普拉多博物館簡單介紹
普拉 多博物館,建於18世紀,位於 西班牙 馬德里 , 普拉 多博物館(Prado)被認為是世界上最偉大的博物館之一,亦是收藏 西班牙 繪畫作品最全面、最權威的美術館。收藏有15—19世紀 西班牙 、佛蘭德和 意大利 的藝術珍品。尤其以 西班牙 畫家戈雅的作品最為豐富。二樓是博物館最重要的地方,分為很多小廳,陳列了不少 西班牙 及 意大利 畫作,參觀者要花上一天才能盡覽無遺。 博物館里是不允許拍照的,會有好多管理員在裡面巡邏,看到有游客在拍,我也就偷拍了幾張給大家看看,和管理員玩游擊,鬥智鬥勇 一進大廳迎接我們的就是這座有點奇怪的雕塑了,重要部分而且都沒有了,呵呵~發生了什麼 宮娥我最喜歡的一件作品:《宮娥》描繪了畫家在給國王與王后畫像的時候,小公主瑪格利特突然到來,引起了人們的一陣忙亂。這幅畫雖然是宮廷畫,但其實已經屬於印象派的創作,因為畫家不可能要求畫中如此多的人物擺出畫中相互配合的動作,尤其是看起來就很活潑的小公主以及她的小狗就更不可能,因此畫里猶如快照一般的情景完全是憑藉畫家對瞬間的記憶或想象構成的。並且畫家在遠處門口的鏡子處存心畫上了國王夫婦的影像,自己也以較暗的姿態站在畫面左側,以說明這個場景原本是為了畫國王夫婦而存在的,換句話說畫家是在以國王夫婦的視線角度來創作的這幅畫,這也是這幅畫比他所畫的其他宮廷畫都著名的主要原因。
在這間展廳的另一面牆壁上,懸掛著畫家為腓力四世家所作的其他肖像畫,包括腓力二世、 卡洛 斯王子、法 蘭西 的 伊莎貝拉 等人,有意思的是其中也包括了《宮娥》之中的那位小公主“瑪格麗特”長大之後的肖像。由這些畫可見女大十八變,未必就越變越好看,公主還是《宮娥》中的那個歲數最為讓人印象深刻。 這幅畫的中心,基督與聖母向著同一個方向傾倒,聖母的面容扭曲毫無美感可言,並且慘白的臉色比起死去的基督來更沒有生氣。畫家在人文的基礎上對這一瞬間做出了詮釋,對於聖母來說,兒子的死亡對她是無以復加的打擊,基督之死的全部苦難都轉嫁到了 瑪利亞 身上,而基督反而因為受難而完成了某種圓滿,讓人不禁思考那一刻究竟是基督受的苦更多,還是 瑪利亞 更加痛苦。 它們是“耶羅恩·博斯”(Jeroen Bosch)的作品《Garden of the Earthly Deligths》也叫《人間樂園》,以及平放在桌子上更好懂一些的圓形畫作《The Seven Deadly Sins And The Four Last Things》也就是《七宗罪》。這兩幅畫讓人很難想象是15世紀的作品,這位 荷蘭 畫家大量描繪了超現實的事物,機械、惡魔、怪異風格的建築、動物,甚至於是畫中人物的行為也很難一一理解清楚。雖然15世紀並沒有超現實主義風格的藝術流派存在,但他的繪畫之中確實有著類似的要素和思想,我想在當年一定被認為是離經叛道的藝術家,如今他被認為是20世紀超現實主義的啟發者之一。 《人間樂園》這幅畫由三部分畫面組成,如果加上看不到的另一面,則是四部分,更是由上百組讓人眼花繚亂的局部細節構成,它是世界上吸引最多人來猜想其中寓意的畫作之一。從左往右看,三幅畫面分別描繪了“伊甸園”、“人間樂園”、“地獄”三界的景象,而背面的圖像則描述了“太初之時”這個萬物歸宗時更虛無縹緲的時空。無暇解釋其中更細節的意義,其實只要瞭解到這四幅畫面講述了人如何從伊甸園墮落,之後墜落人間,隨後繼續在人間墮落直至下地獄,而在地獄受盡折磨之時,又會終回太初的古代寓言。 這幅《三美神》是“魯本斯”(Rubens)的代表作之一,這也是神話故事背景藝術作品里最常見題材之一,但與眾不同的是,魯本斯並沒有賦予三位女神屬於神靈的那種完美與脫俗,而是用世俗的筆觸勾勒出她們丰韻健壯的肉體,表現出魯本斯對於女性體態的審美取向。事實上畫上這三位中有兩人的原型就是魯本斯的前後兩位妻子,左側女神是魯本斯的第三任妻子 海倫娜 ,而右側女神則是他憑藉對前妻的記憶而描繪的。畫家這種自我,不檢點的做法自然會引來妻子的不滿, 海倫娜 在魯本斯去世之後險些將這幅畫燒毀,幸得 法國 紅衣主教出手購入才將其保住。 亞當與夏娃 格列柯還有好多好多優秀漂亮的作品等著大家去摸索探究
在這間展廳的另一面牆壁上,懸掛著畫家為腓力四世家所作的其他肖像畫,包括腓力二世、 卡洛 斯王子、法 蘭西 的 伊莎貝拉 等人,有意思的是其中也包括了《宮娥》之中的那位小公主“瑪格麗特”長大之後的肖像。由這些畫可見女大十八變,未必就越變越好看,公主還是《宮娥》中的那個歲數最為讓人印象深刻。 這幅畫的中心,基督與聖母向著同一個方向傾倒,聖母的面容扭曲毫無美感可言,並且慘白的臉色比起死去的基督來更沒有生氣。畫家在人文的基礎上對這一瞬間做出了詮釋,對於聖母來說,兒子的死亡對她是無以復加的打擊,基督之死的全部苦難都轉嫁到了 瑪利亞 身上,而基督反而因為受難而完成了某種圓滿,讓人不禁思考那一刻究竟是基督受的苦更多,還是 瑪利亞 更加痛苦。 它們是“耶羅恩·博斯”(Jeroen Bosch)的作品《Garden of the Earthly Deligths》也叫《人間樂園》,以及平放在桌子上更好懂一些的圓形畫作《The Seven Deadly Sins And The Four Last Things》也就是《七宗罪》。這兩幅畫讓人很難想象是15世紀的作品,這位 荷蘭 畫家大量描繪了超現實的事物,機械、惡魔、怪異風格的建築、動物,甚至於是畫中人物的行為也很難一一理解清楚。雖然15世紀並沒有超現實主義風格的藝術流派存在,但他的繪畫之中確實有著類似的要素和思想,我想在當年一定被認為是離經叛道的藝術家,如今他被認為是20世紀超現實主義的啟發者之一。 《人間樂園》這幅畫由三部分畫面組成,如果加上看不到的另一面,則是四部分,更是由上百組讓人眼花繚亂的局部細節構成,它是世界上吸引最多人來猜想其中寓意的畫作之一。從左往右看,三幅畫面分別描繪了“伊甸園”、“人間樂園”、“地獄”三界的景象,而背面的圖像則描述了“太初之時”這個萬物歸宗時更虛無縹緲的時空。無暇解釋其中更細節的意義,其實只要瞭解到這四幅畫面講述了人如何從伊甸園墮落,之後墜落人間,隨後繼續在人間墮落直至下地獄,而在地獄受盡折磨之時,又會終回太初的古代寓言。 這幅《三美神》是“魯本斯”(Rubens)的代表作之一,這也是神話故事背景藝術作品里最常見題材之一,但與眾不同的是,魯本斯並沒有賦予三位女神屬於神靈的那種完美與脫俗,而是用世俗的筆觸勾勒出她們丰韻健壯的肉體,表現出魯本斯對於女性體態的審美取向。事實上畫上這三位中有兩人的原型就是魯本斯的前後兩位妻子,左側女神是魯本斯的第三任妻子 海倫娜 ,而右側女神則是他憑藉對前妻的記憶而描繪的。畫家這種自我,不檢點的做法自然會引來妻子的不滿, 海倫娜 在魯本斯去世之後險些將這幅畫燒毀,幸得 法國 紅衣主教出手購入才將其保住。 亞當與夏娃 格列柯還有好多好多優秀漂亮的作品等著大家去摸索探究