一個嚴肅的游覽筆記 -----記英國國家美術館
他一生痴迷畫芭蕾女。But這次我並沒有看到，德加的作品被放在一個小房間裡面，貌似好作品寥寥，我就拍了這三幅。
Combing the hair
到了印象派的“杠把子”人物莫奈，這幅《格爾奴葉的浴者》《Bathers at La Grenouillère》也是美術館的著名館藏之一。據說當年莫奈和 雷諾 阿一起在Grenouillère（據說是 巴黎 郊外一個艷俗的度假區）畫畫，這幅是莫奈畫的一系列作品之一。
莫奈在水面的表現上用了他獨創的“色彩分割法”，意思就是不把顏料混合，而是一塊塊地直接塗到畫布上。光著個水面上就有黑、藍、白和黃綠四種顏色，雖然這種畫法在當時來說是匪夷所思，但是只要站遠一點看，就會感覺得水面似乎真的蕩漾起來了。（本段摘抄自《小顧聊印象派》）
“幸福畫家” 雷諾 阿，他的繪畫總能給人幸福美好的感覺。 比如 《The Skiff 在塞納河划船》，這幅畫基本不用黑色、棕色，大量使用橙色和藍色對比色，體現出夏日熱騰騰、明亮亮的感覺。
以下畫作《the Umbrellas傘》，有沒有覺得這幅畫畫風不一致，類似精神分裂那種，一個人物輪廓模糊，一個人物輪廓清晰？這幅畫分兩次完成（中間相隔4年）。右邊的女子是典型的印象派畫風，註重“光與色彩“，而左邊的女子部分，使用了古典派細膩的畫風。這是 雷諾 阿去了趟 意大利 後，受到古典派拉斐爾等畫作觸動，重畫了左邊的女子部分。兩種風格在一幅畫裡面“混搭”卻一點也不違和，我覺得特別有趣，也是列入我參觀必看的畫作之一。
據說這幅畫的牛逼之處在於塞尚重新闡釋了古典主義畫派對裸體的表現方法。他不像提香和普桑那樣從神話故事文學作品中取材，而是註重表現形體本身的美感，以及與周遭環境的和諧。最最重要的一點是：這幅畫對立體派畫家影響深遠，畢加索、馬蒂斯都從這兒獲得靈感。簡言之：它開創了一個新時代。反正我是不太理解塞尚的怪風格的，誰叫人家有名呢，就放幾幅作品吧。
Bathers (Les Grandes Baigneuses)
後印象派修拉， “點彩”風格的代表作-《阿尼埃爾的浴場Bathers at Asnieres》，科學分析光，利用色彩互補原理，不調色，用“點”做畫。
這幅畫真的很大3m*2m，所以我覺得修拉畫那麼多小點點還挺不容易的。
老 盧卡 斯·克拉納赫是 德國 重要的文藝復興時期畫家，他的兒子小 盧卡 斯·克拉納赫也是傑出的畫家。擅畫風景，風格樸拙，也吸收了 意大利 美術和丟勒的技藝。
《Adam and Eve》
看到這幅畫時候就覺得眼熟，後來想起來這不是在絕望主婦片頭出現過的畫嗎？
小漢斯•荷爾拜因（Hans Holbein the Younger），1497-1543
《大使The Ambassadors》
畫的背景是亨利八世推進宗教改革，不顧 羅馬 教廷反對準備休妻再娶。 法國 剛和 英國 簽了 和平 條約，但是站隊的時候又不敢惹毛 羅馬 教廷。左邊是 法國 駐英大使，右邊是來看望他的主教朋友。這幅畫有很多隱喻， 比如 骷髏頭，從右邊看是立體的（我確實嘗試了），還有斷了弦的樂器，等等。
奧地利 “”黃金畫家”克裡姆特的一幅“ 白銀 ”作品
