🏩歐洲11國浪漫之旅《八》🏩 🇮🇹意大利🇮🇹佛羅倫薩｛二｝🇮🇹

《大衛》雕像是一個赤身裸體、身材高大、肌肉健壯、發育很好的青年男性。他的站立姿態十分自然、優美：兩腿自然張開，右手下垂自然放鬆，頭部轉向左側，眼睛大而有神，鼻部很高，棱角突出，看起來很有立體感。歐羅巴人種男性普遍身材高大，毛髮很多，這個雕塑作品中的男性頭髮濃密卷曲，大衛的面孔看起來格外英俊。 故事大家都很熟悉了，《大衛》取材於《舊約》中的神話故事。大衛是一個聖經中的人物，公元前1010年至970年是 以色列 王。年輕大衛和巨人哥利亞戰鬥，擲石砍頭殺死他，戰勝了敵人。英俊健美的大衛左手拿著搭在肩上的彈弓，右手握著石塊，兩眼註視緊盯著前方的仇敵，身體肌肉繃緊，眼睛里透露出憤怒和無畏，活生生一副準備戰鬥且必勝的表情和姿態。在當時這樣表現大衛其實非常新穎獨特，其他的藝術家，不論是雕塑還是繪畫，都是表現大衛殺死戰勝巨人之後的勝利形象，倒下的歌利亞通常也在作品裡面。但米開朗基羅別出心裁獨樹一幟表現了大衛戰鬥前的身形和表情，雖然看不到巨人，但從大衛的站姿和眼神中都會感受到他面對的強敵，雖然知道結局，但還是感受到緊張和擔憂，期盼著大衛能夠取得戰鬥的勝利。 《大衛》體現了人體的神聖美與大衛即將迸發出的巨大熱情，從而成為西方美術史上值得誇耀的男性裸體雕像之一。 大衛雕像，米開朗基羅26歲時用了將近3年時間（1501-1504）完成的大作，石材是一位 佛羅倫薩 著名雕刻家四十多年前認為報廢的 大理 石。雕像完成後，經過 佛羅倫薩 大師級的人物，如達 芬奇 、佩魯吉諾、波提切利、菲利普.利皮等人討論，決定放置在市政廣場的韋奇奧宮門前。
當時四十個人用了四天的時間從加工地點搬到了市政廣場。因為裸體的原因，還遭到了 佛羅倫薩 市民用石頭投擲。1870年，為了防止風吹日曬對這件偉大作品的損傷，大衛像又用了七天時間移到了現在的這個地方，此後的一百多年，大衛就沒再挪過地方 手背上的血管，在繃緊的筋骨上交錯凸起，似乎都能看見沸騰的血在迅疾流動。
大衛是聖經舊約《撒母耳記》中家喻戶曉的人物，剛出道時就是個牧羊童，但是有上帝的暗中相助，用甩石鞭就將敵人歌利亞打倒，然後上去割下了歌利亞的人頭。 佛羅倫薩 有位早期的著名雕塑家多納泰羅，應該算是米開朗基羅師爺級的人物，就有件著名的雕塑作品《大衛》，可惜米開朗基羅的大衛出現後，多納泰羅的名氣基本就被米開朗基羅蓋過了。 傳說《大衛》雕像最初是給“達 芬奇 ”來完成的，但他沒有接，據說是不喜歡 大理 石雕塑，認為是費時辛苦的工匠藝術，就有了年輕有為的“米開朗基羅”擔起重任，從1501年開始動工，花費幾年時間把大衛從一整塊 大理 石中精雕細刻複活出來，有血有肉，富有活力。《大衛》開始被放置在 佛羅倫薩 中心的領主廣場舊宮前長達三百多年，一直到1873年才被搬進學院美術館室內保護起來展覽。 “米開朗基羅”沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰鬥時的狀態。他精心刻畫了大衛臨戰前的剎那神情：他充滿自信地站立著，英姿颯爽，面容英俊，頭部微微轉向左方，雙目緊緊凝視著敵人，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰鬥；他左手持握肩上的投石器，右手自然下垂，略握拳狀；右腿堅定地屹立於大地，左腿則略顯休閑地微屈。 大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，使塑像具有內在的緊張感與動感，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。
大衛的胸部隱見的肋骨和顯見的肌肉共同組成起伏的波紋。而大衛的頭部是緊張而機警、帶有挑戰性的，頭部、頸部與身體的和諧，隱含著一個驕傲的男性在袒露自己身軀時所特有的、像雄雞或雄性鳳凰一樣的自豪感、誇耀感。大衛的雙手是巨大的，巨大的雙手在炫耀著男性力度的同時，也誇張著男性在性美感、肉體美感指向外在時所具有的付出、奉獻、自信的心理感覺。 “米開朗基羅”從小便生活在 意大利 動蕩不安的年代里，幼時母親的離世和父親暴躁的脾氣給他帶來了不小的打擊和傷害，使他對生活充滿了懷疑。米開朗琪羅從小愛好繪畫，卻得不到家人的贊同，常因偷偷學習畫畫遭到父親的毒打，但這並沒有影響他熱愛繪畫堅定的態度，他堅持自己的選擇最終成為一位藝術家。正是由於幼時的經歷，使得他的雕塑人物都氣度非凡，結實有力，企圖通過雕塑得到一絲安慰。他的作品不僅僅是完全的寫實，同時會進行想象的加工，這種獨具風格的作品最終成為那個時代雕塑的典範，達到文藝復興時期 歐洲 雕塑的最高峰。 《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，錶面上看是對古 希腊 藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中註入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。 《大衛》雕像，是文藝復興時期人文主義思想的共同追求，是古 希腊 人體美的觀念的進一步發揮，是反對宗教的虛偽、確立人的自由權和創造潛力的完整體現。因此，《大衛》對 歐洲 乃至整個世界都具有深遠的歷史意義。 學院美術館有一個獨特的展廳，專門收集展出幾十件珍貴古代樂器，這幾個看起來像是撥弦古鋼琴，另外還介紹了鋼琴的發明。 意大利 制琴大師尼古拉·阿瑪蒂 ，製作的幾個大提琴，有一種說法， 大名 鼎鼎的斯特拉迪瓦里也曾經當過阿馬蒂的學徒。 這裡有史上最偉大的樂器巨匠 安東 尼奧·斯特拉迪瓦里製作的小提琴，現在傳世不多了，音樂家們對此夢寐以求。 這副畫描繪了美蒂奇家族樂隊的演奏場景，彈琴的這位據說就是醉心音樂的大王子，周圍其他樂師各持大小提琴和曼多林等樂器。 美術館二樓展廳，展覽的繪畫大多是文藝復興時期的作品，基本都是宗教題材，很多是當時教堂里聖壇裝飾用的木板畫。 佛羅倫薩 十四至十五世紀哥特藝術展廳，當時很多作品都是 富裕 的當地商業行會出錢定製， 比如 右前的畫作描繪絲綢行會的保護人福音者 聖約翰 ，左邊是葡萄酒行會的保護人聖馬丁。 《耶穌十字架》作者：貝爾納多·達迪

耶穌十字架木板畫，常見於教堂祭壇，作品是十四世紀 佛羅倫薩 ，文藝復興早期傑出畫家貝爾納多·達迪的作品，相比較之前流行的中世紀哥特式藝術，他的風格技巧更接近表達現實。這畫除了表現耶穌釘在十字架上受難，旁邊兩個人物形象是悲哀的聖母 瑪利亞 和福音者約翰，兩端和上頭是耶穌背負十字架走向骷髏地和最後審判等場景。
貝爾納多·達迪（活躍於約1280-1348）是十四世紀上半葉最重要的 佛羅倫薩 畫家之一。喬托 (1267-1337)的學生，喬托去世後的 佛羅倫薩 最傑出的畫家。達迪是為文藝復興藝術革命作出貢突出獻的藝術家之一，他脫離了上一代哥特式藝術家的慣例，通過創作旨在實現更真實的現實表現的作品。他的抒情方式的小型作品特別 成功 ，併為便攜式祭壇畫的發展做出了貢獻，這種樣式隨後受到了極大的歡迎。達迪的風格比喬托更加甜美，不那麼嚴峻，以清新的優雅和精緻來調和喬托的張力。典型的溫柔和富有表現力的手法，微妙的色彩和諧以及最重要的細節，都是他作品的特色。貝爾納多·達迪的佳作在全世界各大博物館里，都有他的作品。 《聖母領報受孕》作者喬瓦尼·德爾·比翁，

這個祭壇木板畫描繪在天父祝福下，聖母領報受孕，幾十位天使和聖徒環繞，作者：喬瓦尼·德爾·比翁，多擅長宗教題材，很多作品流傳下來。
瓦尼·德爾·比 翁多 他是一名14世紀哥特式和文藝復興早期時期的 意大利 畫家。他活躍於1356-1399年間，主要以他的壁畫作品而聞名。他專門研究宗教題材的作品，其中很多作品都保存了下來。他現存最早的作品是壁畫。這些作品明顯地體現了 佛羅倫薩 畫派的創始人喬托的風格。後來他開始在畫板上畫淡彩畫。他的所有的繪畫都描繪了宗教主題，最初是大型多普蒂奇祭壇畫的一部分。他還畫了來自聖塞 巴斯 蒂安 三聯畫。他最早的作品是簡單的構圖，色彩鮮艷，典型的缺乏深度。後來他的人物畫逐漸得到了更多的裝飾和細節，而且更加自然。在他後期的繪畫中，他在構圖中更加註重前景和背景細節。他的主要佳作有：《聖塞 巴斯 蒂安 的殉教》，《施洗者的祭壇 》等著名作品。 《聖母加冕》

這是十四世紀的《聖母加冕》木板畫，在聖徒們的仰望註視下，耶穌為聖母加冕成為天堂女王。另外要註意到，那些人頭上戴的不是“金箍咒”或者金帽子，當時的宗教題材繪畫中凡是聖人一般用頭上的金色光圈辨別表示，也會用其他某種形式的光環來描繪，都是神聖身份的象徵。 又一幅《聖母加冕》

“聖母加冕”題材的木板三聯畫，是十五世紀的作品，來自 佛羅倫薩 當地的一座教堂，這幅畫人物眾多，工法精細，色彩鮮艷，可以和前面的比較一下不同世紀的繪畫風格。 《聖母升天》

1500年創作的《聖母升天》，原來是在一個修道院中，聖母下麵的四位人物包括聖本尼迪克和大天使邁克爾在內的重要聖徒和修士。 《麥當娜和孩子們》

佛羅倫薩 十六世紀作品《麥當娜和孩子們》，這和他的另一幅畫《慈愛》很接近類似。 《耶穌進入 耶路撒冷 》

佛羅倫薩 有影響力的畫家鐵托 的作品《耶穌進入 耶路撒冷 》。這是聖經里的故事，耶穌騎著驢子走向城內，眾星捧月般受到民眾迎接，有人還把斗篷和樹枝鋪在地上表示尊敬和歡迎。 很多文藝復興早期的繪畫，拜占庭風格明顯，其實文藝復興是與拜占庭和十字軍東征密不可分的。 《耶穌誕生》 《耶穌受難》 《耶穌複活》 《聖母子、約翰和兩個天使》。

波提切利的作品《聖母子、約翰和兩個天使》。我們之前提到過，畫家一般以象徵天主聖愛的紅色作為聖母的上衣，象徵天主真理的藍色作為聖母的斗篷，在這幅畫中再一次得到印證。 《將基督解下十字架》

這幅《將基督解下十字架》是菲利皮諾·里皮和佩魯吉諾共同完成的作品。菲利皮諾·里皮出生於1457年，是著名畫家弗拉.菲利波·里皮的私生子。他爸爸是個風流僧侶，在修道院期間竟與修女私奔，並生下了他。老里皮曾是波提切利的老師，小里皮最初跟著爸爸學畫，12歲那年爸爸去世，他就在波提切利的作坊里做了學徒。在此期間他認識了常與波提切利共事的佩魯吉諾。佩魯吉諾出生於1450年，早年師從於韋羅奇奧，因此算是達 芬奇 的師兄。後來佩魯吉諾也開了自己的工作室，並收了不少學徒，其中最著名的就是拉斐爾。