一個看起來4歲左右的小姑娘，煞有介事地拿著一部單反相機，認真地在拍照，還在對焦呢。。。
這個圓形展廳有十八件人物雕塑作品。當時並沒有一個一個記錄，分不清是誰。回來後查找一些資料，不知道標註的正確不正確。
大力神赫拉克勒斯：
【掛毯館】和後面的【地圖館】，與其說是個展覽館，不如說就是個長廊，展廳極好地利用了空間，在長廊的兩面牆壁上掛滿了掛毯和地圖，同時，長廊的拱頂也非常值得欣賞，這也是我第一次感到如此震撼。
到了掛毯館，同樣也是精美的拱頂，只不過這裡的拱頂壁畫和地圖館的風格完全不同，這裡的非常小清新。
牆壁上掛著繡有Y穌生平事跡的19幅華麗的壁毯，每張約有400-500年的歷史。根據當時的技術，因為沒有機器來編織掛毯，所以這些全都是工人按著草圖一針一線編出來的，真是純手工了！雖然並不太懂其中的故事和含義，但就從欣賞的角度而言，還真沒見過如此精緻的掛毯，遠看猶如油畫的質感一般，立體感很強，從人物表情到動作，都栩栩如生。
一走進地圖館長廊，馬上就被金光燦燦的拱頂壁畫給驚獃了，太過精美華麗，以至於差點忽略了掛滿兩邊牆上的地圖。
【地圖館】長120米，這裡包含了 意大利 全國各地的地圖，J皇格雷戈里十三世（1502年1月7日~1585年4月10日）委派Ignazio Danti繪於牆上。Ignazio Danti 花了三年（1580~1583）完成了40幅畫作。
不得不說，這些手繪地圖很美，而且很細緻，很科學，比例標尺也很清晰，特別專註於細節的描繪。畫廊天花上的裝飾是一群風格主義畫家，如Cesare Nebbia、Girolamo Muziano的作品。
其實不用怎麼用心辨認，就能一下子感到步入了拉斐爾畫室，因為這裡的幾個房間滿牆壁、滿天花板全部都是壁畫。站在空曠老舊的房子里，整個人被大師的作品包圍的感覺，真是奇妙...
拉斐爾·桑西（1483~1520），原名拉法埃洛·聖喬奧， 意大利 著名畫家，也是“文藝復興後三傑”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他的性情 平和 、文雅，創作了大量的S母像，《聖母的婚禮》是拉斐爾的成名之作，創作這幅大型祭壇畫時還不滿21歲，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。
1508年~1520年是拉斐爾的藝術創造力發揮到登峰造極的時代。在這段時期，年期的拉斐爾被J皇帶到阿凡提，在當時的皇宮內繪製一系列壁畫，先後繪製於皇宮的簽字廳、埃利奧多羅廳、火警廳以及宮中長廊等，其中以簽字廳的壁畫最為傑出，這也就是現在阿凡提博物館的拉斐爾畫室了。
拉斐爾畫室里最有名的幾幅壁畫是《聖禮之爭》、《 雅典 學院》、《帕那蘇斯山》、《三德像》等。
在其中，位於東牆的《 雅典 學院》代表哲學，西側的《聖禮之爭》代表神學，其餘兩側的《帕納蘇斯山》代表詩歌，《三德像》代表法學。
而《 雅典 學院》屬於翹首者，畫作極其宏大，擁有著深刻的立意，有著日漸成熟的焦點透視法，因此最富盛名。
為了體現文藝復興時期的人道主義和自由主義，拉斐爾借《 雅典 學院》來表達對古 希腊 文化的推崇和敬仰。
雅典 學院（The School of Athens）
拉斐爾借用柏拉圖興辦 雅典 學院的主題，塑造了不同時期、地域、學派的著名哲學家共聚一堂，熱烈討論學術的畫面，通過巧妙的構圖，形成了一個百家爭鳴的氛圍。
拉斐爾採用拱形構圖來增加視覺並畫上了古典雕塑和壁畫裝飾，臺階上的雕塑是左側拿著豎琴的阿波羅，右側的女戰神 雅典 娜。
《聖禮之爭》（disputation of the holy sacrament）是一半圓形龐大構圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數眾多的J會領袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：聖父上帝、聖子Y穌、聖靈鴿子，12聖徒圍成半圓坐在耶酥的兩邊。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態各異的人物活動都是緊密相聯，互相呼應。
全畫是一個半圓形的龐大構圖，在半圓形的畫框里用雲層作橫帶，平分畫面的空間，形成天上和人間的區別。上方表現的是天上的神明，下方表現的是人間對神明的崇敬和對教義的理解和討論。天上和人間均排列成弧形，用兩個相反的弧形和遠近法的透視感來加深廣闊的空間效果。
祭壇左邊兩位穿著袈裟的是哲羅姆和奧古斯丁。哲羅姆抬頭仰望上天。奧古斯丁則側身而坐，好像在對坐在臺階上的青年講解什麼問題。
畫面左端有一青年正在憑欄探身，順著他身邊之人手指方向觀看，那是西斯廷J皇，他神情沉著、自信，昂首向祭壇走去。J皇身後是《神曲》的作者但丁。
