↑阿爾貝蒂娜博物館 撿回一條命的莫奈，開始結交了一票同樣不得志的畫家們，其中就有，卡米耶.畢莎羅，勒努瓦，保羅·塞尚，埃德加·德加這樣的大人物。1874年那場被主流文藝界譽為“驚世駭俗”的印象派畫展，就是他們被 巴黎 沙龍屢次拒絕後，共同的努力的成果。
↑阿爾貝蒂娜博物館 傳統藝術都十分重視作品的內容情節，古典派喜歡宗教和歷史題材，浪漫派常常取材於文學故事和異國風情，現實主義力圖描繪與時代和社會緊密相關的事件，描繪普通的勞動者，印象派則主要追求光色變化的色彩效果，即追求色彩這一藝術形式，對作品描繪的主題、情節並無多 大興 趣。印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。（取自維基百科）
↑阿爾貝蒂娜博物館 諷刺的是，無數次拒絕了初出茅廬的莫奈的 巴黎 沙龍，在莫奈功成名就後，又請他去做了評委。和他同時代的畫家相比，莫奈非常 長壽 ，從風格形成到86歲在 吉維尼 去世，他一直堅持了印象派的畫風，永葆初心。他一直活到了畢加索成名的年代，當他看到畢加索那樣前所未有的畫風時，心裡也是覺得彆扭的。可見藝術風格的發展，真的是長江後浪推前浪：半個世紀前離經叛道的印象派被大家接受後，又涌現出更前衛的立體主義，野獸派等。
↑阿爾貝蒂娜博物館 就在我寫這段話的前一天（2019年5月14日），莫奈1809年代完成的《稻草堆》在 紐約 的拍賣行里以1.1億美金的天價賣出，打破了所有印象派畫作的拍賣紀錄。
↑阿爾貝蒂娜博物館 莫奈的展覽看完，頂樓的其他展品也是不容小覷，皆為大師級作品。下圖是保羅.高更的《 布列塔尼 女人》,作於1888年。高更一生都對自然，簡單，原始的生活充滿嚮往，曾多次造訪有著氣候惡劣，民風淳樸 布列塔尼 半島。畫中的 布列塔尼 女人是 法國 的少數族裔。高更的風格強調豐富的線條和臉部輪廓的著力，對細節的有意捨去，簡化的塊狀形狀的運用，二維的構圖方式 - 這些都是他和埃米爾·伯納德創立的象徵主義的幾大特點。
↑阿爾貝蒂娜博物館 下圖是埃德加·德加的《兩位舞者》，作於1905年。從1868年起，德加開始創作了大量的芭蕾舞者的畫。多虧他有影響力的朋友，他可以隨時觀看芭蕾表演和排練。他不光畫芭蕾明星，更愛畫專註於訓練的年輕芭蕾舞演員們。他為芭蕾舞者優雅的舞姿著迷的同時，更對他們的日常排練時的場景感興趣。他的很多畫都是舞者在系芭蕾舞鞋帶，調整肩帶這樣的幕後生活瞬間。這些以芭蕾舞者為主題的畫，也成為了他最暢銷，最為後世津津樂道的作品。
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