羅馬波格賽美術館：去看一位教皇侄子的收藏
波格賽美術館( 意大利 語：Galleria Borghese,英語：Borghese Gallery) ，過去是紅衣主教西皮奧內·波格賽（Scipione Borghese, 1577 – 1633）的別墅（Villa Borghese ），被改建為美術館。
波格賽出生在波格賽大家族，波格賽是他母親家族的姓。西皮奧內·波格賽原名姓，卡法 雷利 （Scipione Caffarelli）。因為他母親家的叔叔卡米洛·波格賽（Camillo Borghese）在1605年當選教皇，成為 保祿 五世（Pope Paul V）。在那個時代， 羅馬 教廷也是裙帶關係盛行，西皮奧內被授予了樞機大臣的職位，波格賽改隨教皇和他母親姓，成為“西皮奧內·波格賽”。在 羅馬 教廷史上多位教皇的侄子都因為叔叔是教皇而升遷，甚至出現了“侄子紅衣主教（ Cardinal Nephew ）”這個專門的職位。西方的“裙帶關係（Nepotism ）”這個詞就是從“侄子（Nephew ）”演化而來。
↑波格賽美術館 波格賽當上樞機大臣後，成為了教皇的秘書和 梵蒂岡 教廷的“大內總管”，掌管教廷的財務和內外事務。波格賽利用手中職權為波格賽家族積聚了大量財富。
1613年紅衣主教波格賽在 羅馬 近郊修建了波格賽別墅（Villa Borghese ），因為波格賽也是藝術熱愛狂，他資助了貝尼尼等文藝復興時期的藝術家，並收藏大量珍貴的藝術品。
下圖：紅衣主教西皮奧內·波格賽（Scipione Borghese），因為樞機大臣都穿紅色衣服，也被稱為紅衣主教。
↑波格賽美術館 19世紀初波格賽家族還出了另一位有名的人物，卡米洛·波格賽（Camillo Borghese）親王，他與教皇 保祿 五世當教皇之前的名字相同，但不是同一個人。卡米洛娶了拿破侖的妹妹做老婆。拿破侖強迫卡米洛將344件收藏品賣給了 法國 政府，其中不乏珍品。不然，波格賽的展品還會更多。
1902年波格賽別墅以及花園被一併賣給了 意大利 政府。
門票預訂：波格賽美術館面積不大，因為容納游客的面積有限的原因，美術館採用預訂、限制參觀人數、定時參觀的政策。美術館門票必須預訂，臨時無法買到門票。預訂時需要選擇參觀時間，而且是限時2小時。到時間後要清場。
從理論上講，門票可以在波格賽的官網上預訂，但非常難預定 成功 ，我在網上試過n次，換不同的電腦，手機等等都試過，都不行。最後還是靠電話預訂 成功 。電話還是比較容易打通，電話預訂要告訴參觀的日期，時間段；然後就是付費，美術館的客服問我用信用卡支付還是使用Rome Pass？我還沒有買Rome Pass，但客服說可以預訂了再去買。我馬上答應，客服告訴我一個預訂號，記下來就OK了。
去 羅馬 旅游買Rome Pass還是比較划算，可以免費參觀1-2個景點，其它景點半價，此外，乘 羅馬 的公共交通免費。到美術館後，在美術館底層處，告訴預訂號，用Rome Pass換門票。
參觀要求提前到達，我也是提前15分鐘到達。然後在門口排隊，入口在底層，裡面空氣不太好。時間不到不准入內，等前一場的人都出了，時間到後才開始入內。參觀時間2小時，但美術館的確不大，我1.5小時就參觀完。
↑波格賽美術館
網上許多人稱波格賽美術館是 羅馬 最好的美術館，如果說 梵蒂岡 博物館不算的話應該差不多。其特別的亮點是貝尼尼的雕塑作品和 卡拉 瓦喬、提香、拉斐爾、魯本斯等大師的繪畫作品。
美術館只有2層，20個房間。第3層是繪畫作品。第2層是貝尼尼等的雕塑作品和 卡拉 瓦喬的繪畫作品。
↑波格賽美術館 
↑波格賽美術館 下圖：《教皇 保祿 五世肖像》（Portrait of Paulus V，Camillo Borghese by Caravaggio），這幅畫當時沒有看出來，作者居然是 卡拉 瓦喬。大概是畫教皇，很中規中矩。
這就是紅衣主教波格賽的叔叔教皇 保祿 五世，沒有他就沒有紅衣主教波格賽，也就沒有波格賽美術館。但他乾過一件臭名昭著的事情，就是發起了對科學家伽里略的審判和迫害。
↑波格賽美術館 下圖右：《愛神與賽琪》 （Cupid and Psyche），主題來自 希腊 神話， 講述小愛神丘比特與美女普賽琪(Psyche) 的故事。
Jacopo Zucchi (1541- 1590) 意大利 佛羅倫薩 畫家。
↑波格賽美術館 下圖：《蘇珊娜與長者》（Susanna and the Elders），🎨 彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640），佛蘭德斯畫家，或者應該稱他為 比利時 畫家，17世紀 歐洲 最偉大的畫家之一。 
↑波格賽美術館 題材來自聖經舊約的但以理之書(Book of Daniel)講述的故事，一位善良的希伯來婦女蘇珊娜（Susanna or Susannah）在洗澡時被2位好色長老偷窺，並還進一步要求與之發生性關係，這無理的要求被蘇珊娜拒接，於是蘇珊娜被兩位長老誣告，與一青年發生不正當關係，而受到宗教法庭的審判。好在 以色列 人的先知但以理看出了破綻，為蘇珊珊還了一個清白。
下圖：《蘇珊娜與長者》，許多畫家都畫這個主題
↑波格賽美術館 
↑波格賽美術館
🎨 提香（1490～1576），文藝復興時期 威尼斯 畫派最偉大的畫家之一。他師從 威尼斯 畫派的創始人喬凡尼·貝利尼，與喬爾喬內是師兄弟，早期曾多有合作，深受喬爾喬內風格的影響。喬爾喬內去世後，他成為了 威尼斯 畫派的領軍人物。提香在用色方面有極高的造詣，他的繪畫風格和用色技巧對 西歐 各國繪畫藝術的發展都產生了深遠的影響。
他一生創作頗豐，《天上的愛與人間的愛》是他的代表作品。
下圖：《天上的愛與人間的愛》（Sacred and Profane Love） by Titian. 1514
↑波格賽美術館 《天上的愛與人間的愛》題材來自 希腊 神話：古 希腊 神話中的英雄伊阿宋（Easun）要去阿爾喀斯奪取天神的聖物金羊毛。阿爾喀斯的公主美狄亞對英雄伊阿宋一見傾心。在美狄亞的幫助下，伊阿宋終於殺死了守衛的毒龍，取得了金羊毛。之後，美狄亞與伊阿宋結為夫妻。
畫中，愛神維納斯（右）正勸說美狄亞（左），要她幫助伊阿宋奪取金羊毛。另一種說法是，維納斯在勸美狄亞與伊阿宋私奔。後一種解釋似乎更適合維納斯這位愛神的性格。
這幅畫錶面上講述的是一段 希腊 神話故事，但實際還有深刻的寓意。
簡單一點說就是，天上的愛代表愛神所統轄的虛幻之愛；人間的愛代表美女愛英雄的世俗之愛。
↑波格賽美術館 關於這幅圖畫的寓意，還有人認為畫中的美狄亞代表的是世俗的愛情，這種愛如同她手中把玩的珍珠一樣，華貴無比卻最終會化作虛無。而維納斯代表神聖的天上之愛，這份愛熱烈而永恆。但實際上，在 希腊 神話中，美狄亞與伊阿宋的婚姻並沒有長久。維納斯也不是愛情專一的女神，常常移情別戀。
下圖：《天上的愛與人間的愛》局部，維納斯，代表“天上的愛”。
↑波格賽美術館 下圖：《天上的愛與人間的愛》局部，美狄亞，“人間的愛”的化身。 
↑波格賽美術館
下圖：《艾尼阿斯逃離燃燒的特洛伊》（Aeneas flees burning Troy），🎨：費德里科. 巴羅 奇（Federico Barocci ，1535 – 1612 ) 意大利 文藝復興時期畫家。 他最早的名字是 Federico Fiori, 外號：Il Baroccio。
繪畫主題：來自 希腊 神話，艾尼阿斯（Aeneas）是愛神維納斯和王子安喀塞斯之子。在著名的特洛伊戰爭之中，特洛伊人被特洛伊木馬所欺騙，因而戰敗。王子艾尼阿斯（Aeneans)攜帶幼子阿斯卡尼俄斯（Ascanius），又背負父親安喀塞斯(Anchises)，引著家眷逃出特洛伊城。
↑波格賽美術館 🎨 保羅·委羅內塞（Paolo Veronese，Paolo Caliari, 1528 – 1588), 意大利 威尼斯 文藝復興時期畫家。擅長歷史、宗教畫。他的代表作“ 加納 的婚禮（The Wedding at Cana）”收藏在盧浮宮。 
↑波格賽美術館 
↑波格賽美術館 下圖：《麗達與鵝》，畫作題材取自 希腊 神話，海仙女麗達嫁給 斯巴達 王廷達瑞俄斯，後者忘了向阿佛洛狄忒祭祀，便遭報複。阿佛洛狄忒讓宙斯化為天鵝，自己變成鷹追逐天鵝。麗達在湖中沐浴，天鵝飛落湖邊，麗達把它摟抱懷中，導致受孕。
這幅畫是臨摹達 芬奇 的同名畫作。達 芬奇 的原作被路易十四收藏，但國王的老婆認為《麗達與鵝》有傷風化，將其燒毀。因為當時的不少畫家都見過此畫，有過不少的慕本。
↑波格賽美術館 下圖：《花神》，🎨：弗朗西斯科·梅爾茲，他是達 芬奇 最喜歡的學生，一直跟隨達 芬奇 直到達 芬奇 去世。這幅作品因為室內反光，拍不好。 
↑波格賽美術館 下圖：梅爾茲的《花神》慕本，拍於 法國 昂布瓦斯 皇家城堡。梅爾茲的這幅“花神”比波格賽的那幅更“漂亮”，過去被認為是達 芬奇 的作品，以後證實出自梅爾茲之手。梅爾茲作為達 芬奇 的得意門生，完全秉承了達 芬奇 的繪畫風格。 
下圖：《基督與撒馬利亞的婦女》，Christ and the Woman of Samaria，
🎨 Benvenuto Tisi (or Il Garofalo) (1481 – September 6, 1559) 意大利 文藝復興後期期、樣式主義（Mannerist）風格畫家 。
繪畫主題來自聖經“約翰福音”記載的故事。耶穌及弟子來到撒馬利亞，耶穌在村子外的一口水井邊休息。一位撒馬利亞的婦女來水井取水，耶穌向婦女要口水喝。過去，撒 瑪利亞 人和猶太人因世仇，老死不向來往。所以，撒 瑪利亞 婦女很奇怪，作為猶太人的耶穌怎麼向她要水喝。然後展開了一段長長的對話。最後，撒 瑪利亞 婦女被耶穌神一樣的語言所感化，相信耶穌是救世主， 成為基督教聖徒。
許多畫家都畫過這個題材。
↑波格賽美術館 
↑波格賽美術館 下圖：《將耶穌從十字架上放下》（The Deposition by Raphael.1507）這是描述眾人將受難的耶穌從十字架上放下的情景，這不是拉斐爾拿手的題材，拉斐爾還是畫聖母比較在行。 
↑波格賽美術館 下圖：《教皇 尤利烏斯》，🎨 拉斐爾作品
拉斐爾的 成功 在很大程度上都要歸功於這位大鬍子教皇。當時 羅馬 教廷的總建築師布拉曼特，將才華初露的拉斐爾推薦給了教皇，尤利烏斯也算是一位“伯樂”，看過拉斐爾的繪畫後，很欣賞他的才華，讓年輕的拉斐爾當上了 梵蒂岡 的教廷畫師，為 梵蒂岡 教廷作畫。以後，拉斐爾在 梵蒂岡 教廷創作了《 雅典 學院》這樣的傳世之作。
↑波格賽美術館 下圖：《弗娜麗娜肖像》拉斐爾的慕本
畫中的人物叫弗娜麗娜（La Fornarina）是拉斐爾最摯愛的情人，一位出身低微的 羅馬 麵包店老闆的女兒。1520年拉斐爾在給教皇畫壁畫的工作之餘，溜出了 梵蒂岡 ，與弗娜麗娜纏綿了一周，回到教廷後開始發燒，以後病情急劇惡化，不治身亡。 《弗娜麗娜肖像》創作於1518-1519年，由拉斐爾自己保存在1520年拉斐爾意外去世後。這幅畫被他的學生賣掉，最後，這幅畫的原作由 羅馬 國家古代美術館收藏。
↑波格賽美術館 下圖：《弗娜麗娜肖像》，拍於 羅馬 國家古代美術館/巴爾貝里尼宮 
下圖：拉斐爾的3幅作品
↑波格賽美術館 🎨 Fra Bartolomeo （1472 – 1517), also known as Bartolommeo di Pagholo。 意大利 佛羅倫薩 文藝復興畫家。
下圖：聖家族（聖母、聖父和聖子）
↑波格賽美術館 🎨 吉羅拉莫達 特雷維索 （Girolamo da Treviso ，1508 – 1544) 意大利 文藝復興時期畫家。
下圖：《沉睡的維納斯》，一位比較臃腫的維納斯。
↑波格賽美術館 🎨 Pier Francesco Foschi (1502–1567) 意大利 佛羅倫薩 、文藝復興後期，樣式主義風格畫家。
波格賽出生在波格賽大家族，波格賽是他母親家族的姓。西皮奧內·波格賽原名姓，卡法 雷利 （Scipione Caffarelli）。因為他母親家的叔叔卡米洛·波格賽（Camillo Borghese）在1605年當選教皇，成為 保祿 五世（Pope Paul V）。在那個時代， 羅馬 教廷也是裙帶關係盛行，西皮奧內被授予了樞機大臣的職位，波格賽改隨教皇和他母親姓，成為“西皮奧內·波格賽”。在 羅馬 教廷史上多位教皇的侄子都因為叔叔是教皇而升遷，甚至出現了“侄子紅衣主教（ Cardinal Nephew ）”這個專門的職位。西方的“裙帶關係（Nepotism ）”這個詞就是從“侄子（Nephew ）”演化而來。
1613年紅衣主教波格賽在 羅馬 近郊修建了波格賽別墅（Villa Borghese ），因為波格賽也是藝術熱愛狂，他資助了貝尼尼等文藝復興時期的藝術家，並收藏大量珍貴的藝術品。
下圖：紅衣主教西皮奧內·波格賽（Scipione Borghese），因為樞機大臣都穿紅色衣服，也被稱為紅衣主教。
1902年波格賽別墅以及花園被一併賣給了 意大利 政府。
門票預訂：波格賽美術館面積不大，因為容納游客的面積有限的原因，美術館採用預訂、限制參觀人數、定時參觀的政策。美術館門票必須預訂，臨時無法買到門票。預訂時需要選擇參觀時間，而且是限時2小時。到時間後要清場。
從理論上講，門票可以在波格賽的官網上預訂，但非常難預定 成功 ，我在網上試過n次，換不同的電腦，手機等等都試過，都不行。最後還是靠電話預訂 成功 。電話還是比較容易打通，電話預訂要告訴參觀的日期，時間段；然後就是付費，美術館的客服問我用信用卡支付還是使用Rome Pass？我還沒有買Rome Pass，但客服說可以預訂了再去買。我馬上答應，客服告訴我一個預訂號，記下來就OK了。
去 羅馬 旅游買Rome Pass還是比較划算，可以免費參觀1-2個景點，其它景點半價，此外，乘 羅馬 的公共交通免費。到美術館後，在美術館底層處，告訴預訂號，用Rome Pass換門票。
參觀要求提前到達，我也是提前15分鐘到達。然後在門口排隊，入口在底層，裡面空氣不太好。時間不到不准入內，等前一場的人都出了，時間到後才開始入內。參觀時間2小時，但美術館的確不大，我1.5小時就參觀完。
網上許多人稱波格賽美術館是 羅馬 最好的美術館，如果說 梵蒂岡 博物館不算的話應該差不多。其特別的亮點是貝尼尼的雕塑作品和 卡拉 瓦喬、提香、拉斐爾、魯本斯等大師的繪畫作品。
美術館只有2層，20個房間。第3層是繪畫作品。第2層是貝尼尼等的雕塑作品和 卡拉 瓦喬的繪畫作品。
這就是紅衣主教波格賽的叔叔教皇 保祿 五世，沒有他就沒有紅衣主教波格賽，也就沒有波格賽美術館。但他乾過一件臭名昭著的事情，就是發起了對科學家伽里略的審判和迫害。
Jacopo Zucchi (1541- 1590) 意大利 佛羅倫薩 畫家。
下圖：《蘇珊娜與長者》，許多畫家都畫這個主題
🎨 提香（1490～1576），文藝復興時期 威尼斯 畫派最偉大的畫家之一。他師從 威尼斯 畫派的創始人喬凡尼·貝利尼，與喬爾喬內是師兄弟，早期曾多有合作，深受喬爾喬內風格的影響。喬爾喬內去世後，他成為了 威尼斯 畫派的領軍人物。提香在用色方面有極高的造詣，他的繪畫風格和用色技巧對 西歐 各國繪畫藝術的發展都產生了深遠的影響。
他一生創作頗豐，《天上的愛與人間的愛》是他的代表作品。
下圖：《天上的愛與人間的愛》（Sacred and Profane Love） by Titian. 1514
畫中，愛神維納斯（右）正勸說美狄亞（左），要她幫助伊阿宋奪取金羊毛。另一種說法是，維納斯在勸美狄亞與伊阿宋私奔。後一種解釋似乎更適合維納斯這位愛神的性格。
這幅畫錶面上講述的是一段 希腊 神話故事，但實際還有深刻的寓意。
簡單一點說就是，天上的愛代表愛神所統轄的虛幻之愛；人間的愛代表美女愛英雄的世俗之愛。
下圖：《天上的愛與人間的愛》局部，維納斯，代表“天上的愛”。
下圖：《艾尼阿斯逃離燃燒的特洛伊》（Aeneas flees burning Troy），🎨：費德里科. 巴羅 奇（Federico Barocci ，1535 – 1612 ) 意大利 文藝復興時期畫家。 他最早的名字是 Federico Fiori, 外號：Il Baroccio。
繪畫主題：來自 希腊 神話，艾尼阿斯（Aeneas）是愛神維納斯和王子安喀塞斯之子。在著名的特洛伊戰爭之中，特洛伊人被特洛伊木馬所欺騙，因而戰敗。王子艾尼阿斯（Aeneans)攜帶幼子阿斯卡尼俄斯（Ascanius），又背負父親安喀塞斯(Anchises)，引著家眷逃出特洛伊城。
這幅畫是臨摹達 芬奇 的同名畫作。達 芬奇 的原作被路易十四收藏，但國王的老婆認為《麗達與鵝》有傷風化，將其燒毀。因為當時的不少畫家都見過此畫，有過不少的慕本。
下圖：《基督與撒馬利亞的婦女》，Christ and the Woman of Samaria，
🎨 Benvenuto Tisi (or Il Garofalo) (1481 – September 6, 1559) 意大利 文藝復興後期期、樣式主義（Mannerist）風格畫家 。
繪畫主題來自聖經“約翰福音”記載的故事。耶穌及弟子來到撒馬利亞，耶穌在村子外的一口水井邊休息。一位撒馬利亞的婦女來水井取水，耶穌向婦女要口水喝。過去，撒 瑪利亞 人和猶太人因世仇，老死不向來往。所以，撒 瑪利亞 婦女很奇怪，作為猶太人的耶穌怎麼向她要水喝。然後展開了一段長長的對話。最後，撒 瑪利亞 婦女被耶穌神一樣的語言所感化，相信耶穌是救世主， 成為基督教聖徒。
許多畫家都畫過這個題材。
拉斐爾的 成功 在很大程度上都要歸功於這位大鬍子教皇。當時 羅馬 教廷的總建築師布拉曼特，將才華初露的拉斐爾推薦給了教皇，尤利烏斯也算是一位“伯樂”，看過拉斐爾的繪畫後，很欣賞他的才華，讓年輕的拉斐爾當上了 梵蒂岡 的教廷畫師，為 梵蒂岡 教廷作畫。以後，拉斐爾在 梵蒂岡 教廷創作了《 雅典 學院》這樣的傳世之作。
畫中的人物叫弗娜麗娜（La Fornarina）是拉斐爾最摯愛的情人，一位出身低微的 羅馬 麵包店老闆的女兒。1520年拉斐爾在給教皇畫壁畫的工作之餘，溜出了 梵蒂岡 ，與弗娜麗娜纏綿了一周，回到教廷後開始發燒，以後病情急劇惡化，不治身亡。 《弗娜麗娜肖像》創作於1518-1519年，由拉斐爾自己保存在1520年拉斐爾意外去世後。這幅畫被他的學生賣掉，最後，這幅畫的原作由 羅馬 國家古代美術館收藏。
下圖：拉斐爾的3幅作品
下圖：聖家族（聖母、聖父和聖子）
下圖：《沉睡的維納斯》，一位比較臃腫的維納斯。
