【德法瑞意】在這個深秋，我終於如約而至，圓了少女時的初心。
《勝利女神》最初屹立在眾神聖地的山丘之頂，向小島駛來的船隻在遠處就可望見。
希腊 原作在一次地震中被損毀
修複人員通過多年的努力才拼好
右翅也是無奈之下基於左翅還原的
下麵的石船也是後來添加的
一些學者認為這件雕像可能是公元前190年左右 羅德島 （ 愛琴海 ）的居民在一次海戰勝利後為感謝神明而奉獻的貢品。其身體的比例、形態的逼真、衣裙迎風被吹起褶皺的表現力、以及極富戲劇感的動作氣勢都是那個時期對寫實主義追求的完美證明。
希腊 雕塑能保存至今日的原作已屈指可數，
即便是原作，也沒有一件能展現完整的原貌。
比如 這件原本不僅有雙臂，甚至還戴有首飾、可能繪有色彩
一些研究學者設想這尊女神雕像原本手持弓箭，代表狩獵女神阿耳忒彌斯。
其他研究學者則認為女神原本倚靠在一塊柱子上，或是把臂肘支在戰神阿瑞斯的肩膀上。
然而，許多專家一致認同從雕塑半裸的描繪手法、形體的女性特征以及姿容丰韻，
可判斷這尊雕像是愛與美之神阿弗洛狄忒
我們更熟悉的是 羅馬 神話中的名字，維納斯。
根據雕塑風格上的一些細節，作品的年代可以確定在公元前100年左右。
女神雕像高傲的樣子、勻稱柔和的臉部輪廓以及淡定的表情，無一不符合公元前五世紀的審美觀，
這個時期也被美術史學家稱為古典主義時代；
而對其髮型及玲瓏曲線的精緻刻畫，令人想起公元前四世紀古 希腊 著名雕塑家 普拉 克西特的風格。
然而，雕像也體現了稍後 希腊 化時代的創新， 希腊 化時期始於公元前三世紀，結束於公元前一世紀。
雕像融於立體空間，螺旋形的構造、滑落於胯部的褶皺衣裙，被刻意拉長的上半身以及瘦小的胸部，都是這個時代藝術風格的特征。雕像裸露的光滑肌膚與深深嵌刻的衣裙褶襇營造的光影交錯的效果形成鮮明對比。
羅丹稱贊這是真實的肌肉，撫摸她可以感到體溫
雕像遵循了明確的比例規則：整個臉的長度是鼻子的三倍，筆直的鼻梁與額頭連成直線，
也就是人們常說的“ 希腊 式輪廓”，
但是， 希腊 人實際上並沒有這樣的臉部輪廓...
這一手法意在表現神的美，而不是現實世界。
據說在米羅島被路人挖到的時候，路過的 法國 軍艦艦長跑去想買下結果現金不夠.....
被 希腊 商人買下，眼看寶物落入他人之手，這貨果斷一秒從軍艦變海盜，追上商人與之混戰
爭奪過程中女神雙臂被打碎...最後只好由當局外交處理，由 法國 人出錢買下
後來有眾多提議恢復手臂但最終都放棄了
說起來這似乎也不是壞事
沒有手臂可能更是完美，這種完美在觀賞者的意想之中，而不受具像化了的實體所限
《蒙娜麗莎》的神秘面紗始終未曾被世人揭開：人物的身份、畫作的委托、繪製的時間，甚至在何種情形下成為了 法國 王室的藏品，其中細節至今未有明證。對畫中人物身份最具可信度的猜測： 佛羅倫薩 的紡織品商人戴爾•喬孔多之妻，麗莎•蓋拉爾迪尼。
荷蘭 阿姆斯特丹 的一所大學應用“情感識別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興83%，厭惡9%，恐懼6%，憤怒2%。
這個有點玄乎....不過神秘的Lisa同學厲害在你也無法反駁..
在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
除了蜜汁微笑外從更學術一點來講，在《蒙娜麗莎》之前的繪畫作品中沒有一幅作品將整個人物的半身如此充分地展現於畫面中，這其實是西方藝術界的一次創新，在觀賞者和畫中人物之間建立聯繫這種做法以前從未有過，事實上《蒙娜麗莎》對後來的 意大利 肖像畫產生了直接影響，甚至直到今天，會發現歐美高管的正式照片和 中國 式硬生生登記照的區別也在這裡。
《蒙娜麗莎》在革命之前一直為皇室所收藏直到1800年，拿破侖把他放到自己在杜樂麗宮的卧室里後來蒙娜麗莎又回到了盧浮宮，1911年被一個年輕的 意大利 工人，兼畫家和裝潢師，藏在大衣裡帶到了 意大利 盧浮宮關閉了一周，館長被開除，整個 巴黎 都對盧浮宮冷嘲熱諷
還以蒙娜麗莎自己的口吻配了一首很法式的打油曲“嗨，伙計，吻我一下吧，我不挑剔，就是在盧浮宮裡獃得太無聊了，所以有一晚，當警衛高喊閉館時，我就來了句“去你媽的”，然後逃跑了”
盧浮宮文藝復興藝術管理員在聊到蒙娜麗莎時說， “你需要試圖忽略她是個大明星這件事，而專註於畫作本身，細細品味它，因它本身而愛它，她明顯是在吸引我們來愛她”
雖然作品依舊保留著拜占庭風格，可是仔細看聖母子和天使們的臉，表情還是有些僵硬，，但是他對喬托的畫風產生重大的影響。
盧浮宮的繪畫作品可以很清晰的分為文藝復興之前和文藝復興之後兩種類型。文藝復興之前的繪畫基本都以聖經故事為題材，人物造型獃板，臉色鐵青，最重要的是所有在宗教中擁有聖名的人物，包括耶穌、聖母、各種先知等腦袋後面都會有一個光環，幾乎從不例外，所以如果在盧浮宮看到一副繪畫上面的人物腦袋後面有光環，那麼九成九這就是一副中世紀繪畫了。
畫面講的是聖經里的一個故事：耶穌參加了這場熱鬧的婚禮；當酒不夠時，耶穌點水成酒，讓婚禮獲得了圓滿的結局。可即使觀眾不知道這個典故，依然能從畫面上感受到歡快熱鬧的婚禮氣氛。
大衛是拿破侖的鐵桿粉絲，當時也是宮廷畫家，全程參加。他選擇了一個很合適的場景：不是拿破侖自我加冕的時刻，而是他給皇后加冕的瞬間。他的前面跪著虔誠的皇后，後面坐著一臉無奈的教皇；原本矮小的拿破侖顯得高大挺拔。
前面介紹尼古拉·普桑作品時講過劫掠薩賓婦女的故事，而這幅畫可以看作它的續集：就像 中國 古代的吳越爭霸似的，若干年後薩賓人殺來 羅馬 城，要一雪前恥，要回自己的女人；可那些當初被 羅馬 人強占，已經為他們生兒育女了的薩賓婦女則奮不顧身衝上前去，極力調停這場衝突；於她們而言，哪邊的男人戰死都是一種傷害。
