佛羅倫薩 文藝復興與人類群星閃耀時

這篇游記介紹一下 佛羅倫薩 ，一座與文藝復興緊密聯繫在一起的城市。
人類的文明並不是在線性地發展，文明的發展也會經歷徘徊和倒退。然而就像夜空會被繁星點亮，文明也會突然迎來光彩照人的時刻。在經歷了中世紀一千多年的沉寂之後，文藝復興出現了，對美的無限追求回來了，科學和藝術也隨之開花結果，人類驚人的創造性被推到了前所未有的高度，各領域的天才一個接一個地涌現出來，並永遠地，照亮了屬於他們的時代。
作為文藝復興重鎮的 佛羅倫薩 ，文藝復興時期很多偉大的作品都被留在了這裡，使得 佛羅倫薩 成為了 意大利 最具魅力的旅行地之一。這樣一座有著獨特魅力和氣質的城市，即使是走馬觀花大致瀏覽一下，都能感受到它震撼人心的美。
在這篇游記中我將結合自己的游覽經歷，為大家挖掘一下這個神奇的地方~~
聖十字聖殿就像一個好的故事總有開頭，高潮和結尾一樣，我們把最為震撼人心的作品放在後面，先來看一下這座聖十字聖殿（Basilica di Santa Croce）
也許這是一個相對小眾的旅行地，但是絕對適合作為故事的開始。
在聖殿的大門前，有一尊但丁的雕像。
文藝復興在藝術領域取得了極為輝煌的成就，但是最早的文藝復興思想並不是表現在藝術，而是表現在文學領域。 但丁最著名的作品《神曲》被認為是中世紀以來第一部展現人文主義情懷的文學作品。聽起來是不是很高大上，但是其實這也是一部游記。但丁在他的偶像古 羅馬 詩人維吉爾的帶領下分別游覽了地獄、煉獄和天堂，並詳細介紹了每一層的景象。

在《神曲》裡面幾乎所有的正面角色都是古 希腊 與古 羅馬 的先賢，而反面角色裡面有很多教會的神職人員與主教們，這些主教被描繪得非常貪婪墮落，暗含了文藝復興強調質疑的思想以及對古 希腊 古 羅馬 往日榮光的追思。以人為本思想的興起，也對應著對中世紀基督教會對人們思想領域統治的一種反叛。 聖殿最早建於1294年，是一座哥特式的教堂。 在之後的歷史中，教堂也經歷了多次的擴建。照片正中央的小禮拜堂，出自文藝復興時期的建築大師布魯內萊斯基之手（Brunelleschi），是文藝復興時期較為典型的建築結構，給人感覺莊重而古樸~~ 柱廊內部的建築細節。 與但丁一樣，文藝復興時期很多的大師都是出生在 佛羅倫薩 或是在 佛羅倫薩 生活和發展。他們中的很多人去世以後，也會選擇葬在這座文藝復興的重鎮之中。聖十字聖殿內部高大的柱廊兩側就排列著眾多的墓碑。 教堂最早由這裡最為富有的幾大家族出資建造，他們的墓碑也被保存在教堂之中。 在歷史的發展中，廣受尊敬的 佛羅倫薩 名人都埋葬在此，或在此立碑紀念。之後也有很多重要的 意大利 人物被安葬於此。這裡因此也被稱為“ 意大利 的先賢祠”，在 意大利 的聖殿中享有舉足輕重的作用，非常值得來這裡感受一下。

這裡是文藝復興最為傑出的藝術家米開朗基羅的墓碑。喜歡大師的小伙伴們趕緊來朝拜一下~~ 受文藝復興的影響，人類科學的萌芽開始產生。
這裡埋葬著的，是出身於 佛羅倫薩 的科學家伽利略。 文藝復興之後，教會權威受到了很大的挑戰，世俗權力開始崛起。
這位便是為世俗權力奠定理論基礎的政治家馬基雅維利，他的名著《君主論》是政治學極為重要的作品。 介紹了這麼多時代背景，再來看看文藝復興時期的藝術作品。
聖十字聖殿最大的看點，就是極為珍貴的喬托（Giotto）繪製的壁畫。
喬托出生於 佛羅倫薩 附近的小鄉村，是文藝復興繪畫的奠基人。
喬托也是文藝復興時期第一位可以真正被稱作藝術家的人。

在喬托的作品中，文藝復興以人為本的理念得到了充分的彰顯。喬托將宗教作品中的聖徒還原成了真實的人，擺脫了傳統的規程化，彰顯了人性的光輝，是真正具有藝術意義的作品。 大家註意這幅作品的畫面中有很多背對著畫面的人，所有的人物也沒有直接看向觀眾的，大家都呈現出極為自然的狀態，而不是像喬托之前的繪畫作品中所有的人都很刻板地直勾勾地盯著觀眾看。 除了作品主題上對真實人物的還原，喬托還對人物表情細節，衣服褶皺以及建築的畫法做了許多大膽的探索。 還有對畫面陰影以及明暗效果的處理也都十分具有探索性。
這樣的探索塑造了這些具有劃時代意義地作品，也讓喬托有了文藝復興繪畫之父的稱號。 裝飾華麗的聖十字聖殿主祭壇。 在喬托之後，喬托的弟子以及其他的眾多藝術家都繼續著對聖殿的裝飾工作。 受喬托的影響逐漸發展起來的繪畫藝術~~ 布蘭卡契禮拜堂布蘭卡契禮拜堂（Capella Brancacci）也是 佛羅倫薩 一個極為小眾的景點（我去的時候整個禮拜堂內都只有我一個人）

禮拜堂保存著馬薩喬（Masaccio）繪製的精美壁畫。這些壁畫創作於1425年左右。
馬薩喬是喬托之後的又一位文藝復興早期的重要畫家。受喬托的影響他的作品也有著極強的寫實風格。與喬托一樣，馬薩喬的名字也與繪畫領域的革新緊緊聯繫在一起。 比如 下麵這幅表現亞當與夏娃被逐出伊甸園的作品。什麼叫做寫實，看看夏娃的臉就知道了。這麼悲傷的表情簡直無法用語言來形容啊。 這幅作品叫做《納稅銀》，作品取材自《聖經》
畫面的左側表現了耶穌指引 聖保羅 從魚嘴中取出一枚金幣。 畫面的正中是耶穌與他的門徒討論要不要依法納稅的問題。
最後耶穌告訴眾人，“上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒”
畫中的眾人從神態到衣著都採用了極為寫實的表現手法，擺脫了中世紀規程化的繪畫方式。馬薩喬在這裡進行了十分細膩的藝術創作~~ 畫面的右側表現了 聖保羅 將金幣交給稅吏時的情景。
三幅作品雖然不是同時發生的，但是馬薩喬將這三個場景同時畫在了同一幅畫作中，通過巧妙的構圖設計保留了敘事的邏輯性，絕對是一幅具有開創性的作品。

大家註意一下畫面背景中對建築物的描繪。整個建築看起來有一種十分立體的效果，這是因為馬薩喬拓展了繪畫中對透視效果的應用。可以說馬薩喬是整個西方繪畫藝術透視法運用的奠基人。畫面中的明暗對比以及對陰影的處理技法也十分精湛，之後的很多藝術家 比如 米開朗基羅都來到這座禮拜堂參觀，學習馬薩喬開創的藝術成果。 這幅作品表現了 聖彼得 為改信基督的人進行洗禮。 聖彼得 在傳道。 聖彼得 治愈了路邊乞討之人。馬薩喬對路邊拿拐杖的人和乞丐的刻畫堪稱經典。 這裡同樣是聖經故事，表現了 聖保羅 前去探望獄中的 聖彼得 時的情景。