在那些未知的風景里，我只想陪你們在一起（帶著爸媽游美國系列，美西+美國中部自由行，6W字游記）
室內最有特色的當屬羅上帝廣場，其主題取材於 羅馬 神化故事。在噴泉的圓形大廳內，裝飾著巴克斯、阿波羅、維納斯和冥王星浦魯托的雕像，這些雕像每隔一段時間就在音頻動畫的奇特效果下複活，在七分鐘的時間里，顧客們可以看到這些雕像動著嘴唇和身體的其它部分，並傾聽著他們訴說著遠古 羅馬 時期的故事。酒店內還有一個以“失落的帝國：亞特蘭蒂斯”為主題，以190平方米的水族館為載體的商業區域，呈現出引人入勝的亞特蘭蒂斯文化氛圍。 加勒比海 赤道以北的大量魚類，長有翅膀的塞壬女妖、奔馬、女神、武士等由玻璃纖維製成的雕塑，結合現代技術再現當年亞特蘭蒂斯的下沉過程。該主題創意與延伸同樣取得了良好的效果，吸納了大量高端餐飲，娛樂品牌入駐，完整地體現了整個購物中心的商業功能。
虛擬 地中海 的碧海藍天，酒店內街道上方的拱形屋頂被繪成佈滿雲彩的天空，電腦控制的照明裝置每小時循環地將室內的天空由橘黃的黎明照成湛藍的正午晴空，再轉為紫色的黃昏。另一方面，室內的設計也突破了時空界限，一小時過完一天的輪迴。
購物中心裡面，當你閑逛於街道和佈滿精品店 和美 食店的小巷時，你會享受到一場視覺，知覺 和美 學的盛宴。戲劇化的視覺效果和娛樂活動時不時地出現在廣場上和娛樂大廳里，所有這些都極為貼近那些低調但精心設計的，為了表現和反映古 羅馬 建築主題和經典設計主題的店面。凱撒宮酒店 成功 的將古 羅馬 文化融入到建築的每個細節中，不論是古 羅馬 文化的移花接木，還是亞特蘭蒂斯的傳奇再現，再加上奢華的結合了時尚和餐飲的三層建築，都讓凱撒宮遠遠超越了傳統酒店和購物中心的境界，成為世界上獨一無二的主題式建築群。
經過米拉奇酒店，你很難不去註意到它門前的那些大石塊，一到夜晚，它就變身為一座狂野的火山，每到整點，在湖面水位下降的同時，露出一個個噴火口，一束束火光衝天而上。配合著音樂的節奏，火焰也跟著變換大小，最高甚至可以噴發到12公尺的高空，你會以為你真的來到了某個熱帶群島，被原住民夾持在這火焰之間。酒店前的高山流水，也瞬間被火紅的岩漿和鮮紅的火焰所淹滅，變成驚濤駭浪的火山，在噴出融漿的同時，伴隨響徹雲霄的音效，頓時形成一片火海，讓人震撼。
在 百樂 宮酒店的前方，有一個8英畝大的露天人工湖，幾乎還原了 意大利 Bellagio湖的美景，同時也加入了一些 拉斯維加斯 誇張華麗的元素。每天傍晚，約半小時的間隔，就會有一場被稱為“水上芭蕾”的水舞表演。1200個噴嘴和4500盞燈光與音樂旋律同步跳躍，搭配著或磅礴雄渾，或婉轉悠揚歌劇與音樂劇的曲目，幾百股水柱一起向上噴涌，水柱搖曳生姿，忽上忽下，忽高忽低，忽左忽右，柔情中夾雜著動感，與燈光交錯投射，給炎熱的 拉斯維加斯 夏夜帶去了涼爽的氣息，更將浪漫的氛圍帶到了極點。沒有看過的真的很難想像，一座噴水池，冷冰冰的機械裝置，竟然可以被設計出那麼美輪美奐的舞姿，仿佛在講述一個是一個有生命，有情節的水舞故事。
看完上述兩場秀之後，按照原定的計劃，我們來到了金銀島酒店的門口，打算觀賞由 好萊塢 知名導游及編劇Kenny Ortega所編排的，以 加勒比海 盜為主題的免費秀。聽說這場秀敘述的是海上女妖精和男海盜的愛情戰爭，現場有高難度的打鬥、跳水動作以及驚天動地的爆破表演，非常逼真。但等了很久，遲遲不見開場，周圍也沒有跑來排隊等候的路人，只能向酒店的工作人員詢問。原來早在一年之前，在這場秀的表演過程中，有一位演員發生了意外，出於那次的教訓和對演員的保護，這場秀在那個時候就停演了。帶著遺憾離開的同時，我們不得不感嘆在這座紙醉金迷的城市中，還生活著那些為了生計賣命工作的雜技演員，他們為游客帶去視覺享受的同時，也承擔著隨時發生意外的風險，為他們的敬業點贊。
KA秀的秀場坐落在 拉斯維加斯 大道，米高梅大酒店的一樓，為了製造特殊的演出效果，該秀花了一億三千萬美元專門建造了有著高科技配置的劇院。它使用了全球最頂級的機械工程師設計製作的可以隨意升降推拉甚至360度旋轉的舞臺，是 拉斯維加斯 所有秀場中最大的，並與真人表演和電腦投影、雷達控制等巧妙配合起來，營造出海底、船上、高山和叢林等逼真的夢幻舞臺場景，甚至可以給觀眾展現俯視兩軍對壘交戰的視覺效果，這巨大的視覺衝擊力，打破了我們對傳統舞臺劇的全部認識和想象。
KA秀講述的是一對皇家孿生兄妹，因戰爭而離散，在經歷了海上風暴，飛越了天空，爬過冰山，穿越神奇的森林，最後被海水衝到沙灘上，於種種奇遇中收穫愛情，並最終集合奇遇中的各種力量戰勝代表惡勢力的謀臣父子，以歡樂的大團圓為結局的故事。就是這樣一個沒有臺詞的故事，卻融合了全球各個國家最優秀的傳統或現代藝術項目。在受到敵對國攻擊後，保護王子逃生的貼身護衛精通的 巴西 武術卡波拉；在被抓獲後，戰俘們被驅趕到殺人機器上，被迫在不停旋轉的巨型機器上奔跑的 墨西哥 絕技走轉輪；在展示著窮兵黷武的謀臣所訓練的攻擊部隊如何凶悍恐怖，在懸崖峭壁上狙擊著逃亡中的王子和公主的 中國 功夫踢花槍……都毫不違和的在劇中一一呈現。表演藝術家們用心演繹著人類戰爭的殘酷，愛情的美好，大自然的雄偉與人類的渺小，全劇生動的舞臺場景在融入舞臺燈光和藝術家表演的不斷變幻的氛圍中，可讓人體驗到無處不在的愛與衝突。現場的觀眾無不陶醉於該劇所營造的故事情境中，然而觀後又無不感慨著科技與傳統藝術的融合所帶來的震撼。
KA秀是太陽馬戲團30多年經驗積累的巔峰體現，巨大的資金投入和時間成本讓競爭對手都難以複製。自上演至今，獲得了巨大 成功 ，多年以來場場達到百分之九十五的上座率，也就是說從2002年開始，在同一家劇院每天上演同一場演出，至今已達16年時間，而仍然有著諸多的觀眾。
傳說上世紀五十年代，有個名叫Pearl的小女孩放羊時無意中發現了這裡，那時候還有許多叉角羚羊棲息於此，亦常有羚羊漫步於峽谷中，這便是羚羊峽谷名字的由來。羚羊峽谷分上、下兩段，兩段相隔的幾公里之間都是平坦的沙漠。上羚羊谷最美的是傾瀉而下的光柱和象夢幻一樣的從天上飄下的涓涓細沙；而下羚羊谷呢，她那美麗柔和的色彩，就象和天上聖靈交談的語言，隨著太陽的東升西落，不停的變換，這裡的印第安人土著——納瓦霍族百姓，世世代代，在他們的特定的日子里，坐在下羚羊谷里的流沙上，盤腿靜思, 和納瓦霍的神，唇齒相依。相較於 美國 其他地區被嚴重同化的印第安人而言，納瓦霍人對於歷史，對於文化的驕傲和堅持是值得敬佩的。
考慮到父母的年紀和體力，我們選擇了地勢相對平坦的上羚羊峽谷。從某種意義上講，羚羊谷是被本地納瓦霍人壟斷的景點，想要參觀就必須報印第安人開設的旅行團，起初可能會認為是有點強迫消費得到感覺，但去了以後才發現，這種管理方式是十分必要的。首先，每年，羚羊谷總會有幾次被洪水灌滿的時候，如果沒有經驗的游客隨意在附近溜達，基本就是九死一生了，介於過去有過血的教訓，必須由熟悉地形的當地人帶領進入其內；其次，對於羚羊谷可承受的人數而言，想來這裡的人實在是太多了。
我們的車到站停在一處沙漠休息區中，所有外來車輛都必須停在這裡，換上當地印第安人的電頻接駁車，經過五分鐘左右的路程，又在一堵石牆跟前停了下來，而這堵石牆正是上羚羊谷的入口。在印第安導游的帶領下，我們進入了峽谷，這裡不愧是世界上獨一無二的奇跡景觀，在地殼運動的擠壓以及洪水反覆沖刷的雙重作用之下，羚羊谷的每寸紅色砂岩都呈現出行雲流水般的條紋痕跡，到處充滿了曲和轉折的動態之感。頂部透進的陽光就像舞臺上的一束追光，把岩壁打造成由橙到紅的暖色系漸變彩條，仿佛進入了地球之外的另一個星球。導游邊幫告訴我們哪裡適合照相，那些景觀適合出片，邊用世代堆積下來的經驗向我們介紹一個個看起來十分精彩的局部。“ 喬治 華盛頓 ”、“ 獅子 ”、“羚羊”……他們將這些岩石賦予了充分的想象，並將它們命名。正當我們仔細的研究這些岩石的造型的時候，羚羊谷的光柱突然在前方出現了。這時，導游蹲下身子，揪起一把地上的沙子往空中拋去，這使光柱的形狀變得更加清晰，感嘆老司機的經驗，我迫不及待的按下了快門。如果天氣好，這種陽光從縫隙間傾斜而下的景觀每天會出現兩三次，每次持續十幾分鐘，甚至更短，這個相對固定的時間段就被很多旅游公司稱為了“黃金時間”，而這個瞬間也成為了羚羊谷的招牌景象。
峽谷中200米左右的路程約莫走了半個小時的時間，走出洞口，可以看到很多草梗泥土掛在紅色砂岩上，這就是洪水衝過留下的痕跡。原路返回之前，我還是不能免俗的拍了一張到此一游的游客照。不知道是飽經變故的納瓦霍人排斥進入 美國 主流社會，還是這個社會始終無法正真接納他們，他們一直堅持著與主流社會涇渭分明的處世態度，努力保持著這片純凈的土地原來的模樣。
