春假暴走紐約一周，26000字美術館攻略+30個私藏網紅卡點，大放送！
最全的紐約藝術館攻略 紐約在西方藝術史上的地位先說背景，在我的歷史觀中，西方藝術經歷了以下幾個階段：
史前藝術（初級階段，原始人類塗塗抹抹之類的）
希腊 羅馬 （西方文明的基石）
中世紀（漫長的基督教禁錮階段，定於一尊，除了God和他的家人僕人們，啥也不敢畫）
文藝復興（初中歷史學過，打破舊思想迎來新生的人類文明最偉大的階段，從 意大利 北部和 西歐 低地尼德蘭開啟，席卷全 歐洲 ，從喬托、楊凡艾克開始，經過波提切利的發展，到達 芬奇 、拉斐爾、米開朗琪羅“文藝復興三傑”至高潮，後來的有提香、委拉斯開茲，從14世紀到17世界，整300年）
近代藝術（巴 洛克 、古典主義、洛可可、新古典主義、浪漫主義、寫實主義等次序登場，新教徒崛起和兩次工業革命的時代背景下精彩異常的階段。從 卡拉 瓦喬、魯本斯、倫勃朗的高潮開啟，到普桑、安格爾承接，再到布歇、戈雅推動，最後由柯 里爾 、薩金特收尾，橫跨17、18、19世紀，又一個300年的跨度甚至延續到和現代主義階段同步結束）
現代藝術（一般的學術上，現當代藝術統稱現代藝術，但是我認為應當做以區分。這個階段經歷了前印象派、後印象派、野獸派、立體主義燈。由19世紀中期的馬奈開啟，到人盡皆知的 雷諾 阿、莫奈等印象派，塞尚、高更、梵高的後印象派，特別是梵高“捕捉內心”的偉大成就，馬蒂斯的野獸派，畢加索的立體派作了劃時代的作用，由此開啟當代藝術的大門。當然這一階段的前後和上下兩階段有點交叉進行的意思， 比如 近代階段寫實主義的代表人物薩金特比印象派的莫奈還小16歲，和梵高是同齡人。這一階段中，繪畫和其他藝術形式漸漸無法區分了,媒介開啟了多元化。梵高、畢加索開啟了觀念藝術的階段，藝術家越來越主觀的去創造，完全顛覆此前幾千年前的藝術規範，徹徹底底。也就是這一階段，通過藝術市場的的影響力， 紐約 粉墨登場，慢慢成為全世界的藝術文化中心。）
當代藝術（如果說畢加索來到了當代藝術的大門前，那握著當代藝術門把手並推開的就是馬塞爾·杜尚和賈科梅蒂。這一階段又顛覆了此前一百年莫奈、畢加索們建立起來的藝術規範，突出表現在媒介和藝術語言上，各種主義層出不窮，藝術為觀念服務不為審美服務成為主流，為商業價值服務。簡而言之，藝術不一定要繪畫和雕塑了，影像、行為、塗鴉等各種各樣的媒介語言以及大眾流行藝術形式全都上來了，下水道的垃圾都以用來作畫，而且還能賣很高的價錢，其價值不由美醜決定，而由重要性決定。截止到目前還在不斷顛覆中，現在的主流藝術和100年前已大相徑庭，這也是大多數人說看不懂當代藝術的原因。在全世界比知名的當代藝術家有，馬列維奇、穆夏、 康定 斯基、達利、安迪沃霍爾、傑夫 昆斯 、阿布拉莫維奇、草間彌生、名平晃和、李禹煥、班克斯。 中國 方面，由於的原因， 中國 的當代藝術是跟隨改革開放同步啟動了，特別是85新潮，比較出名的有吳冠中、粟憲庭、徐冰、蔡國強、曾梵志、艾未未、喻紅、丁乙、周春芽等人，前衛的年輕藝術家群體就更多了，畢竟每年各大美術院校數十萬的畢業生數量，所以看當代藝術不認識不瞭解藝術家很正常，瞎看就行。）
聲明：以上劃分方式不接受教科書和學術理論視角的反駁，特別是現代藝術和當代藝術的劃分，畢竟我就是一非科班的野路子，純屬主觀觀點。
而在以上階段中，從藝術家駐地、展覽數量、交易規模三方面來看，近代藝術以前主要發生在 意大利 北部、尼德蘭低地這兩個資本主義萌芽之地；近代藝術開始轉移到以 法國 為中心的 西歐 ，特別是 巴黎 ；現代藝術階段，莫奈梵高畢加索之後開始從 巴黎 轉移到 美國 ，特別是 紐約 ；當然現在的藝術已經沒有絕對的中心，全世界都在開花， 聖保羅 、 東京 、 香港 、 上海 、 威尼斯 、 巴黎 、 柏林 、 北京 、 洛杉磯 、 邁阿密 、 德黑蘭 、 迪拜 、 約翰內斯堡 等等都算一個小中心。不僅是藝術，這也是當今世界發展到目前階段的必然結果，一切都在去中心化。
不難看出，從現代藝術開始， 歐洲 老錢們餘威尚存，新貴 紐約 已經站在現當代藝術的權力頂峰，可謂藝術的權力中心。因此，大都會、MoMA、古根海姆、惠特尼這 紐約 四大，幾乎囊括了整個20世紀的現當代藝術精品。在這一階段之前的可以去 巴黎 、 倫敦 、 聖彼得堡 ，之後則無法跳過 紐約 。所以 紐約 ，堪稱為現當代藝術愛好者心目中絕對的聖地。
這次行程，除了這四大，還去了一些意義重大的小館，按游覽的先後順序，下麵我會詳細給到攻略（2019年3月前）： 紐約藝術館通用參觀須知安檢： 紐約 地鐵雖然不安檢，但是 紐約 各種博物館美術館都會要求打開包，進行目視查看，這時候你就會覺得帝國主義真落後，連個安檢門都沒有。所以出門可以帶一個方便打開的包。
寄存： 紐約 各場館都可以寄存行李和外套，一般都是免費的；註意大件行李、貴重物品（Beats耳機都不行）、食物、水、錢包、護照等這些不可以在大都會博物館寄存。
門票預定：大多數場館都可以提前網上預訂，但除了熱門展覽，一般都不用，即使不預定應該也還好，排隊也是十幾分鐘，不像國內動輒個把小時的。這次為了節省時間，就提前預定了惠特尼的安迪沃霍爾回顧展。
閉館時間：全世界通用的美術館閉館時間都是周一，但是 紐約 新美術館奇葩，周二周三閉館。但是公共性的美術館都是全周開放。具體見後文每個場館的具體開放時間。
樂捐時段和免費參觀時段：和國內不同的是， 紐約 大多數美術館都會有樂捐時段，一般都在周五晚上，Pay As UR Wish，想付多少付多少，不付都行，但是建議多少付一些，或則會租個導覽設備。也會有場館有免費時段，這個時段可以免費進入。
導覽：這次去的美術館中，只有大都會博物館的導覽器、MoMA的語音導覽APP有中文，其他的都是英文。但是知名大館都會有中文導覽地圖。
拍照：除了新博物館、Frick（庭院除外）其他的都可以拍照。但是都禁止閃光燈、禁止三腳架、禁止大型錄像設備。
文明觀展：在 紐約 的這一次，發現很多華人同胞的觀展素質反而要遠高於其他，說明大家都在進步。但也有在大都會 中國 珍寶館小角落展出的珍品玉器中，有一伙 北京 那片口音的人（沒有地域黑的意思，客觀描述）拿著高亮手電照射展品，手法是挺專業的，但這裡可不是潘家園，暴發戶看來一時半會絕不了。 Whitney Museum 惠特尼美國藝術博物館設立於1931年的WMoAA，以其館藏的 美國 現代藝術精品和兩年一度的“惠特尼雙年展”譽滿全球，創始人惠特尼女士自己也是一位藝術家，有大量的公共雕塑作品，為了反對 歐洲 腐化的藝術思維，忿而在 紐約 開了這個館。目前場館2015年啟用， 意大利 建築大師Renzo Piano設計，他也設計了 巴黎 的蓬皮杜。場館共有7層，寄存在地下一層，售票、商店、cafe在一樓入口，展覽也從一層開始，4到5層的露臺有個階梯廊橋，伸出去的位置能以 紐約 市景為背景自拍喲。
開放時間：10：30-18：00（周五周六延長到22：00）
票價情況：18美金；周五19：00-21：30為樂捐時間
重要展覽： Andy Harhol：From A to B and Back Again —— 安迪沃霍爾大型回顧展，炸天！
館藏作品和其他展
開放時間：11am-18pm;周一閉館；sky room僅在周六周日（17日、22日）開放
票價情況：18美金；周四19-21點為樂捐時間（最低2美金）
3月展覽：
1.Nari Ward：we the people —— 牙買加 ，雕塑裝置藝術，常用材質為建築垃圾，批判現實； 2.Jeffery Gilbson：The anthropophagic effect —— 美國 ，裝置藝術，土著手工藝織物，殖民歷史；
3.Mariana Castillo Deball：Finding oneself outside —— 墨西哥 ，裝置藝術，中美洲文化；
4.Adelita Husni-bey：Chiron —— 意大利 ，影像，社會政治；
5.The Art Happens Here：Net Art`s Archival poetics —— 群展
6.Genesis Belanger：holding pattern —— 雕塑，無意義。
