫的代表人物，是 法國 國王路易十五及情人蓬巴杜夫人的御用畫家。他的繪畫迎合了當時 法國 社會的享樂主義，將洛可可風格中的嫵媚、享樂以及情欲色彩發揮到極致。
下圖：Little Gardener，布歇畫了許多嫵媚、輕浮，甚至有情色味道的繪畫。這幅不是他的代表作，畫面嫵媚，但不輕浮。
↑羅馬國立美術館 下圖：《戴安娜與 卡利 斯托》Diana and Callisto（維基百科圖片）可以代表布歇輕佻、嫵媚的繪畫內容。 
《末大拉的瑪麗亞 》，Saint Mary Magdalene（下圖）：作者皮耶羅·迪·科西莫，（Piero di Cosimo，1462-1521）， 意大利 文藝復興時期畫家，與達· 芬奇 是同時代的人。
畫中人物“末大拉的瑪麗亞“，不是聖母 瑪利亞 ，她來自 以色列 的末大拉。其身份很有爭議。一般都說她過去是妓女，被耶穌拯救後一直追隨耶穌，在耶穌被捕、受難時，耶穌的許多弟子包括大弟子彼得都離耶穌而去，但她卻一直守護在耶穌身旁，是耶穌最忠誠的鐵桿粉絲。電影“達 芬奇 密碼”還根據一些傳說，將瑪麗亞說成是耶穌的秘密老婆，還生有耶穌的兒子。在過去的繪畫中，瑪麗亞都是聖人，為耶穌受難哭泣、憔悴的形象，這幅畫卻展示的是一個很清秀的“鄰家女孩”。
↑羅馬國立美術館 貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini 1598 - 1680)， 意大利 著名雕塑家、建築師、畫家。
有人說沒有貝尼尼， 羅馬 也就不稱其為 羅馬 。貝尼尼的作品遍佈 羅馬 城， 梵蒂岡 廣場、聖天使橋上的天使、四河噴泉等等聞名遐邇。這間美術館所在的巴爾貝里尼宮也是他的作品之一。貝尼尼讓 羅馬 成為了巴 洛克 的藝術博物館。
下圖：教皇烏爾班八世( Pope Urban VIII) ，畫中人物正是美術館所在地巴爾貝里尼宮的主人，是他下令修建了巴爾貝里尼宮。貝尼尼的繪畫沒有他的雕塑和建築那麼有名，但技法也相當不錯。
↑羅馬國立美術館 下圖：教皇克萊門特四氏（Clement IV）
作者： 意大利 畫家喬凡尼·巴蒂斯塔·高里(Giovanni Battista Gaulli，1639 – 1709 ） ,他的繪畫為巴 洛克 和早期洛可可風格。
↑羅馬國立美術館 下圖：《逃亡 埃及 途中休息》，喬瓦尼·巴蒂斯塔·高里的另一幅作品。主題來自聖經，講述聖家族一家逃避 以色列 希律王的追殺，逃亡 埃及 。畫面似乎沒有逃亡中的疲憊和狼狽，更象是鄉間小歇。
意大利 國家古代美術館於1895年在科西尼宮（Palazzo Corsini）開館，展品主要來自科西尼家族的捐贈，但以後隨著藏品的增多，需要新的場地。巴爾貝里尼宮作為國家古代美術館的第二處展館在1953年開館。
巴爾貝里尼宮，一座漂亮的巴 洛克 宮殿。原來的位置是斯福爾扎家族的花園，以後被巴貝里尼家族買下 ，而馬費奧·巴貝里尼（Maffeo Barberini）於1623年當選為教宗，改名烏爾巴班八世（Urban VIII）。巴貝里尼家族在這裡修建自己的宮殿。 卡洛 ·馬代爾諾Carlo Maderno，（1556～1629） 著名建築師, 巴羅 克建築風格的先驅，在1627開始主持設計和修建，2年後去世，他的侄子波羅米尼(Borromini）接替了他的工作。以後，著名雕塑家、建築師貝尼尼（Bernini）參加，由Bernini在1633年完成宮殿的修建。
下圖:巴爾貝里尼宮入口，沒有明顯標示，按照google的指引走到這裡。
下圖：美術館售票處，在巴爾貝里尼宮左側的2樓。
拉斐爾（Raffaello Santi ,1483 —1520）出生於 意大利 的烏爾比諾，文藝復興時期藝術三傑之一，這位天才藝術家只活了37歲。 梵蒂岡 博物館內的《 雅典 學院》是拉斐爾最具影響力的巔峰之作。拉斐爾非常有名的還有他的聖母畫。拉斐爾畫了100多幅聖母畫，占他作品的一半。
下圖：拉斐爾的《弗娜麗娜肖像》，這幅畫在 羅馬 城中好多地方都看到過，是拉斐爾的代表作之一。
據說拉斐爾的死也可能與他的這位情人有關，1520年拉斐爾在給教皇畫壁畫的工作之餘，溜出了 梵蒂岡 ，與弗娜麗娜纏綿了一周，回到教廷後開始發燒，在教廷醫生錯誤的採用放血治療後不久宣佈不治。
《弗娜麗娜肖像》作於1518-1519年，拉斐爾保存在他的畫室，在1520年拉斐爾意外去世後。這幅畫被他的學生朱里諾· 羅馬 諾（Giulio Romano）賣掉，幾經碾轉，最後被 羅馬 國家美術館收藏。
據傳在這幅畫中，拉斐爾畫了一系列有關婚禮的飾物，似乎在暗示他與弗娜麗娜的秘密婚戀。原畫有新娘在婚禮上才能佩戴的珍珠別針、結婚戒指等，但這些都在拉斐爾去世後被他的學生 羅馬 諾給抹去，似乎是替老師掩蓋這段秘密戀情。
用X線透視，發現畫深色背景中，是達 芬奇 風格的風景，風景里有象徵著愛情的植物—桃金娘科灌木。
下圖：弗娜麗娜手臂上的臂環上面寫著拉斐爾（Raphael）的名字。這即是拉斐爾對作品的簽名，也算是他們之間關係的一種暗示？
卡拉 瓦喬，Caravaggio，1571－1610，全名為：米開朗基羅·梅里西·達· 卡拉 瓦喬，他的名與米開朗基羅相同，但年齡小了近100歲。
卡拉 瓦喬出生於 意大利 北部的 倫巴第 ，僅僅活了38歲，與拉斐爾一樣英年早逝，僅比拉斐爾多活1年，留下60餘幅作品，他一生歷經窮困、潦倒，名聲也是幾起幾落。
下圖： 卡拉 瓦喬（網絡圖片）
卡拉 瓦喬被稱為畫壇桀驁不羈的“壞小子“。 美國 國家公共廣播電臺甚至稱他為“壞蛋藝術家的鼻祖"。大概是畫風如其人，他的許多繪畫充滿著血腥和暴力。他的《猶滴砍下荷羅孚尼的頭顱》、《大衛手提戈利亞的頭》、《美杜莎端著施洗約翰的頭》、《以撒的犧牲》等都在彰顯著他的暴力美學。
下圖：《以撒的犧牲》，拍於 佛羅倫薩 烏菲齊美術館
下圖（中）：《耶穌下葬》，The Entombment of Christ, ，拍於 梵蒂岡 博物館美術館， 卡拉 瓦喬的宗教作品都很寫實，沒有了宗教的聖神感。
卡拉 瓦喬的繪畫風格，善於營造強烈地明暗對比，神秘的光線效果，其暗色調非常出色。1599年 卡拉 瓦喬為 羅馬 的法 蘭西 聖路易教堂（Church of St. Louis of the French ）創作兩幅畫——《聖馬太蒙召》（Martyrdom of St Matthew）和《聖馬太的殉難》（Martyrdom of St Matthew）中所運用的強烈明暗對比法成為了他之後的標誌性特色。畫中一束強光的攝入在黑暗背景的襯托下，將人物推至畫面前，強烈地吸引著觀者的視線。
下圖：《聖馬太蒙召》（Martyrdom of St Matthew)，拍於 羅馬 的法 蘭西 聖路易教堂
卡拉 瓦喬被認為是文藝復興後期巴 洛克 藝術的先驅，對以後的許多畫家都產生了深刻的影響。下麵的一些畫家和繪畫的介紹會提到 卡拉 瓦喬的影響。
下圖： 卡拉 瓦喬的《猶滴砍下荷羅孚尼的頭顱》（ Judith Beheading Holofernes）1598-1599，這是 卡拉 瓦喬的代表性作品，非常珍貴。
許多畫家都畫過這個題材，包括米開朗基羅在西斯托教堂的天棚頂上也畫過這個題材的壁畫。
聖弗朗西斯（Saint Francis ）， 意大利 文：San Francesco，所以也被翻譯為“聖方濟各”，是方濟會的創始人。
他的這幅畫曾引起與 卡拉 瓦喬之間的糾葛，打了一場官司。在那個時候爭取貴族和有錢人的委托預訂是畫家生存的條件，畫家之間存在明顯的競爭的利益關係。當巴格林這幅畫完成後， 卡拉 瓦喬指責巴格林剽竊了自己的風格，引起巴格林的不滿，將這幅畫又畫了一個版本，將左下角的撒旦形象改為 卡拉 瓦喬的臉（下圖）。第一個版本現收藏在 柏林 美術館(Gemäldegalerie)。1603年巴格林控告 卡拉 瓦喬誹謗，與 卡拉 瓦喬打一場官司。
漢斯·荷爾拜因（約1497年-1543年） 德國 畫家，荷爾拜因藝術的最大成就是肖像畫。
《亨利八氏肖像 》（下圖）：亨利八氏在1509年繼任 英格蘭 與 愛爾蘭 的國王。這是一位非常出名和任性的國王，一生娶了6個老婆，因為要娶自己喜歡的女人，不惜與 羅馬 教廷鬧翻，讓 英國 教會脫離 羅馬 教廷管轄而獨立。因為按照天主教教規， 羅馬 教廷不同意他隨意離婚，另尋新歡。
他的“精彩”故事被拍成了多部電影和電視劇。如：《另一個波琳家的女孩》(The Other Boleyn Girl)、《安妮的一千日》（Anne of the Thousand Days）等等。最精彩的是他與波琳兩姐妹那段恩愛情仇，這兩部電影都講述的那段故事。
洛倫佐·洛托（Lorenzo Lotto，1480-1557）， 意大利 威尼斯 畫派畫家。他創作了一些著名的宗教繪畫，但他的主要成就來自現實主義肖像畫。他的肖像畫能夠準確地捕捉人物的個性，多數採用冷色調製造發光效果，常常使用柔和的光影塑造人物形象。
下圖：《先知耶利米和巴錄》，The prophet Jeremiah and Baruch，作者 ·洛倫佐·洛托
舊約聖經的《耶利米書》（The Book of Jeremiah ）記錄了先知耶利米的故事。他預言 耶路撒冷 將被巴比倫滅亡，耶利米說他的預言是上帝告訴他的，他讓巴錄將上帝的話記錄下來，給猶太人宣讀。但猶太人並沒有聽從他的警告，說他是瘋子，差點把他給殺掉了。不過，他的預言最後變成了現實，公元前586年巴比倫國王尼布甲尼撒二世（Nebuchadnezzar II）帥大軍踏平了 耶路撒冷 ，燒毀了猶太人最神聖的聖殿，即所羅門的第一聖殿，將猶太人擄去巴比倫作奴隸， 以色列 國滅亡。
下圖：《聖 凱瑟琳 與聖徒的神秘婚禮》，The Mystic Marriage of Saint Catherine with Saints，畫家：洛倫佐·洛托
繪畫主題：畫中央的是聖母和聖子耶穌，耶穌正在將一枚結婚戒指給聖女 凱瑟琳 戴在手指上。
下圖：《貝阿特裡斯.桑西》Beatrice Cenci，作者：圭多·雷尼(Guido Reni，1575-1642) 意大利 博洛尼亞 派畫家，以其神話和宗教題材作品中所表現的古典的理想主義著稱。 他在生前生後都聲名顯赫, 是 意大利 17世紀最傑出的畫家。
畫中人物是一個發生在16世紀 羅馬 的真實事件的主角。貝阿特裡斯的父親是殘忍暴虐的桑西伯爵，他甚至強姦自己的親女兒貝阿特裡斯。貝阿特裡斯多次告到法庭也無果而終，在忍無可忍的情況下貝阿特裡斯殺死了自己的父親，最後貝阿特裡斯也被法官處以死刑。 現在貝阿特裡斯成為了 羅馬 一個反對強暴的象徵。這幅畫是美術館最重要的藏品之一。
繪畫主題： 拔示巴是《舊約聖經》 “大衛奪人之妻”中的主角。她原來是大衛下屬的軍官烏利亞的老婆，一次大衛無意中看到拔示巴在裸體洗澡，就愛上了美麗的拔示巴，並誘姦了拔示巴。以後，大衛借刀殺人除掉拔示巴的老公烏利亞，娶她為妾。他們的第二個兒子所羅門非常聰慧、以後繼承了大衛的王位，成為 以色列 歷史上有名的國王。不過，繪畫不是大衛偷窺拔示巴洗澡的情形，就是一種寓意，“洗澡改變人生”。
作者：龐培奧·巴托尼（Pompeo Batoni）， 意大利 著名畫家，被稱為是18世紀 羅馬 的“畫家王子”。巴托尼在當時特別以 歐洲 貴族肖像畫畫家而聞名。他的繪畫色彩明麗，具有洛可可的繪畫風格。
布歇 （ Boucher François） 18世紀 法國 洛可可繪畫的代表人物，是 法國 國王路易十五及情人蓬巴杜夫人的御用畫家。他的繪畫迎合了當時 法國 社會的享樂主義，將洛可可風格中的嫵媚、享樂以及情欲色彩發揮到極致。
下圖：Little Gardener，布歇畫了許多嫵媚、輕浮，甚至有情色味道的繪畫。這幅不是他的代表作，畫面嫵媚，但不輕浮。
《末大拉的瑪麗亞 》，Saint Mary Magdalene（下圖）：作者皮耶羅·迪·科西莫，（Piero di Cosimo，1462-1521）， 意大利 文藝復興時期畫家，與達· 芬奇 是同時代的人。
畫中人物“末大拉的瑪麗亞“，不是聖母 瑪利亞 ，她來自 以色列 的末大拉。其身份很有爭議。一般都說她過去是妓女，被耶穌拯救後一直追隨耶穌，在耶穌被捕、受難時，耶穌的許多弟子包括大弟子彼得都離耶穌而去，但她卻一直守護在耶穌身旁，是耶穌最忠誠的鐵桿粉絲。電影“達 芬奇 密碼”還根據一些傳說，將瑪麗亞說成是耶穌的秘密老婆，還生有耶穌的兒子。在過去的繪畫中，瑪麗亞都是聖人，為耶穌受難哭泣、憔悴的形象，這幅畫卻展示的是一個很清秀的“鄰家女孩”。
有人說沒有貝尼尼， 羅馬 也就不稱其為 羅馬 。貝尼尼的作品遍佈 羅馬 城， 梵蒂岡 廣場、聖天使橋上的天使、四河噴泉等等聞名遐邇。這間美術館所在的巴爾貝里尼宮也是他的作品之一。貝尼尼讓 羅馬 成為了巴 洛克 的藝術博物館。
下圖：教皇烏爾班八世( Pope Urban VIII) ，畫中人物正是美術館所在地巴爾貝里尼宮的主人，是他下令修建了巴爾貝里尼宮。貝尼尼的繪畫沒有他的雕塑和建築那麼有名，但技法也相當不錯。
作者： 意大利 畫家喬凡尼·巴蒂斯塔·高里(Giovanni Battista Gaulli，1639 – 1709 ） ,他的繪畫為巴 洛克 和早期洛可可風格。
