哥本哈根 | 冬日的北歐，飛翔的丹麥人
在 丹麥 的飲食中，也有其自身的矛盾 – 簡單又昂貴的食物，這是 丹麥 文化中的根深蒂固、小心翼翼和沉迷。 丹麥 人愛吃的開放 三明 治，在一塊現烤的麵包上加上土豆、撒上配料和雞蛋，價格並不比餐廳的一道主食要便宜，很多 哥本哈根 人都喜歡把這種午餐便食成為他們的靈魂食物，是 北歐 社交中難得的分享機會。在瓦 埃勒 市集中，排隊最長的也是售賣開放 三明 治的檔口， 丹麥 人對自己的烘焙極為驕傲，每片精心切好的麵包上被放上各式各樣的食材，但無一例外的都是我們日常最常見的原料，每個 三明 治都像是精心打扮好要去參加舞會的女孩。這是 丹麥 人最愛的午餐，走在路上，站在吧台，坐在戶外，人人拿著一個開口 三明 治。從這個意義上說，瓦 埃勒 市場的 成功 ，或許口味只是一方面，更重要的是，它懂得自己的存在的意義，那就是一個廚房，不是一個房子，更不是一個工廠，是一個廚師為食客烹飪的廚房，食物為人而存在，舒適和家常才是關鍵。
人在美術館會很美談起 北歐 ，藝術和設計是無法避開的話題。從當代藝術到家居，從產品到時尚， 丹麥 、 瑞典 、 荷蘭 為代表的 北歐 風就如一股颶風一樣橫掃全球人的生活。簡約、冷靜、厚重的品質、人性關懷，這些 北歐 藝術背後的特點，迎合了當代男女的生活喜好，在一個急躁的世界里， 北歐 設計為我們帶來了一股自省的涼風。
而收納這些藝術作品的畫廊和博物館，也自然需要秉承相似的風格。離市政廳不遠處，就是我最愛的嘉士伯美術館。
從名字就可以看出，嘉士伯美術館和嘉士伯啤酒有著深刻的淵源，這是嘉士伯啤酒創始人的兒子卡爾的私人藏品館，也正是他帶領著嘉士伯啤酒從 哥本哈根 的一個本地釀酒廠變成一座享譽世界的跨國企業集團。作為藝術愛好者，卡爾從1878年購買了 法國 雕塑家歐仁·德 拉普蘭 切的第一件雕塑之後，便一發不可收拾，此後大量購入了古 希腊 羅馬 時期和19世紀的眾多雕塑作品，私人收藏超過了一萬多件。在1882年，卡爾將藏品從私人別墅轉移至嘉士伯啤酒廠旁邊的一座建築，建立了私人博物館，這個以模仿 慕尼黑 古代雕塑展覽館而誕生的美術館擴張速度驚人，僅僅在六年後，美術館就因為沒有空間收納新藏品而搬遷至如今的場所內。這座紅磚外牆的文藝復興風格建築，在 哥本哈根 的建築中並沒有很突出，和 丹麥 的性格一樣，低調而生。
整個美術館其實分成三部分，新舊館，以及連接兩者的一個溫室花園。在 丹麥 的冬日踏入美術館，第一眼會有種不真實的眩暈感，在走過十米長古典厚重的入口長廊，迎面而來的卻是熱帶的蔥鬱，綠植掩映之下，水之母雕塑潔白的身軀正在白日發光。卡普曼就曾經說過：“作為 丹麥 人，我們需要更多地瞭解花卉植物。在我想象的冬日里，這一片綠色會使人產生探尋的欲望。因為這些棕櫚樹，他們也會在雕塑前做些許停留。”
作為 哥本哈根 美術館最耀眼的主角，藏品背後的名字必然是響亮的名字：羅丹、德加…也有在人類文明史中最燦爛的文化結晶， 比如 公元前530年的古 希腊 雕塑 – 拉葉頭像。雕塑是嘉士伯美術館的絕對主角，無論是在哪個空間，不經意間偶遇的就是和人類藝術文明巔峰的對話。和絕大多數美術館將藝術品束之高閣的做法不同，嘉士伯美術館的藏品看似無意卻精心地分佈在觀者的周圍，藝術本無驕傲，本應走入人的生活，這種看似隨意的佈局方式能讓人更好地放下戒心，更能融入藝術本身的陳述之中。
除了藏品和陳列，美術館中色彩的搭配更是一大亮眼。和印象中的 北歐 陰霾不同，嘉士伯美術館似乎決意要將生活中最常見的顏色和最不常見的藝術品柔和在一起。不同於普通美術館以展品為中心的理念，卡爾希望新嘉士伯美術館的建築和色彩能夠吸引觀者同樣多的註意力，設計師在館內大膽地使用了眾多奪人眼球的色彩碰撞，美術館本身就成了一個巨大的雕塑展品。你也就不能再說，我要去嘉士伯美術館看藝術，因為你就身處在一件藝術品之中。每個在美術館展品前停留的人，在色彩和藝術品的雙向渲染下，似乎都能變得更好看，這或許來自於人在文化氛圍中的專註和沉穩。
相比嘉士伯美術館， 丹麥 國立博物館SMK就顯得低調不少，作為 丹麥 最大的藝術博物館，藏品也相較嘉士伯更為豐富，涵蓋了絕大多數的傳統藝術形式。
SMK中的藏品原本是 丹麥 國王克裡斯 蒂安 二世的私人收藏，在君主專制政體的結束中，原先只對王室成員和上流社會開放的藝術品也成為了全體 丹麥 人的財產，公眾與藝術的接觸往往會 和政 治的變革產生聯繫，古今都不例外。
