荷蘭:走進梵高的《星空》
摸不到的顏色 是否叫彩虹
看不到的擁抱 是否叫做微風
一個人 想著一個人 是否就叫寂寞
命運偷走如果 只留下結果
時間偷走初衷 只留下了苦衷
你來過 然後你走後 只留下星空
————————五月天《星空》 你上一次抬頭仰望星空,是什麼時候?
那燦若心事的滿天星斗,又會讓你想起誰?
是曾經的曾經,那個令你怦然心動的初戀,還是那些年,我們一起追的女孩?
年少時候的情事總是令人難以忘懷。而改編自幾米的同名繪本的電影《星空》呈現的就是這樣一個瀰漫著淡淡憂傷,同時又溫情脈脈的初戀故事。
關於成長,關於人生,關於愛,在小美的心裡,有太多太多的疑問。即便是提問小傑:“你覺得兩個人之間的愛會消失嗎?”得到對方肯定答覆時,她心裡其實也並沒有最終的答案。
其實,這一切,都沒有一個固定的答案。
可惜年少時候,我們和小美一樣,並不懂這些。而當我們懂得的時候,我們已不再年少。 影片的最後,長大的小美憑藉著一張張都不約而同缺失了最關鍵一塊的拼圖畫和小傑重逢在異國他鄉。看到這一幕,不知有多少人曾為此唏噓不已,甚至和小美一樣,不禁熱淚盈眶,可現實中的我們呢?
要知道,你不是小美,我不是小傑,不管從前有過怎樣相濡與沫的真摯情誼,刻骨銘心的共同經歷,一旦離別,很可能,就是永別。
曾經的一切,就如那一夜的星光,無論多麼燦爛深邃,也終只能在記憶的夜空里寂寞閃爍。
——摘自《星空》影評:若曾愛,請深愛 舉世聞名的《星空夜》就是 荷蘭 後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在 法國 聖雷米 的一家精神病院里創作的一幅油畫,是梵高的代表作之一,現藏 紐約 現代藝術博物館。
這幅畫是梵高第二次精神崩潰之後所做,在這幅畫中,梵高用誇張的手法,生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬,旋轉、躁動、卷曲的星雲使夜空變得異常活躍,脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
梵高生前窮困潦倒,37歲開槍自殺,而在他死後幾百年,卻成為被人頂禮膜拜的偉大藝術家,一個異類,一個藝術史上的永恆
就讓我們沿著這位天才和苦行僧的足跡,一起走進梵高的故鄉——— 荷蘭 🇳🇱 時間:2天2晚
費用:3000RMB
交通:大巴入境,飛機離境
方式:一個人說走就走的旅行
提起 荷蘭 你會想到什麼?風車?鬱金香? 荷蘭尼德蘭王國,簡稱尼德蘭,因其 北荷蘭省 和 南荷蘭省 最為出名,故又稱 荷蘭 。位於 歐洲 西偏北部,是著名的亞歐大陸橋的 歐洲 始發點,與 德國 、 比利時 接壤。
荷蘭 是一個高度發達的資本主義國家,在對待毒品、性交易和墮胎的法律是全世界是最為自由化的。 荷蘭 是全球第一個同性婚姻與安樂死合法化的國家。 從 西班牙 獲得獨立之後, 荷蘭 發展成為17世紀航海和貿易強國。商船數目超過 歐洲 所有國家商船數目總和,被譽為“海上馬車夫”。 荷蘭 在世界各地建立殖民地和貿易據點。這段時期在 荷蘭 被稱為“黃金年代”。
17世紀後期, 荷蘭 先後與 英國 、 法國 交戰,在海上 荷蘭 敗於 英國 ,在陸地 荷蘭 敗於 法國 ,從而衰落下來。二戰中被 德國 侵占,王室遷到 英國 ,成為流亡政府。直到1945年二戰結束,才放棄中立,恢復獨立
貨幣:歐元
時區:東一區,當地時間比 北京 時間晚7小時。每年3月到10月,實行夏時制,時鐘調快1小時,當地時間比 北京 時間晚6小時(之前所寫 法國 、 瑞士 、 意大利 、 德國 、 比利時 、 盧森堡 、 摩納哥 都屬東一) 荷蘭 是世界有名的低地國家( 荷蘭 、 比利時 、 盧森堡 ),低平是 荷蘭 地形最突出的特點。全境為低地,四分之一的土地海拔不到1米,四分之一的土地低於海面,除南部和東部有一些丘陵外,絕大部分地勢都很低。尼德蘭的意思就是“低地之國”。最高點是位於南部 林堡 省東南角的瓦爾斯堡山海拔321米;最低點在 鹿特丹 附近,為海平面以下6.7米。國土有一半以上低於或幾乎水平於海平面,部分地區甚至是由圍海造地形成的, 比如 弗萊沃蘭省。
為什麼要要專門介紹 荷蘭 的地勢,因為我從 比利時 坐大巴由南而北,剛入境 荷蘭 ,就感覺大風呼呼的吹,越往北風越大,感覺大巴車都要被吹翻。 2018.06.16
布魯塞爾 — 鹿特丹 — 阿姆斯特丹
FLiXBUS 是 德國 一家大巴車公司,屬於“廉航”,可在官網或是Go Euro上預定
路過 鹿特丹 : 鹿特丹鹿特丹 是 荷蘭 第二 大城 市,名字來自於在市中心註入Nieuwe Maas河的小河鹿特河和 荷蘭 詞Dam(壩),曾是 歐洲 最大的海運港。 鹿特丹 距離首都 阿姆斯特丹 100公里,車程1.5小時。FLiXBUS在 阿姆斯特丹 北火車站和機場兩站停靠,北火車站不是市區火車站,距市中心20多公里,晚上沒有班車,於是我在史基浦機場坐了一夜。 2018.06.17 首都:阿姆斯特丹第二天一大早從機場趕往市區,票可以從NS APP上購買,也可以現場購買,我建議現場購買,因為雖然網上購買稍微便宜一些,但需要打印車票,特別不方便。
最早一般從機場去往市區火車站的火車是早上5:40開,27分鐘到達市區。
阿姆斯特丹 的賓館和 哥本哈根 差不多,沒有千元以下,所以我定了一間青旅,這家青旅的位置不錯,就在火車站南出口的河對面,兩岸有兩艘來回來去的免費輪渡
一般青旅的入住時間是下午兩點以後,不可以提前入住,有免費寄存行李的地方 阿姆斯特丹 , 荷蘭 首都及最 大城 市,位於該國西部省份 北荷蘭省 ,世界著名的國際大都市。其名稱源於Amstel dam,這表明瞭該城市的起源:一個位於阿姆斯特爾河上的水壩,即今水壩廣場址。
比起在 巴黎 、 羅馬 街頭一步三回頭生怕被搶的畏畏縮縮,你可以放心大膽的在 阿姆斯特丹 街頭閑逛,這也是我特別喜歡 荷蘭 的原因之一,據2017年城市安全度調查報告, 阿姆斯特丹 被評為 歐洲 最安全的城市 儘管在一戰中 荷蘭 保持了中立,但 阿姆斯特丹 還是遭受了食品和燃料的短缺,甚至由此還發生小規模的暴亂,並造成了人員的傷亡,此次暴亂就是歷史上有名的“馬鈴薯暴亂”。
1940年5月10日,納粹 德國 入侵 荷蘭 。 德國 人在 阿姆斯特丹 建立了納粹政權並開始迫害猶太人。一些市民冒著極大的風險庇護猶太人,但最終超過十萬 荷蘭 籍猶太人被關進集中營。其中最著名的受害者就是死在伯根-貝爾森集中營的安妮·弗蘭克,我會在後面安妮的小屋寫到,二戰末期, 阿姆斯特丹 與其他地區的通訊完全中斷,食品和燃料也極度短缺。許多市民涌入農村避難。狗、貓、生甜菜以及鬱金香球根都被人們當作食物充饑。 阿姆斯特丹 的許多樹木被市民砍伐當作柴火;猶太人的房子也被拆掉,其中的木料也被一搶而空。 在青旅寄存了行李,過了河準備前往景區
阿姆斯特丹 的客運中心在火車站前後,火車站南廣場二層是公交車總站,因為不知道可以在哪裡查線路所以只能去北廣場坐有軌電車,百度在 阿姆斯特丹 不好使,谷歌地圖可以查出來有軌電車的起止路線 不過有軌電車的這一冊站牌分佈在一個圓形的廣場上,不同線路停靠點不同,難找 車子大概行駛了40多分鐘到達梵高博物館 梵高美術館美術館開館時間:9:00-21:00 8:30的時候大家就在博物館門口開始排起了長隊,建議大家提前在網上訂好門票,博物館可以掃二維碼,美術館內禁止拍照 梵高美術館建於1973年,館藏梵高黃金時期最珍貴的200幅畫作,占其作品的1/4;素描幾百件,還有梵高的幾乎全部書信,其中最知名的應屬“群鴉”與“嚮日葵”。 美術館內還收藏有梵高和弟弟提奧收藏的 日本 浮世繪和其他一些畫家的作品, 比如 高更和勞特雷克筆下的梵高肖像,高更和貝爾納的自畫像等。
梵高美術館建造時面積不大,按每年6萬人設計。但近幾十年,梵高的名氣越來越大,每年參觀人數過百萬,原有的場地頓顯捉襟見肘。於是, 日本 的安田火災與 海南 保險公司出資,由世界著名建築師, 日本 人黑川紀章設計的凡高美術館新展館。於1997年4月29日破土動工。新館和舊館同時於1999年6月24日重新對外開放。 1891年1月,梵高死後六個月,相隨他一生的弟弟提奧在悲痛中過世,死時只有33歲。醫生說:“過度的緊張與悲嘆是死因。”提奧的妻子喬安娜繼承了提奧留給她的堆積如山的油畫和素描,梵高寫給提奧的幾百封信,還有幼子文森特。喬安娜本來對梵高並不熟悉,但當她讀過梵高的信,被深深的觸動了,也被梵高的人生和創作所深深吸引。
從此,喬安娜通過自己勤奮、智慧的工作,一步一步使世界瞭解了梵高。她經常將梵高的作品借出展覽,後她將652封信件彙總成三捲書信集又開始整理那些浩繁的書信。不久,這些書信開始被人關註。
1914年, 阿姆斯特丹 出版了三捲凡高書信集。之後又有好幾種外語版本。由於這些書信,梵高被全世界的人所熟知。 2013年9月,梵高美術館宣佈新發現一幅梵高的作品《蒙瑪茹爾日落》,這是其建館40年來首次發現梵高真跡。 梵高出生於1853年3月30日 荷蘭 鄉村 津德爾特 的一個新教牧師家庭,早年的他做過職員和商行經紀人,還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實,受到 荷蘭 傳統繪畫及 法國 寫實主義畫派的影響。1886年,他來到 巴黎 ,結識印象派和新印象派畫家,並接觸到 日本 浮世繪的作品,視野的擴展使其畫風巨變,他的畫,開始由早期的沉悶、昏暗,而變得簡潔、明亮和色彩強烈。1888年,來到 法國 南部小鎮阿爾,已經擺脫印象派及新印象派的影響,走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往,但由於二人性格的衝突和觀念的分歧,合作很快便告失敗。此後,梵高的瘋病癲癇病時常發作,但神志清醒時他仍然堅持作畫,1890年7月,他在精神錯亂中開槍自殺,年僅37歲。
梵高的作品包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。 附:在莫奈的小鎮也涉及了許多浮世繪的風格。浮世繪,也就是 日本 的風俗畫,版畫。它是 日本 江戶時代(1603~1867年間,也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術,是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪),但事實上也有手繪的作品。
在 亞洲 和世界藝術中,它呈現出特異的色調與丰姿,歷經三百餘年,影響深及歐亞各地,十九世紀 歐洲 從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發,因此,浮世繪具有很高的藝術價值。 美術館內雖然不允許拍照,但管的不嚴,只要不是端著數碼相機一張張照,管理人員會對拿著手機的游客睜一隻閉一隻眼 在梵高生活的年代,幾乎沒有人能理解他和他的作品,在他死後多年,人們才認識了他的價值。他其實是一個生活特別簡單的人,他一輩子除了畫畫,就是謀生。
沒乾過什麼事情,愛情也沒有那麼豐富多彩,他所經歷的愛情就是曾經向一個房東的女兒求婚被拒絕,後來愛上過一個懷過孕的妓女,就這樣簡簡單單的生活,一生都在畫他的畫。他的家庭生活也非常簡單,只有一個愛他的弟弟,他的弟弟是他一生中唯一的摯友。梵高一生窮困潦倒,實際上並沒有賣出一幅畫,有一次他非常高興地去跟自己的弟弟說,我終於賣出去一幅畫,實際上這幅畫就是他弟弟出了錢,找一個人當托兒來買的。 1887年的暮夏,梵高畫了四幅嚮日葵,這幅給人感覺無比的逼真,從某一個角度來說,這一幅可視為凡高畫集的代表性作品。孩童時代他就喜愛鳥巢,這種喜愛可以說是他幻想特性的本質。由他的素描習作可以看出,他嘗試著要捕捉由中心向周圍旋轉的分量感。他後來到南法追求太陽,就是對於旋轉、炎熱的天體的一種熱望。事實上,嚮日葵就是生長在大地上的太陽。凡高筆下的嚮日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。 鳶尾花創作於去世的前一年1889年5月,當時梵高進了 法國 聖雷米 的一間精神病院,在那裡畫成。真跡作品現收藏在 美國 加州保羅蓋茲美術館。
這幅《鳶尾花》被稱為梵高在“ 聖雷米 時期最偉大的作品之一”,它遠遠地就能吸引住人們的目光,色彩豐富,線條細緻而多變,整個畫面充滿律動及和諧之美,洋溢著清新的氣氛和活力。鳶尾和嚮日葵一樣,原本都是很平凡的植物,但梵高賦予它們精彩的形象與色彩以及永恆的生命力,是這位一生都在痛苦與掙扎中度過的畫家對大自然的贊美,對美好生活的嚮往,仿佛是一位黑暗中孤獨的舞者內心裡無語的傾訴,他畫的鳶尾花鮮麗可愛,但又有點憂傷,有點孤獨和不安,甚至有一種近乎掙扎的姿態。畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。
鳶尾花為草本植物,五月開花, 法國 人視它為國花,認定它是光明和自由的象徵。圖中的油畫《鳶尾花》價值5390萬美元,被視為全世界最昂貴的十幅畫之一 《莊子·至樂》篇中有一個莊子與骷髏的故事,故事大意說的是莊子在前往楚國的途中,遇到一個空骷髏,大發感慨。夜半,骷髏入夢,表示死後至樂,不願復生。莊子與骷髏的對話占了大部分篇幅,其實是莊子闡明自己對生死看法的一個寓言。最重要的一句是:“吾使司命復生子形,為子骨肉肌膚”。這就是說,他可以讓司命在骷髏的枯骨上,重新長出肌膚,只有骨骼上有了肉體,骷髏才能回到人間成為活人。這反映了一個當時人們的觀念,即古人相信,遺體的肉身歸於土,只剩下骷髏骨架。如果僅僅有骨骼,而沒有肉體。則無法獲得鮮活的生命。現代意義上的骷髏一般指人死後經過腐爛,剩下的沒有血肉的骸骨。《說文》中認為:“髑髏,頂也。”指的是整個骷髏的頭骨。《廣雅》也說:“顙顱謂之髑髏。”可見髑髏一詞在先秦時期已經普遍使用。骷髏作為宗教中的死亡象徵,不僅出現在《莊子》的生死對話中,也出現在全真教祖師的修道中,還出現在 印度 佛教的不凈觀中,甚至在西方繪畫中也多有表現。例如梵高的這幅《一具燃燒著香煙的骷髏頭》其實是梵高自己的自畫像,代表著自己肉身歸於塵土,靈魂在骷髏上複活的悲觀主義情緒。
骷髏是文藝復興以來, 歐洲 藝術中常見的主題,由此可見,骷髏在東西方人文宗教中具有普遍意義。 《樹根》這幅畫被很多人認為是他在1890年7月底去世前的最後一幅畫。作於1890年7月,當時居住在梵高 法國 瓦茲河畔的奧維爾小鎮。 荷蘭 藝術史家揚·赫斯克認為《樹根》這幅“雙方形畫布”作品是梵高最原始的;觀眾們認為畫中能識別樹的根和樹幹,但很難把整個主題辨認出來;藝術評論家範德維 恩和 納普認為,在這幅畫中,似乎樹下有兩個人物與樹根和樹幹融合在了一起,而作品的主體卻並不明顯,預示著抽象繪畫和 德國 表現主義。
這幅作品的糾纏與色彩不是表現了梵高歸於塵土的思想,而是表現出他活在這個世界的掙扎,具有強烈的悲觀色彩。 這幅畫是凡高在 法國 的一個精神病療養院里創作的,那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品,也有少數自己的創作,這便是其中的一副。太陽像個大的鹹蛋黃,天空有點發綠,山丘卻是藍色的,從低到高,拉成一條斜線,稀疏的坐落著幾個簡陋的房子,大面積金黃的麥田,麥浪隨風翻滾著,是個豐收的秋天吧!
梵高喜歡黃色,無論是嚮日葵還是 大豐 收 《吃馬鈴薯的人》創作於1885年,該畫描繪了貧困農家晚上在昏暗的燈光下吃土豆的景象。在這幅畫里,梵高用粗陋的模特來顯示真正的平民。畫家自己說,“我想傳達的觀點是,藉著一個油燈的光線,吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 - 他們誠實地自食其力”。該畫作是梵高在 北布拉班特 居住時的作品,也是畫家自認為其最好的作品。 在我的生活與繪畫中,我可以不要上帝,但是像我這樣的笨人,卻不能沒有比我偉大的某種東西,它是我的生命——創造的力量。——梵高
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你來過 然後你走後 只留下星空
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要知道,你不是小美,我不是小傑,不管從前有過怎樣相濡與沫的真摯情誼,刻骨銘心的共同經歷,一旦離別,很可能,就是永別。
曾經的一切,就如那一夜的星光,無論多麼燦爛深邃,也終只能在記憶的夜空里寂寞閃爍。
——摘自《星空》影評:若曾愛,請深愛 舉世聞名的《星空夜》就是 荷蘭 後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在 法國 聖雷米 的一家精神病院里創作的一幅油畫,是梵高的代表作之一,現藏 紐約 現代藝術博物館。
這幅畫是梵高第二次精神崩潰之後所做,在這幅畫中,梵高用誇張的手法,生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬,旋轉、躁動、卷曲的星雲使夜空變得異常活躍,脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
梵高生前窮困潦倒,37歲開槍自殺,而在他死後幾百年,卻成為被人頂禮膜拜的偉大藝術家,一個異類,一個藝術史上的永恆
就讓我們沿著這位天才和苦行僧的足跡,一起走進梵高的故鄉——— 荷蘭 🇳🇱 時間:2天2晚
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荷蘭 是一個高度發達的資本主義國家,在對待毒品、性交易和墮胎的法律是全世界是最為自由化的。 荷蘭 是全球第一個同性婚姻與安樂死合法化的國家。 從 西班牙 獲得獨立之後, 荷蘭 發展成為17世紀航海和貿易強國。商船數目超過 歐洲 所有國家商船數目總和,被譽為“海上馬車夫”。 荷蘭 在世界各地建立殖民地和貿易據點。這段時期在 荷蘭 被稱為“黃金年代”。
17世紀後期, 荷蘭 先後與 英國 、 法國 交戰,在海上 荷蘭 敗於 英國 ,在陸地 荷蘭 敗於 法國 ,從而衰落下來。二戰中被 德國 侵占,王室遷到 英國 ,成為流亡政府。直到1945年二戰結束,才放棄中立,恢復獨立
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時區:東一區,當地時間比 北京 時間晚7小時。每年3月到10月,實行夏時制,時鐘調快1小時,當地時間比 北京 時間晚6小時(之前所寫 法國 、 瑞士 、 意大利 、 德國 、 比利時 、 盧森堡 、 摩納哥 都屬東一) 荷蘭 是世界有名的低地國家( 荷蘭 、 比利時 、 盧森堡 ),低平是 荷蘭 地形最突出的特點。全境為低地,四分之一的土地海拔不到1米,四分之一的土地低於海面,除南部和東部有一些丘陵外,絕大部分地勢都很低。尼德蘭的意思就是“低地之國”。最高點是位於南部 林堡 省東南角的瓦爾斯堡山海拔321米;最低點在 鹿特丹 附近,為海平面以下6.7米。國土有一半以上低於或幾乎水平於海平面,部分地區甚至是由圍海造地形成的, 比如 弗萊沃蘭省。
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1940年5月10日,納粹 德國 入侵 荷蘭 。 德國 人在 阿姆斯特丹 建立了納粹政權並開始迫害猶太人。一些市民冒著極大的風險庇護猶太人,但最終超過十萬 荷蘭 籍猶太人被關進集中營。其中最著名的受害者就是死在伯根-貝爾森集中營的安妮·弗蘭克,我會在後面安妮的小屋寫到,二戰末期, 阿姆斯特丹 與其他地區的通訊完全中斷,食品和燃料也極度短缺。許多市民涌入農村避難。狗、貓、生甜菜以及鬱金香球根都被人們當作食物充饑。 阿姆斯特丹 的許多樹木被市民砍伐當作柴火;猶太人的房子也被拆掉,其中的木料也被一搶而空。 在青旅寄存了行李,過了河準備前往景區
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梵高美術館建造時面積不大,按每年6萬人設計。但近幾十年,梵高的名氣越來越大,每年參觀人數過百萬,原有的場地頓顯捉襟見肘。於是, 日本 的安田火災與 海南 保險公司出資,由世界著名建築師, 日本 人黑川紀章設計的凡高美術館新展館。於1997年4月29日破土動工。新館和舊館同時於1999年6月24日重新對外開放。 1891年1月,梵高死後六個月,相隨他一生的弟弟提奧在悲痛中過世,死時只有33歲。醫生說:“過度的緊張與悲嘆是死因。”提奧的妻子喬安娜繼承了提奧留給她的堆積如山的油畫和素描,梵高寫給提奧的幾百封信,還有幼子文森特。喬安娜本來對梵高並不熟悉,但當她讀過梵高的信,被深深的觸動了,也被梵高的人生和創作所深深吸引。
從此,喬安娜通過自己勤奮、智慧的工作,一步一步使世界瞭解了梵高。她經常將梵高的作品借出展覽,後她將652封信件彙總成三捲書信集又開始整理那些浩繁的書信。不久,這些書信開始被人關註。
1914年, 阿姆斯特丹 出版了三捲凡高書信集。之後又有好幾種外語版本。由於這些書信,梵高被全世界的人所熟知。 2013年9月,梵高美術館宣佈新發現一幅梵高的作品《蒙瑪茹爾日落》,這是其建館40年來首次發現梵高真跡。 梵高出生於1853年3月30日 荷蘭 鄉村 津德爾特 的一個新教牧師家庭,早年的他做過職員和商行經紀人,還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實,受到 荷蘭 傳統繪畫及 法國 寫實主義畫派的影響。1886年,他來到 巴黎 ,結識印象派和新印象派畫家,並接觸到 日本 浮世繪的作品,視野的擴展使其畫風巨變,他的畫,開始由早期的沉悶、昏暗,而變得簡潔、明亮和色彩強烈。1888年,來到 法國 南部小鎮阿爾,已經擺脫印象派及新印象派的影響,走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往,但由於二人性格的衝突和觀念的分歧,合作很快便告失敗。此後,梵高的瘋病癲癇病時常發作,但神志清醒時他仍然堅持作畫,1890年7月,他在精神錯亂中開槍自殺,年僅37歲。
梵高的作品包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。 附:在莫奈的小鎮也涉及了許多浮世繪的風格。浮世繪,也就是 日本 的風俗畫,版畫。它是 日本 江戶時代(1603~1867年間,也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術,是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪),但事實上也有手繪的作品。
在 亞洲 和世界藝術中,它呈現出特異的色調與丰姿,歷經三百餘年,影響深及歐亞各地,十九世紀 歐洲 從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發,因此,浮世繪具有很高的藝術價值。 美術館內雖然不允許拍照,但管的不嚴,只要不是端著數碼相機一張張照,管理人員會對拿著手機的游客睜一隻閉一隻眼 在梵高生活的年代,幾乎沒有人能理解他和他的作品,在他死後多年,人們才認識了他的價值。他其實是一個生活特別簡單的人,他一輩子除了畫畫,就是謀生。
沒乾過什麼事情,愛情也沒有那麼豐富多彩,他所經歷的愛情就是曾經向一個房東的女兒求婚被拒絕,後來愛上過一個懷過孕的妓女,就這樣簡簡單單的生活,一生都在畫他的畫。他的家庭生活也非常簡單,只有一個愛他的弟弟,他的弟弟是他一生中唯一的摯友。梵高一生窮困潦倒,實際上並沒有賣出一幅畫,有一次他非常高興地去跟自己的弟弟說,我終於賣出去一幅畫,實際上這幅畫就是他弟弟出了錢,找一個人當托兒來買的。 1887年的暮夏,梵高畫了四幅嚮日葵,這幅給人感覺無比的逼真,從某一個角度來說,這一幅可視為凡高畫集的代表性作品。孩童時代他就喜愛鳥巢,這種喜愛可以說是他幻想特性的本質。由他的素描習作可以看出,他嘗試著要捕捉由中心向周圍旋轉的分量感。他後來到南法追求太陽,就是對於旋轉、炎熱的天體的一種熱望。事實上,嚮日葵就是生長在大地上的太陽。凡高筆下的嚮日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。 鳶尾花創作於去世的前一年1889年5月,當時梵高進了 法國 聖雷米 的一間精神病院,在那裡畫成。真跡作品現收藏在 美國 加州保羅蓋茲美術館。
這幅《鳶尾花》被稱為梵高在“ 聖雷米 時期最偉大的作品之一”,它遠遠地就能吸引住人們的目光,色彩豐富,線條細緻而多變,整個畫面充滿律動及和諧之美,洋溢著清新的氣氛和活力。鳶尾和嚮日葵一樣,原本都是很平凡的植物,但梵高賦予它們精彩的形象與色彩以及永恆的生命力,是這位一生都在痛苦與掙扎中度過的畫家對大自然的贊美,對美好生活的嚮往,仿佛是一位黑暗中孤獨的舞者內心裡無語的傾訴,他畫的鳶尾花鮮麗可愛,但又有點憂傷,有點孤獨和不安,甚至有一種近乎掙扎的姿態。畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。
鳶尾花為草本植物,五月開花, 法國 人視它為國花,認定它是光明和自由的象徵。圖中的油畫《鳶尾花》價值5390萬美元,被視為全世界最昂貴的十幅畫之一 《莊子·至樂》篇中有一個莊子與骷髏的故事,故事大意說的是莊子在前往楚國的途中,遇到一個空骷髏,大發感慨。夜半,骷髏入夢,表示死後至樂,不願復生。莊子與骷髏的對話占了大部分篇幅,其實是莊子闡明自己對生死看法的一個寓言。最重要的一句是:“吾使司命復生子形,為子骨肉肌膚”。這就是說,他可以讓司命在骷髏的枯骨上,重新長出肌膚,只有骨骼上有了肉體,骷髏才能回到人間成為活人。這反映了一個當時人們的觀念,即古人相信,遺體的肉身歸於土,只剩下骷髏骨架。如果僅僅有骨骼,而沒有肉體。則無法獲得鮮活的生命。現代意義上的骷髏一般指人死後經過腐爛,剩下的沒有血肉的骸骨。《說文》中認為:“髑髏,頂也。”指的是整個骷髏的頭骨。《廣雅》也說:“顙顱謂之髑髏。”可見髑髏一詞在先秦時期已經普遍使用。骷髏作為宗教中的死亡象徵,不僅出現在《莊子》的生死對話中,也出現在全真教祖師的修道中,還出現在 印度 佛教的不凈觀中,甚至在西方繪畫中也多有表現。例如梵高的這幅《一具燃燒著香煙的骷髏頭》其實是梵高自己的自畫像,代表著自己肉身歸於塵土,靈魂在骷髏上複活的悲觀主義情緒。
骷髏是文藝復興以來, 歐洲 藝術中常見的主題,由此可見,骷髏在東西方人文宗教中具有普遍意義。 《樹根》這幅畫被很多人認為是他在1890年7月底去世前的最後一幅畫。作於1890年7月,當時居住在梵高 法國 瓦茲河畔的奧維爾小鎮。 荷蘭 藝術史家揚·赫斯克認為《樹根》這幅“雙方形畫布”作品是梵高最原始的;觀眾們認為畫中能識別樹的根和樹幹,但很難把整個主題辨認出來;藝術評論家範德維 恩和 納普認為,在這幅畫中,似乎樹下有兩個人物與樹根和樹幹融合在了一起,而作品的主體卻並不明顯,預示著抽象繪畫和 德國 表現主義。
這幅作品的糾纏與色彩不是表現了梵高歸於塵土的思想,而是表現出他活在這個世界的掙扎,具有強烈的悲觀色彩。 這幅畫是凡高在 法國 的一個精神病療養院里創作的,那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品,也有少數自己的創作,這便是其中的一副。太陽像個大的鹹蛋黃,天空有點發綠,山丘卻是藍色的,從低到高,拉成一條斜線,稀疏的坐落著幾個簡陋的房子,大面積金黃的麥田,麥浪隨風翻滾著,是個豐收的秋天吧!
梵高喜歡黃色,無論是嚮日葵還是 大豐 收 《吃馬鈴薯的人》創作於1885年,該畫描繪了貧困農家晚上在昏暗的燈光下吃土豆的景象。在這幅畫里,梵高用粗陋的模特來顯示真正的平民。畫家自己說,“我想傳達的觀點是,藉著一個油燈的光線,吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 - 他們誠實地自食其力”。該畫作是梵高在 北布拉班特 居住時的作品,也是畫家自認為其最好的作品。 在我的生活與繪畫中,我可以不要上帝,但是像我這樣的笨人,卻不能沒有比我偉大的某種東西,它是我的生命——創造的力量。——梵高