《最後的審判》
此畫是米開朗基羅在西斯廷J堂完成天頂畫25年以後，在同一個J堂進行的又一項大創作。畫家時年61歲，從 1535年末到1541年10月底，用了近6年的時間，在將近200平方米的祭壇後的大牆上，繪出了數以百計真人大小的裸體群像。此畫歷來被美術史家們稱為人體解剖的百科全書。
上方與天頂畫相接處兩個半圓形畫面是一些無翼天使，他們正簇擁著J督受難時的十字架等物，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱。Y穌下方八個吹號角的天使正在喚醒死者宣示審判開始。
畫面正中央雲端閃電中站著身軀高大、神態威嚴的救世主J督，他正舉起有力的右臂，表示審判開始。Y穌十二宗徒和聖母瑪麗亞環繞在旁邊，聖母瑪麗亞畏縮地抓緊頭巾和衣衫，屈身在兒子的右肋之下。
左邊是J督的門徒和殉道的聖者們；左手背小梯子的，通常被認為是亞當，後面圍紅頭巾的女人，是夏娃；還有一個體格壯實的老人，被認為是聖 保祿 。
右下方雲端是使徒巴爾多祿茂，手中拿著一張殉道時所被割下之人皮，這張皮畫的正是米開朗基羅自己。
米開朗基羅對人體解剖學有極其精深的研究，為此他親自解剖了數十具屍體，對人體的肌肉，骨骼作了詳細的研究，並達到嚴重影響食欲的程度。此畫上中心耶穌的右下方坐著的老人，手中拿著一張人皮，人皮上的臉，就是作者自己。作者是有意畫上去的。
這幅氣勢磅礴的《最後的審判》體現了畫家的人文主義思想，他要用正義懲罰一切邪惡，“末日”意味著人類悲劇的總崩潰。畫家用超人的勇氣，全部採用裸體形象展示，這又一次證實了他敢於肯定人的意義。
畫中的基督被畫家表現為復仇之神，他曾拯救過塵世，但塵世拒絕了他。審判塵世的J督沒有憐憫，只有公正、威嚴和至高無上的權力。
耶穌旁邊的是聖母馬利亞，不敢去正視這悲劇的“世界末日”，對這位善良的婦女來說，是太可怕了。壁畫有著極強的藝術感染力，裸露的人體與天空的灰藍色調子相對照，使畫面充滿戲劇性的緊張氣氛。
這是一幅宏大壯麗的圖畫，初看上去，似有紛繁雜亂之感，細觀之，則人物組合有序。畫家塑造了二百多個真人大小的、具有力士般的巨人。全畫以耶穌為視覺中心，形成一個視覺左右對稱均衡和諧的章法，人物的組合構成漩渦狀，好像把披風捲起的人群。這些人物有的有名有姓，有的泛指一定的社會階層。藝術家以超人的勇氣，全部採用裸體形像來表現，赤條條來，赤條條去，去面對上帝。表現了畫家對現實存在的罪惡無情的揭露和鞭撻以及對黑暗社會及腐敗統治者的裁判，為正義聲張。我們從他畫中人物形象塑造看，他畫的人物和情節完全是畫家所處的時代和經歷的社會生活中的人和事、善和惡、真 和美 。
畫面下部是善惡兩部分人正受到重生的Y穌的裁決。畫面左側描繪的人物將升往天國的人群，右側則將打入地獄的亡魂。右下角水面的船上向亡魂揮舞船槳的是地獄的引渡人，冥神“夏龍”，坐上船的亡魂將渡過阿克隆河打入各層地獄。
米開朗基羅將他所厭惡的J宗儒略二世繪入了這幅作品，為了表達不滿他將教宗畫入下方地獄受蛇怪所撕咬。米開朗基羅為瞭解決從下麵仰視畫中人物時，視線上所呈現的不協調比例，便將上面的人物畫得大一點，底部的小一點，以適應自下而上的觀賞效果。
1541年《最後的審判》揭幕時，這幅獨自完成的巨作引起轟動，然而，畫中裸體人物卻引發褻瀆神靈的爭議。二十多年後，米開朗基羅去世不久，J皇庇護四世就下令將所有裸體人物畫上腰布和衣飾，受命的畫家於是被戲稱為“內褲製作商”。1596年J皇克萊孟八世索性想把這幅壁畫全部毀掉，幸被 羅馬 聖路卡美術學院的畫家們勸阻住了。
因為進入展廳的人很多，人們自覺地形成排隊緩慢的向前移動，不可能長時間在一個地方駐留。這麼短時間內無法仔細瀏覽這些曠世巨作，只能回來後再查詢資料慢慢回憶和理解。
在拉斐爾畫室以及西斯廷教堂駐留的時間太長，隨著隊伍就往外走，以至於把博物館的一個重頭戲【繪畫展覽館】給忽略了，那裡有很多世界名畫，其中就有喬凡尼、 卡拉 瓦喬、拉斐爾和達文西等大師的作品。最著名的有拉斐爾的“J督變容圖”、達文西的“聖傑洛姆”和 卡拉 瓦喬的“J督下十字架”等等。回來整理圖片才發覺，這個當真有些遺憾，也為下次再去 羅馬 打下堅實的基礎，一定要再去看一次大師們的傑作真跡。
