這裡面還有一個小的禮拜堂，有著極為精美的雕飾。
烏菲齊美術館如果說 佛羅倫薩 是 意大利 文藝復興中心的話，那麼烏菲齊美術館絕對是 佛羅倫薩 文化生活的中心了。這裡珍藏著眾多的繪畫珍品，也是全世界知名度最高的美術館之一。博物館的主要藏品當然還是來自美第奇家族的盛世收藏。當年僅供少數人欣賞的藝術傑作，如今每個人都有機會到此靜靜欣賞。下麵還是按時間順序幫助想來這裡感受藝術魅力的小伙伴做一些功課~~
文藝復興早期的繪畫作品是烏菲齊美術館館藏的重要組成部分。下麵這幅畫描繪了聖母與聖子以及兩位天使的形象。畫家也是之前 羅馬 的游記中提到的藝術家菲利普·里皮 (Filippo Lippi)
除了前文中提到的喬托和馬薩喬，里皮也是文藝復興早期最為傑出的藝術家之一（所謂的文藝復興早期，就是文藝復興三傑之前的藝術家）這幅作品繪製於1460年左右，畫中的聖母和天使著裝十分優雅，她們聖潔的形象被畫家做了十分人性化的處理，畫中的聖母給人以十分溫暖的感覺。對女性美和風景的刻畫也是早期文藝復興最常選用的題材。
這幅作品也是里皮的作品，畫中的人物形象是那麼地鮮活，彰顯了文藝復興人文主義的光輝。
這幅作品繪製於1473至1475年，作者是皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）
這是早期文藝復興最為著名的肖像畫之一，畫中的公爵和公爵夫人一點也不深情地凝望著對方。畫中的背景彰顯了他們統治地域的廣闊，完全側面的肖像構圖也頗具開創性。
接下來介紹烏菲齊美術館最為傑出的幾幅作品，均是由波提切利（Botticelli）所畫。
波提切利是菲利普·里皮的學生。這幅作品繪製於1470年左右，主題是傳統的聖母與聖徒的形象。這是波提切利創作的首批祭壇畫之一。
接下來的這幅《春》絕對是波提切利最為知名的作品之一了，創作於1480年左右。在烏菲齊美術館又體驗了一回跟世界名畫近距離接觸的機會。畫面的中心是愛與美的象徵維納斯，而畫面的上方是被矇住眼睛的維納斯在發射他的神箭。
除了形態各異的人物，眾多的植物也是波提切利重點描繪的對象。畫中已經被認出的植物有大概140種，全部被極為精細地描繪了出來。
美惠三女神也出現在了畫面當中，她們手輓手，一起迎接著春天的到來。
畫面最左邊造型十分生動寫實的是眾神的使者赫爾墨斯。
接下來的這一幅是波提切利最為驚世駭俗的作品《維納斯的誕生》，創作於1485年左右。
在各種排行中這幅作品都在世界十 大名 畫中占有一席之地。之所以說它驚世駭俗，不僅僅在於波提切利筆下唯美的女性形象，還有大膽的題材創新。因為在文藝復興之前的藝術創作大都是以聖經的宗教故事為主，而表現 希腊 羅馬 神話的藝術作品在當時看來絕對是異端邪說，所以這樣的作品是絕對不能公開展覽的，更何況波提切利還畫了一個這麼美麗的女子形象。這幅作品也因此在很長一段時間內都是美第奇家族的私人收藏，只有少數人有機會能夠看到這樣唯美動人的作品。
這幅作品非常有代表性地體現了波提切利的繪畫特點。波提切利有一個較為 “刻板” 的繪畫習慣，就是先用黑線將繪畫主題輪廓勾勒出來，然後再填上顏色，這種作畫手法雖然很原始，也不是十分真實，卻是波提切利始終堅持的作畫原則。
波提切利另一個非主流的繪畫手法是對顏料的使用。文藝復興的早期已經出現了用油彩作畫的表現形式，然而波提切利卻堅持使用更為古老的蛋彩作畫。這種方法顧名思義，就是用蛋黃與顏料混合作畫。這樣調出來的顏色一般飽和度都比較低，所以畫不出非常濃烈的顏色，所以波提切利的作品看起來都比較淡雅粉嫩~~
接下來的兩幅作品同樣出自波提切利之手，也放在這裡給大家欣賞一下~~
代表著文藝復興藝術成就最高峰的自然是文藝復興三傑了。
這一幅是達 芬奇 的作品《報喜》
作品用極為精妙的透視法製造出了深遠的井深效果，天使跪在聖母的面前，手裡拿著象徵著純潔的百合花。清冷的色調更是突出了畫中人物的高貴。
大家可以註意觀察一下天使雄壯的翅膀，這樣完美的畫面呈現是建立在達 芬奇 對鳥類骨骼和肌肉結構的細緻解剖以及研究之上的，功力十分深厚。
無論男女都有著強健肌肉的米開朗基羅的繪畫作品~~
拉斐爾最擅長表現的聖母題材，安靜，祥和與歲月靜好。
古典，唯美，文藝復興風格的集中體現，就是拉斐爾對純粹的美的不懈追求。
文藝復興 威尼斯 畫派的開創者喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini）描繪的聖哲羅姆，對人物與周圍環境的關係做出了非常大膽的探索。
威尼斯 畫派的大師 大名 鼎鼎的提香的作品，論對美的追求和對世俗生活中人物美麗細節的描繪，提香為後世所有的畫家做出了極為精彩的詮釋。
