【La vie en France】不儘是浪漫與文藝，幸有花田與麥浪（三刷巴黎及南法自駕一周）

▲ 餐廳一角

雨果這間漂亮的工作室也是朱麗葉和他女兒克萊爾一起設計、採買裝飾的。 ▲ 雨果手稿 ▲ 我與雨果
\----------- 克勞德·莫奈如今最受人喜歡的畫派之一“印象派”在剛登上西方畫壇的時候卻備受詬病，甚至一度是一個帶有嘲笑諷刺意味的詞。而“印象派”這一詞也來源於莫奈的作品《日出·印象》，因為需要在晨光變化之前將那一瞬間的景緻立刻抓取到畫布上，無法精細描繪，這幅畫便被認為是粗製濫造的作品。要知道當時 法國 的繪畫風格主流被一幫學院派老古董所把持著，講究寫實和古典，他們對以莫奈、馬奈、 雷諾 阿等為代表的巴比松畫家極盡嘲諷之能事，於是這些年輕畫家們便奮起抗爭，依舊堅持自己的風格，也教會了大眾如何去欣賞印象主義畫作，“印象派”最終成為一個具有劃時代意義的繪畫流派。 ▲ 莫奈《印象·日出》

“印象派”的 成功 也為莫奈帶來了名氣和財富，大手一揮，他就在 法國 諾曼底 大區的 吉維尼 小鎮買下了一棟帶大花園的房子，後來又把旁邊的一塊地也買了，用以改造成水園。他在這棟房子里完成了 大名 鼎鼎的《睡蓮》系列，一直住到去世。 莫奈花園分為花園、水園和故居三個部分。花園裡種植著上千株鮮花，莫奈是個出色的園藝家（這麼說來又是名斜杠青年），他並沒有將這些花按照品種排列，而是混在一起種，這樣無論春夏秋冬，花園各個角落總有鮮花開放。 莫奈到底在池塘邊畫了幾幅作品？根據蘇富比的數據，總共有251幅，而這一系列嚴格說來應該稱為“水上風景”（Paysage d'eau）系列，因為其中還要分為“睡蓮”、“ 日本 橋”、“垂柳”、“紫藤花”、“鳶尾花”多個類別。從他畫這個系列開始，他便逐漸不再註重透視技法，而將重心轉到紋理、顏色、環境等因素，莫奈仿佛將池塘看作了一個小宇宙，通過筆下的水波、倒影、光線向我們展示了“一花一世界，一樹一菩提”的美好境界。

其實莫奈到晚年時的視力每況愈下，他後期所創作的《睡蓮》系列受到眼疾的影響，畫中事物的邊界愈發模糊不清，但自然的光影和色彩早已深刻於莫奈的內心，他對藝術的執著更動人心魄。非常推薦在去過莫奈花園後再參觀橘園美術館，館內就有幾幅晚期《睡蓮》作品，很可惜我們沒能看到。 莫奈的房子除了粉色的外牆是原有的顏色，其他地方的色彩都來自於莫奈的調色盤——門窗的綠色、餐廳的黃色、還有廚房的藍色。 最後是 吉維尼 小鎮一隅 \----------- 文森特·梵·高為了尋找心中未經修飾的飽滿純粹的色彩，一位敏感又執拗的紅髮 荷蘭 人在某個冬季踏上了 法國 南巡之路，從此 法國 南部小鎮 阿爾勒 和梵·高永遠彼此聯繫在了一起。不知是 阿爾勒 成就了梵·高，還是他成就了 阿爾勒 。

梵·高到了 阿爾勒 ，似乎在南法的艷陽下重新感受到了生命的活力，原先陰暗沉鬱的畫風逐漸轉為明快熱烈，他幾乎每天背著畫板去 阿爾勒 附近的田野間作畫，麥田、小木橋、嚮日葵、農作的人們都是他的繪畫對象。梵·高最經典的那些畫作全部是在 阿爾勒 完成的，但他後來的精神狀態卻越來越不好，直到1890年的7月27日，文森特·梵·高去田野里散步，然後開槍自盡，兩天后死在了弟弟提奧的懷裡。 關於這幅畫，流傳著一個很有意思的說法。說是這畫其實是在致敬達 芬奇 的《最後的晚餐》，有研究者發現咖啡館的最終稿里，坐在外面的人數為12個（初稿中只有8個），這對應了耶穌的十二門徒，梵·高又在他們中間安排了一名服務生，正好站在光暈里，如同耶穌身後的光環，更是在初稿中沒有出現過的是站在陰影中的人影，似是在暗指猶大，再結合梵·高虔誠的宗教信仰，emmm...這個推測也不是沒可能啊 ▲ 梵·高《夜間的露天咖啡館》

梵·高在 阿爾勒 期間熱情邀請好友高更住到他的房子里，兩人一起創作，探討藝術，他希望南法的熱烈陽光能對彼時在北方 布列塔尼 被疾病纏身的高更有所幫助。梵·高對高更的到訪懷著無比期待，他將卧室重新佈置了一番，還給高更畫了《嚮日葵》，又不斷向周圍人分享好朋友要來同住的消息。高更來了，梵·高這種高度亢奮的狀態非但沒有感染高更，還逐漸讓他感到不安，梵·高激情，高更冷靜，兩人總是因為各自不同的觀點吵架，最終爆發了一場衝突，高更再也待不下去，他離開了梵·高，離開了 阿爾勒 ，梵·高在極度悲傷中割掉了自己的耳朵。他割了耳朵後被送到 阿爾勒 的這家醫院，又在這裡畫了《 阿爾勒 醫院中的花園》。現在醫院因為游客增多搬到別處去了，這棟建築物則被改為了游客中心。