佛羅倫薩

2018西方文明尋根之旅（二）深度佛羅倫薩（上），頭枕聖母百花（完成篇）

刚刚开始呢(北京)
2018-11-14 16:57
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↑烏菲茲美術館大師無關輩分，只關天才！
達芬奇未完成作品

↑烏菲茲美術館《天使報喜》達芬奇在烏菲茲美術館最著名的作品。年輕氣盛的達芬奇採用了十分莊嚴穩重的構圖，畫面乍的一看有些左重右輕。

↑烏菲茲美術館左邊報喜的天使標識嚴肅，緊張地傳達上帝的喜訊。背後的翅膀十分逼真，據說是達芬奇在研究了鳥兒之後設計的可供人類飛翔的翅膀，精確而科學。天使兩指自然向上，與眼神完美的配合，形成了畫面的神秘感。身後深綠色的樹和地面的花草將天使承托得呼之欲出，黑白分明。

↑烏菲茲美術館

↑烏菲茲美術館再看右邊的聖母背景換成了莊重神聖的古希腊雕塑和建築，聖母頭頂的光環使整個畫面閃著金光，稚嫩的少女形象，加上略微隆起的腹部暗示著聖母是處女聖孕。聖母舉起的右手十分微妙，既像是說她未碰男人怎可能懷孕，更像是欲對上帝發誓，將肩負上帝之托。聖母的面部表情莊嚴、莊重而聖潔。這與以往天使報喜畫家們著重刻畫處女聖母聽到受孕時的驚訝，羞澀明顯不同。顯然，達芬奇無論從畫面視覺，還是宗教、哲學等各層面顯然技高一籌。

↑烏菲茲美術館大師就是大師。

↑烏菲茲美術館既生瑜何生亮，偉大的時代就要英雄輩出！二傑登場了

↑烏菲茲美術館眼睛是人心靈的窗口，達芬奇通過對人的眼神洞察了人類心靈的奧秘與深邃。
如果可用“深邃”來概括達芬奇，那概括米開朗基羅的就可以用“宏大”兩個字了。
烏菲茲美術館珍藏的米開朗基羅少有的繪畫《多尼圓畫.聖家族》

↑烏菲茲美術館米開朗基羅的畫風與略長於他的達芬奇明顯不同。前者更具雕塑感。好像米開朗基羅不斷地暗示他才是世界第一的偉大雕塑家，繪畫也只是他雕塑的底稿。聖母用極具雕塑造型的彆扭的姿態托舉起了小基督，姿勢非常有造型的莊重感，也符合金字塔的構圖需要，但看著這彆扭的姿勢都累，別說聖母了。註意，如果僅僅看聖母健壯的手臂還以為是男性。聖母的頭髮絕對也可以和現代的中性超女李宇春相媲美。超女的超短頭髮型的原創是700年前的米開朗基羅啊。有人說米氏是戀男癖。老實巴交的木匠聖約瑟在身後小心甚微地呵護著小基督，成為陪襯。小基督依然調皮地玩弄著聖母的頭髮，活潑、可愛。畫面淺灰的藍紅黃加些綠仍然是文藝復興時佛羅倫薩的流行色，喜慶而又典雅。

↑烏菲茲美術館宏大的主題、宏大的場面、宏大的構圖，宏大的色塊、宏大的姿勢，米開朗基羅就是要宏大！也許正因為當年已成了市政廳議員的社會名流達芬奇也感到咄咄逼人的米開朗基羅後生可畏，加強了抑制，米開朗基羅藝術的張力也變得越來越強大了。讓我們期待在佛羅倫薩美術學院的巨大的大衛塑像面前見證吧。

↑烏菲茲美術館文藝復興第三傑該出場了。

↑烏菲茲美術館看吶，那男人憂郁的眼神！憂郁地到美，極美！
第三傑沒有達芬奇的“深邃”，更沒有米開朗基羅的“宏大”，只是那麼地“靜謐”。如果用音樂家比擬的話，達芬奇無疑是巴赫、米開朗基羅必定是貝多芬，第三傑一定就是莫扎特了

↑烏菲茲美術館不錯。第三傑就是拉斐爾。烏菲茲美術館珍藏的他的名作《金絲雀聖母》，遠比達芬奇的《天使報喜》或者米開朗基羅的《聖家族》有名的多，儘管前兩位也是他的前輩，名氣也大於他。

↑烏菲茲美術館同樣是畫的聖母，達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾各領風騷，分別把他們的“深邃”、“宏大”和“靜謐”畫到了極致。

↑烏菲茲美術館如果你把這三位大師的作品放在一起，只盯住聖母的眼睛看，你會發現，達芬奇的聖母你永遠看不懂、米開朗基羅的聖母你感覺到了她的洪荒之力，而拉斐爾的聖母你一定會屏住呼吸，生怕一根針落地也會破壞了那詩意般的田園清晨里的寧靜。如果說有傳說中的天堂的清晨，一定就是這裡！

↑烏菲茲美術館再回頭看看達芬奇和米開朗基羅的聖母。靜謐、深邃、宏大一目瞭然。

↑烏菲茲美術館

↑烏菲茲美術館為什麼拉斐爾的聖母叫《金絲雀聖母》？偎依在母親懷裡的小基督撫摸著一隻由小約翰抓住的金絲雀的頭，幼小的基督表情里已散髮出成人一點點陰郁、莊嚴的目光，他視乎已看到了他自己在長大後將被釘死在十字架上的命運。金絲雀喜好用荊棘草築窩，荊棘草暗示著基督頭戴荊棘釘死在十字架上。這是一種神跡。而約翰對基督未來悲催的命運全然不知，仍童稚地和基督逗鬧著。