不需解說你也會一眼看出牌局上的情景，婦人、女僕和老千互相串通一起來贏右邊那個人，從服飾和金幣的數量上來說右邊這個“憨憨”可能是個貴族。而畫作很生動的描繪了三個人出千的手法和交流的瞬間。
▼華托的《皮 埃羅 》，位於畫面中心的人物就是小丑皮 埃羅 ，長長的袖子和過短的褲子以及白鞋上的紅色絲帶都突出了人物身份，可是畫面中的皮 埃羅 卻沒有任何喜感，表情獃滯凝重，透露著一種隱匿的憂傷，在畫的下方有四個人物和一頭驢子，這些都是皮 埃羅 的小伙伴，這幅畫很有意思的表現出了憂傷小丑皮 埃羅 的樣貌，而且幾個人物之間好像也有什麼秘密一樣，這讓我不禁去猜想繪畫背後的故事。這幅畫最後的私人收藏者拉卡茲博士非常喜歡它，但是1869年的時候還是慷慨的把它捐贈給了盧浮宮。
▼靜物大師夏爾丹的《貓和鰩魚》，這應該是他本人最知名的一幅作品，貓的驚悚、鰩魚的表情、血粼粼的場面，怪異又真實，仿佛能聞到一股血腥的氣味兒。馬蒂斯在學習繪畫的初期曾用6年時間來臨摹這幅畫。
▼正如之前說的一樣，三個不穿衣服的女人在一起多半是美惠三女神
▼《 土耳其 浴室》安格爾的巔峰之作，畫面最初的構思是方形的，後來改成了原形，背對觀眾的人物搭配上了原型的相框，給我感覺不像是在欣賞一幅畫作，而是透過某個小孔在偷窺 。畫中一共繪製了二十個人物，據說安格爾把自己的老婆也畫了進去，右側高舉雙臂的那個就是。
▼《瓦平松的浴女》與上面的《 土耳其 浴室》出自同一年代，人物如出一轍。
▼從參觀順序上來說《大宮女》並不和上面兩幅放在一起，因為都是安格爾的作品所以在游記里就連續在一起了。不得不說安格爾很善於畫女人，我猜測他也許特別喜歡女人的背部，《大宮女》相比前兩幅明顯更直接，仔細觀察就會發現畫中女子的手臂和背部明顯被拉長了，臀部也被刻意的放大，人物頭部的旋轉角度也有些奇怪，有人分析說畫中女子比正常人多了三節脊椎骨。安格爾繪製這幅畫的時候並不在意它是否真實，這樣做只為展現他心目中的完美比例。可想而知這幅畫引起了不小的爭議，但也正因如此，它才格外的被人關註。
▼《里維埃小姐的畫像》畫中的里維埃只有13歲，知道這一點那一切的不協調都變的可以理解了。可惜這幅畫畫完成沒多久里維埃小姐就去世了。
▼盧浮宮大畫廊
▼《荷拉斯兄弟之誓》
▼《薩賓女人》
▼上面的兩幅畫和這幅《拿破侖加冕禮》都是出自拿破侖的鐵粉達維特之手。在這幅畫作中達維特很好的還原了拿破侖一世在 巴黎 聖母院的加冕禮上的宏大場面，並聰明的迴避了拿破侖從教皇手中奪過王冠自己戴在頭上的一幕，反而選擇了拿破侖為王后約瑟芬佩戴皇冠的一刻。
達維特還煞費苦心的將並未出席加冕禮的拿破侖母親也畫入了其中。
▼我們購買了這幅《畫家和她的女兒》的印刷品作為盧浮宮的紀念品。
維吉勒布倫是極少數的集美貌與才華於一身的女畫家。如果自畫像是畫家的自拍的話那勒布倫應該是個極度愛自拍的女人 因為確實畫過很多副自畫像。
可能是我有點臉盲總覺得在她的筆下不管是貴婦 小孩 還是瑪麗王后，總有那麼幾分與她本人相似。
在 英國 的國家美術館里收藏了一幅她知名度比較高的自畫像《戴草帽的自畫像》，2018年 英國 還拍了一部紀錄片《絕代艷後的畫師》講述的就是維吉勒布倫，可能是比較偏門所以我沒找到片源。
大名 鼎鼎的《自由引導人民》這是德拉克羅瓦為了紀念 法國 七月革命而創作的，我們本來計划去德拉克羅瓦美術館的，可因為後期的行程調整而放棄了，這樣大畫幅的繪畫作品在現場欣賞是有些難度的，總是要仰視，但是色彩還是要比印刷品上的好得多。
▼《拿破侖在埃勞戰場》
▼《梅杜莎之筏》
▼《大衛與歌利亞的戰鬥》這是一幅雙面畫，里恰萊利從兩個不同的角度繪製了同一個場景，所以這兩幅畫並不是掛在牆上，而是樹立在展廳的正中央。
▼達 芬奇 的《岩間聖母》和《施洗者約翰》
▼《蒙娜麗莎》，之前提到過由於欣賞蒙娜麗莎的游客實在是太多了，所以盧浮宮不得不採取了分批限流的方法，二十個人一組，走到蒙娜麗莎前欣賞十幾秒，然後離開，換下一組。所以從大廳入口開始排隊，用一個小時能走進蒙娜麗莎所在的展廳那都算是快的了。
畫本身就不說了，確實太知名，而且...我也沒看清 。
終於進入了蒙娜麗莎所在的展廳，然後... ...繼續排隊。
