繼續向前，不久便可遙望衛城入口。
衛城入口處是一座小巧的勝利女神宮殿。宮殿落成於公元前421年，以紀念公元前479年 希腊 聯軍戰勝波斯，贏得了希波戰爭的勝利。戰爭 中希腊 數百個獨立的城邦聯合參戰， 雅典 發揮了類似於武林盟主的作用，在扭轉戰局上起到了至關重要的作用。戰後 雅典 迅速崛起，在 地中海 地區不斷拓展自己的勢力，攛掇起一幫小兄弟建立了提洛同盟，成為了真正的江湖盟主。
如果當時波斯帝國取得了勝利，古 希腊 民主制度的萌芽將被掐滅，整個人類的文明史都將被改寫。 雅典 城應該真的是受到了戰爭和智慧女神 雅典 娜的眷顧吧。
衛城入口，人山人海。在這排隊走感覺是在進行一場行為藝術~~
繼續向前，來到了衛城最為神聖的領地。前方，是小巧的厄瑞克忒翁神廟，裡面同時供奉著智慧女神 雅典 娜和海神波塞冬。此處有個非常有名的神話傳說。由於古 希腊 各城邦信仰的神祇各不相同，所以諸神也會出現打架爭地盤的現象。
雅典 娜和波塞冬都想拿下 雅典 ，使自己成為 雅典 信仰的中心。爭地盤的手段就是，給好處！！波塞冬揮一揮手中的三叉戟，為 雅典 帶來了一汪源頭活水，據說泉眼就在這座厄瑞克忒翁神廟的下方。 雅典 娜則揮一揮雙手，變出了一顆橄欖樹。最終， 雅典 人民說我們想要橄欖樹。
神殿旁邊，有很多顆橄欖樹！
除了橄欖樹，厄瑞克忒翁神廟最有名的是唯美的柱廊。側邊的柱廊是一排女神像，頗具東方情調，據說靈感來源於東方少女以頭承載籃筐的習俗。
厄瑞克忒翁神廟東側門廊用纖細的愛奧尼亞式柱支撐，俊秀挺拔，為柱式之冠。
愛奧尼亞式兩側回捲的柱頭，出自 希腊 東部的伊奧尼亞群島，包括著名的城市米利都、艾菲索斯等城市。在波斯大軍的入侵中，這些城市不幸被占領了（他們在東面，離波斯太近了）眾多藝術家流亡 雅典 ，給 雅典 城普及了愛奧尼亞式藝術。
在其隔壁，是衛城當之無愧的中心，最為神聖的土地，輝煌壯麗人山人海的帕特農神廟，供奉 雅典 娜。 雅典 娜說：我贏了。
神殿的風格是純多利安式的，具有古典的淳樸美。每一根柱子自柱腳向上至柱腰，稍稍加大，自柱腰至柱頂又稍稍縮小，並向柱列中心微傾。四角的柱子要比其餘的柱子稍粗。頂部的豎條紋飾間壁並非正方形，但通過視覺設計，人們自下麵看起來就是正方形。
所有這些曲線是矯正視力錯覺的巧妙方法。若非利用這些曲線，基台水平面的中央看起來似乎令人覺得下陷，柱子自柱腳以上似乎漸漸縮小，四角柱子顯得比其餘柱子較小，且向外傾。作這樣的調整，必須對數學與光學具有相當的知識，而這一點知識，僅僅是建築一座由科學與藝術完美結合而成的廟宇所需要的特殊條件之一。在帕特農神廟中，每一條直線都是弧形的，而且像繪畫那樣，在微妙的組合上，每一部分都集向中心點。這樣的結果自然是富於彈性且優美，似乎賦予石頭以生命與自由。
帕特農神廟，代表著 希腊 藝術創造的古典風格。
這種風格的精髓——在於秩序與形式：適度的設計、表達及裝飾，部分的對稱與整體的統一，強調理性而不完全放任情感。這是一種與規模無關的淳樸，一種以崇高為滿足的表達，一種含蓄的真、善、美。這種表達在建築史上的很長時間內，都令其他的形式氣餒不已。
繞場一周，人間值得。
神殿腳下，發現其命運全實錄，一座偉大建築的前世今生。
衛城博物館：帕特農神廟的前世今生2008年，取代了原來位於衛城山頂窄小破敗的博物館，一座嶄新的博物館正式開放了。博物館建於衛城腳下的古代遺址之上，用大膽開放的設計打造了一條穿越時空的走廊，將展覽本身也變成了一件藝術珍品。
造價13億歐元，衛城文物有了一座嶄新的家~~
古城遺址的修複和研究工作火熱進行中。
一進門，是博物館的吉祥物，象徵著智慧女神 雅典 娜的貓頭鷹石刻。
衛城博物館搜羅了 雅典 衛城極其附近的文物，對 雅典 娜崇拜的信物自然必不可少。
博物館共分三層，一層展出陶器作品，二層展出雕刻作品，三層則是帕特農神廟專題。
一進門，陶器， 雅典 人說我們的藝術以可愛為主~~
美麗的花瓶，是 希腊 繪畫藝術的重要載體。對生活中所用之物的精心裝飾，興盛於公寓前6世紀，也成為了 希腊 繪畫的一個高峰。
古 希腊 的精神氣質，首先是附著於生活的。在古 希腊 人看來，藝術首先就是生活方法與工具的裝飾，不是為了藝術而藝術。也就是說，藝術不是沾沾自喜，徒有其表的華麗。相反，生活本身便是最偉大的藝術。
生活，因為對美的追求而美好~~
古 希腊 人說，審美能力是現代社會競爭實力之重要體現。藝術，是歷經兩千多年，依然能讓你贊嘆不已的東西，這種實力，叫做 “審美紅利”。
雅典 人忙著追求財富、美及知識，參加色諾芬酒宴的一名賓客說 “我在諸神面前發誓，我寧可要美，也不願選擇波斯國王的權力。”
這種自我吹捧式的執著顯示出 希腊 人審美觀念的範疇、淳樸與力量。事實上，古 希腊 的各個城邦也在相互比拼，看誰能燒出更加精美的陶器。
在繪畫題材的探索上， 希腊 人付出了諸多的努力，但是在任何時代，真正精美絕倫的藝術品都是可遇而不可求的。這也就跟經濟學上說的真正好的東西都是稀缺的一樣。在大量的生活用品的需求下，制陶業也不能免俗，漸漸地變成了一個行業，與藝術創作漸行漸遠。
公元前5世紀，公共建築物與其雕像成為了 希腊 藝術的主要表現形式。
這也是這座博物館二層的參觀主題。厄瑞克忒翁神廟典雅的 “少女走廊”，照亮了來到這裡的每一個人。
展廳中，藝術家們創造的雕像不可勝數。
