太陽系9大行星。
火星探測車
這是著名的火星探索者號，大量的火星全景照片就是由這家伙帶來的。
Block Island隕石
2009年，“機遇號”火星探測器在火星錶面遇到了一顆巨大的隕石，研究人員將其非正式地命名為“block island”，探測器的儀器也證實了它的鎳鐵成分，它重約450公斤。該模型是使用3d印表機和漫游者全景相機拍攝的圖像進行詳細測量而構建的。
人類探索太空的步伐從來就沒有停息過，自古以來我們就對這片神奇的未知充滿著好奇，人類第一次登上月球，第一架航空飛機升空，第一個零距離探索火星......這一個個的瞬間鼓舞著我們整個人類！而這也正是人類實現夢想的一個的縮影。探索奧秘是人類的本能，沒有這種探索精神，人類就不會發展到今天...... 國家美術博物館美國 國家美術館里是世界上建築最精美、藏品最豐富的美術館之一，這座藝術品寶庫收藏著 歐洲 中世紀到現代、 美國 殖民時代到現代的藝術品大約有4萬多件。各類展廳分別展示了不同時期的繪畫作品。
美國 國家美術博物館包含東館和西館，室外有雕塑花園，這三部分共同組成了國家美術博物館。 美國 國家美術博物館不是史密森尼學會旗下所屬博物館，常年免費向游客開放。該館的創建初衷是為了保存兩位藝術家梅隆和山繆·卡瑞斯捐贈的 意大利 藝術收藏，由 美國 國會管理，並於1941年3月17日創立。
東館建築是由著名的建築設計師貝律銘先生設計，這位美籍華人建築設計師曾經還參與了 法國 盧浮宮的擴建工程，被譽為現代主義建築的最後大師。西館是由約翰·羅素·派普設計。東西兩館於1978年對游客開放，而雕塑花園是1999年才建立起來的。西樓匯聚了中世紀時期的廣泛繪畫和雕塑作品、19世紀後期 歐洲 作品以及20世紀初的 美國 藝術家們的作品。其中包含的知名繪畫大師有：楊·維梅爾、倫勃朗、莫奈、梵高、達 芬奇 。獨特的建築和豐富的珍貴館藏，使他擁有了 美國 其他美術藝術博物館無法比擬的獨特風情。
從國家大草坪進入國家美術館的南門，由16根直徑6英尺、高36英尺的墨綠色 石柱 支撐，柱料來自 意大利 ，是在當地加工成形後運抵 華盛頓 的。
古 羅馬 式的中央大廳以 大理 石鋪地，中央的噴水銅像是墨丘利，他是古 希腊 諸神中為眾神傳遞信息並掌管商業、門路的神。銅像造型為一個快樂的男孩，一足著地，另一足騰空，揚起右手食指指向天空，清澈的水漫過壇頂灑落下來。在春天裡，水池的四周鮮花簇擁，芬芳四溢。由於周圍是墨綠色 石柱 ，游人往往會覺得中央圓廳略暗一些，然而兩翼展廳光線充足，形成對比。兩翼天花板是直達天庭的透明玻璃，可以充分利用自然光。在大多數展廳，自然光和人工光源是並用的。美術館東西兩翼中央又各有一個花木扶疏、噴泉淙淙的精緻過庭，游人可以在這裡休息。庭院里經常舉行小型音樂會，讓參觀者更增美的享受。
從開始到20世紀90年代， 美國 國家美術館收藏的藝術品大約有4萬多件。其中有達· 芬奇 的《吉內夫拉·德本奇像》、拉斐爾《聖母圖》、凡·愛克的《聖母領報圖》，還有包括 安吉 利科修士、彼埃德羅·德拉·弗朗西斯卡、貝利尼、倫勃朗、馬奈、莫奈等 歐洲 古典藝術大師的作品。 美國 著名畫家 斯圖爾特 的《 華盛頓 像》、薩維奇《 華盛頓 的一家》等名畫亦在畫廊中熠熠生輝。 美國 著名畫家科普利、伊肯斯、霍默等人的作品同樣引人矚目。在第二層展覽區，各類展廳分為 威尼斯 及 意大利 北方文藝復興時期繪畫、 佛羅倫薩 及 意大利 中部文藝復興時期繪畫、17-18世紀 意大利 繪畫、 西班牙 繪畫、佛蘭芒和 德國 繪畫、17-18世紀 法國 繪畫、19世紀 法國 繪畫、 美國 繪畫、 英國 繪畫等相對集中的主題，向參觀者展示藝術大師的珍品。
這幅作品是博物館鎮館之寶之一。這是一幅尚未完成的少女肖像油畫作品，是達· 芬奇 存世的19幅真跡之一。因為達· 芬奇 本人除了畫家以外，還是雕塑家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、製圖員、植物學家和作家，所以他所創作的畫作也非常的稀有和有限，創作多數是未完成的畫作，可以說每一幅流傳下來的他的作品都是經典中的經典。
這是達· 芬奇 在22歲時創作的，畫中的少女只有16歲，是一個銀行家的女兒。她即將嫁給一個年齡超過她兩倍大的鰥夫做妻子，這樣的老夫少妻在那個時代非常的常見。達· 芬奇 使用了四分之三側臉的繪畫構圖，使得人物的特點更加的鮮明立體。溫柔的臉部光線勾勒出了少女溫柔嫻靜的性格特點。最開始這幅畫做是在一個單獨的展廳中展示的，後來在四個保安的共同努力下，移到了和其他 意大利 文藝復興時期的作品中一起展示。這幅畫經過證實是一幅未完成的作品，原因之一是 意大利 文藝復興時期的作品多為長方形，而現在人們所能看到的這幅畫卻是正方形；原因之二是花冠在底端有明顯被裁剪的痕跡；原因之三是在存世的達· 芬奇 作品中，人們還發現了一張手部的特寫素描，這張素描和這幅肖像畫運用現代電腦數字重構技術發現是來自於同一幅。與此同時，運用現代的計算機技術，研究人員還對肖像背後的天氣進行瞭解讀。
從畫面的處理來看，每一個細節都非常的精彩。背景陰暗的色調正好承托出美麗的女孩漂亮的面龐，少女的嘴唇不是由線條勾勒而是通過從乳白到淡玫瑰紅的漸變實現的。少女卷曲而立體豐盈潤澤的秀髮，只能是出自大師之手。畫作的背面有三個植物，分別象徵了少女的才華、純潔、善良，正好符合文藝復興時期人們普世觀“善既美，美既善”。曾經這個畫作被一位公主及其家人收藏達200年之久。後來經拍賣行拍賣之後，該畫成為了20世紀最具影響力的收藏品。
美國 的藝術品收藏始於十八世紀，所以國家美術館里的近代藝術收藏比早期文藝復興時期要豐富的多。值得一提的是印象派展館中 Monet (莫奈) 的一幅女人畫像《Woman with a Parasol》，畫中描繪了莫奈的太太 Camille Monet 與兒子 Jean Monet 在一個夏日里田野中散步的場景。莫奈一生鐘情於 Camille，以她為原型創作了許多作品，直至 Camille 去世。在同一展館中還有莫奈在 英國 居住時創作的幾幅以建築為主題的作品， 比如 《The Waterloo Bridge》( 滑鐵盧 橋) 與《The Houses of Parliament》(國會大廈)。
在國家美術館中，除了 Renoir 的很多 Impressionism 畫作，還收藏了 Seurat 與 Pissarro (畢沙羅) 晚期的經典點彩作品。Pissarro 是 Renoir、Cezanne (塞尚) 等人非常敬仰的前輩，對 Post-Impressionism (後印象派) 影響深遠，更是 Seurat、梵高、高更等後印象派藝術家的精神導師，被稱為 'Dean of the Impressionist painters'。Pissarro 可以說是印象派藝術的未冕之王，在他的畫里總有一分不溫不火的從容，好似涓涓細流溫潤人心，讓人感覺到一種禪意的平靜與祥和。
【下圖】莫奈《Woman with a Parasol》
【下圖】莫奈《The Houses of Parliament》(國會大廈)。
【下圖】莫奈《The Waterloo Bridge》
