意大利🇮🇹文藝復興發源地佛羅倫薩 + 比薩
文藝復興時期最著名的肖像畫之一，畫中是烏爾比諾Urbino公爵費德里科·達·蒙特費爾特羅（1422-1482）和他的妻子巴蒂斯塔·斯福爾扎（1446-1472）。在14世紀的傳統中，受到古代硬幣設計的啟發，這兩個人物以側面展示，這個角度確保了良好的相似度和對面部細節的忠實描繪，同時又不讓他們的情感表現出來：事實上，烏爾比諾公爵和公爵夫人似乎不受動蕩和情感的影響。夫婦倆面對面，空間元素由背景中連綿起伏的風景和光線暗示，代表著他們統治的
馬爾凱
大區。費德里科的青銅膚色與巴蒂斯塔·斯福爾扎的蒼白色調之間的色彩對比非常鮮明；公爵夫人的蒼白膚色不僅尊重了文藝復興時期流行的審美約定，而且可能也暗示了她在1472年的過早離世。在面板的背面，烏爾比諾公爵和公爵夫人被載在古代的車輛上，伴隨著基督徒的美德；拉丁文銘文贊頌了這對夫婦的道德價值觀。背面的圖像存在表明，這兩幅畫，現在被放在一個現代化的框架中，曾經是一對雙聯畫的一部分。
這是皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡最著名的作品之一，這幅雙人肖像代表了畫家與蒙特費爾特羅公爵和公爵夫人之間的關係；皮耶羅經常受邀到他們的宮廷做客，在那裡他置身於一個有文化有教養的氛圍中，這個氛圍很快就成為了
意大利 最重要的文化和藝術中心之一。這位大師畫家將他在 佛羅倫薩
學習時所學到的嚴格透視方法與更具佛蘭德繪畫特色的凸透鏡式描繪相結合，取得了非凡的成果和無與倫比的原創性。
😍 Adoration of the Magi (San Donato in Scopeto)
Leonardo da Vinci (Vinci 1452 – Amboise 1519)
托教堂的高壇繪製一幅畫。這幅畫， 萊昂 納多承諾在30個月內完成，以向來訪的三王朝拜為主題，即，根據 聖奧古斯丁
的說法，所有人都對基督的呼喚做出了回應。為了這個主題， 萊昂
納多研究了一個極其複雜的構圖，豐富的人物形象排列成半圓形，以聖母和聖嬰為焦點。在前景，跪拜的三王向耶穌獻上他們的禮物，金、乳香和沒藥。 萊昂
納多繪製了一個背景，有著廢墟般的建築和騎馬的騎士之間的衝突，而在左側，我們可以看到一座正在施工的建築，也許是一座廟宇，前景有兩段樓梯，就像幾座中世紀教堂的祭台一樣（例如
佛羅倫薩 的聖米尼亞托山）。這座廟宇，象徵著 和平 ，與另一邊騷亂的戰馬形成鮮明對比。
1481年9月， 萊昂 納多仍在繼續繪製這幅畫，但後來他離開了 佛羅倫薩 前往 米蘭 的路易吉·斯福爾扎的宮廷，中斷了他為斯科佩托 聖多納
托教堂繪製的畫作。奧古斯丁修道士們白白等待著藝術家的歸來和畫作的完成，直到他們決定向費利佩諾·利皮委托另一幅描繪三王朝拜的聖壇畫，該畫於1496年完成。因此，
萊昂 納多的《三王朝拜》是一幅在粗略草圖的初始階段中被中斷的畫作。 萊昂
納多將作品的發展分為不同的階段：一些人物只是勾勒出輪廓，而其他人物則更加完整，仿佛要抓住一個想法。天空由白鉛底漆和天青組成。
😍Mary, Christ and the young John the Baptist, known as the “Madonna of the
Goldfinch”
Raffaello Sanzio (Urbino 1483 – Roma 1520)
的偉大大師，也為一些更重要的商人家族工作。在對藝術家的傳記中，喬爾喬·瓦 薩里 說這幅畫是為了洛倫佐·納西Lorenzo
Nasi與桑德拉·迪·馬特奧·卡尼吉亞尼Sandra di Matteo
Canigiani的結婚典禮委托而創作的，該典禮於1506年2月23日舉行。但是在1547年納西家因山體滑坡而被摧毀時，這幅畫被打碎成十七個碎片，可能交給了米歇爾·迪·里多爾福·德爾·吉蘭達約用於修複。它的後續歷史不詳，直到1646-47年被記錄為是喬萬·
卡洛 ·德·美第奇納的收藏品之一。
在他的 佛羅倫薩 時期，拉斐爾創作了其他主題為聖母 瑪利亞 與耶穌及幼年施洗約翰的群像作品，他能夠利用他在烏爾比諾和 佛羅倫薩 的所有經驗（例如， 維也納
藝術史博物館的“草地上的聖母 瑪利亞 ”和 巴黎
盧浮宮的“美麗的園丁”）。金字塔式的構圖反映了他對列奧納多的“聖母聖嬰與聖安妮”素描的深刻印象，這幅素描從世紀初開始就在聖安努齊亞塔教堂展出，以及由米開朗基羅於1506年夏天雕刻的“
布魯日 的聖母”。通過研究自然界和 佩魯賈
諾、弗拉·巴托洛梅奧和列奧納多的作品中的比例法則，拉斐爾能夠創造出理想的、和諧的美，不僅在簡潔中完美，而且在強烈的目光和姿勢交流以及表情的優美多樣性中也充滿活力和動態，通過列奧納多的“煙霧”技術，拉斐爾也將背景溶解成了地平線上的大氣中。這是一幅非常現代的形象，但它仍然包含著傳統崇拜的象徵元素，
比如 聖母手中的小聖經 - 信仰的象徵，以及約翰施洗者所舉的純潔而脆弱的金絲雀，這象徵著基督嬰兒可能愛撫的犧牲。
😍 Virgin and Child enthroned, surrounded by angels and saints (Ognissanti
Maestà)
Giotto (Vespignano, Vicchio di Mugello 1267 – Firenze 1337)
聖母抱著嬰兒，嬰兒用右手施福，左手拿著一捲卷軸，象徵著知識。王座周圍有一個尖頂的聖器匣，鑲嵌著不同顏色的 大理
石，讓人想起了14世紀流行的哥特式建築風格。在這個聖器匣里是一群聖徒和天使。天使跪在王座腳下，提供玫瑰和百合花瓶，這是對純潔和慈善的象徵，而在王座的一側的天使則拿著一頂皇冠和一個聖餐盒，這是一個可能指向基督的受難的宗教物品。聖徒們被建築和光環部分覆蓋，除了暗示著一個固定空間，使人物得以擺放，還用來喚起這幅畫創作的教堂的名字：
佛羅倫薩 的聖母無瑕聖堂。
這幅傑作是在藝術家已經非常有名併在整個 意大利
受到極大歡迎時創作的，它以其對這一傳統主題的自然主義處理脫穎而出。裝飾性元素被減少到最低程度，以突出身體的完整性，而這些身體是由光和陰影塑造而成的。長達一個多世紀，這個構圖一直是
佛羅倫薩 畫家的靈感源泉。
\- 我喜歡的畫作Botticeli, Adoration of the Magi 波特切利的“三王來朝”
《長頸聖母》巴爾米季亞諾
阿耳忒彌斯·詹蒂萊斯基的《斬首霍洛費尼》
卡拉 瓦喬的《以撒的犧牲》
圓頂作為天堂的象徵，外部有一個帶風向標的燈籠，其運動在內部通過一個繪製的風玫瑰圖案來重現。燈籠還作為日晷使用：在春分、秋分和冬至時，太陽穿過一個孔顯示出天體力學，也向“對星球和天體運動不熟悉的人”展示了天文學知識。弗朗切斯科一世構想了圓頂廳裝飾和傢具的圖像，將其視為一個完整的宇宙，包括四大元素。大地由建築師布昂塔萊蒂設計的地板代表，採用彩色
大理 石鑲嵌成一朵花（來自 北非 的雪花石膏、來自 土耳其 的綠色斑岩、來自 埃及 的紅色斑岩）。在房間周圍，雅各波·利戈齊在牆壁的基座上繪製了植物和動物。
在圓頂上，水由來自 印度
洋的5780顆珍珠代表，巧妙地設置在一個用硃紅色清漆塗成的背景上，這種塗料通常是使用數百萬隻紅色蚜蟲來製作的。在清漆下麵，130平方米的天花板則被覆蓋了金屬層。火則由牆壁上珍貴的紅色天鵝絨和金色流蘇代表。空氣則通過高聳的燈籠來象徵。最終的效果就像是一個寶箱，幾乎讓游客大為驚奇。圓頂廳是烏菲茲美術館的美第奇收藏的核心，也是在幾個世紀里可能被重新佈置最頻繁的房間。所以這個房間是不能入內觀賞的，只能駐足在窗口欣賞。 💖 聖十字大教堂 名人墓在此📌 佛羅倫薩 聖十字大教堂 Basilica di Santa Croce
灰衣修士的聖十字教堂是一座重要的教堂，首先它是聖方濟各教派最大的教堂，其次這座教堂是一座相當標準的次級主座教堂，因為之後大部分的 歐洲
天主教堂的內部結構均是在這個教堂的形式基礎上發展的。這座教堂還有一個重要特點就是在這裡安葬了許多 托斯卡納 地區乃至 意大利
的名人，包括但丁、伽利略、米開朗基羅、馬基雅維利(Machiavelli)、馬可尼等等。
📌 建築風格：聖十字大教堂採用了哥特式建築風格，是一座典型的 意大利
哥特式教堂，其建築設計受到了許多著名建築師的影響，包括阿諾爾福·迪卡姆皮奧和尼科洛·馬爾奇亞。
建築特色：該教堂的外觀簡約而莊嚴，擁有宏偉的哥特式立面和高聳的鐘樓。內部裝飾精美，包括許多宗教藝術作品，如壁畫、雕塑和繪畫。
藝術珍品：聖十字大教堂是 意大利 最重要的藝術寶庫之一，內部收藏了許多著名藝術家的作品，如米開朗基羅、 加爾 默羅·加斯特裡尼、唐納蒂羅和基諾·科羅的作品。
的聖十字大教堂（Basilica di Santa Croce）中的《真十字架傳奇》（The Legend of the True
Cross）壁畫循環。這幅壁畫循環位於教堂的半圓形後殿，時間為1385年至1387年。此外，他還設計了該後殿的彩色玻璃窗。
