不畏嚴寒的衝浪手在浪潮中忽隱忽現。
4 游覽悉尼我先說第4天8月7日，因為第3天司機大叔帶我們去了 堪培拉 。 悉尼歌劇院
悉尼 歌劇院是 澳大利亞 的地標建築，以前無數次出現在電影、電視、圖片上，這天我們從遠到近、從外到里、從白天到晚上全方位360度欣賞了這座世界聞名的建築，還上前去摸一摸它的外牆瓷磚，總算是和它有了一次零距離接觸了！
據說這個米黃色的外牆瓷磚是由特殊材料製成，具有自潔功能從不用清洗。
悉尼 歌劇院音樂廳。 以前看到 悉尼 歌劇院的建築時，一直很好奇這個貌似雞蛋殼的外形下會是什麼樣子的建築。非常有幸能夠走進 悉尼 歌劇院音樂廳，發現它不僅外表結構雄偉，內部更是令人嘆為觀止，音樂廳是 悉尼 歌劇院最大的廳堂，可容納2679名觀眾，牆上懸掛的是世界上最大的豎琴，全世界能演奏它的不超過20人。大廳的金碧輝煌自不用說，裡面從舞臺設置，到座位選材，牆壁用料都是根據聲音的傳送原理來分析研究之後佈置的，所以據說全方位都能聽到最真實的聲音。
“蛋殼”內的建築和蛋殼是分離的，假如今後內部的建築過時了，需要更新的時候，可以拆了重 新建 造而外部的“蛋殼”卻依舊保持原貌不變！一聲驚嘆，建築學與藝術完美結合的體現啊！
在這個著名的建築背後，有一段鮮為人知的傷心故事。 悉尼 歌劇院的設計師來自 丹麥 的Jorn Utzon，當時， 悉尼 歌劇院共徵集到來自30多個國家的230餘位設計師的作品，其中不乏一些大師的精心創作。與其他大多數準備應徵的建築設計師不同，烏松當初連 悉尼 歌劇院所在的現場環境都沒有看過，只是根據幾張港口的照片，就開始勾勒起設計藍圖。或許是 丹麥 這個“童話王國”給了烏松以設計的靈感，或許是從小熱愛大海的他與建在港口上的 悉尼 歌劇院註定有著不解之緣，烏松的方案脫穎而出，並最終被公認為20世紀最傑出的建築設計之一。烏松在晚年回憶說， 悉尼 歌劇院建成後，有人說像貝殼，也有人說像白色的帆船，其實並沒有那麼複雜，當初的設計靈感是來自剝了一半皮的橙子，就是這麼簡單。
不過，稱得上“簡單”的只是看起來過程輕鬆的設計， 悉尼 歌劇院的建造卻是一波三折。自1959年3月動工後，歌劇院奇特的造型便難倒了施工的工人，再加上烏松為求完美不容許有任何瑕疵，使工期一拖再拖，費用更是節節攀升，連政府發行專門的歌劇院彩券募集建築資金也無濟於事。終於在1966年，當地政府以財政困難為由向烏松提出了修改建築方案的建議，但烏松拒絕妥協，在與負責官員大吵一架後他憤然離去，從此再未踏上 澳大利亞 的土地。此後，當地政府向烏松買下了最後的工程設計圖，並另外指派一組建築師，接手烏松未了的工作， 悉尼 歌劇院才最終建成。
當 悉尼 歌劇院於1973年10月竣工時，人們並不知道它是否完全符合設計者的本意。因為最有發言權的烏松從未親眼目睹過自己的經典之作，甚至在他與 澳大利亞 地方政府於1999年達成彼此諒解後，烏松也以年事已高為由沒有故地重游。
對於烏松不再返回 澳大利亞 的原因，人們眾說紛紜。有人講是 悉尼 傷透了烏松的心，使他不願再回憶起過去的往事。也有人說烏松對現在的 悉尼 歌劇院其實並不滿意，但他又不想因此再與別人發生什麼爭議。還有人認為，烏松心目中已經有一座真正完美的 悉尼 歌劇院，所以他並不希望現實破壞其心目中的完美。然而,無論現實中的 悉尼 歌劇院對設計者烏松來說完美與否，這座建築已堪稱世紀經典。它是 悉尼 城市的靈魂， 澳大利亞 的標誌性建築，被聯合國教科文組織列入世界文化遺產名錄，是公認的20世紀世界七大奇跡之一。Jorn Utzon獲得了2003年普 利茲 克建築獎，他於2008年去世，後來他的兒子，也是一位著名的建築設計師，親自來到了 悉尼 歌劇院。這個故事總算又有了一點慰籍。
悉尼海港大橋悉尼 海港大橋是早期 悉尼 的代表建築，它像一道橫貫海灣的長虹，巍峨俊秀，氣勢磅礴，與舉世聞名的 悉尼 歌劇院隔海相望，成為 悉尼 的象徵。
海港大橋為證，友誼地久 天長 ……
悉尼麥考利夫人座椅悉尼 麥考利夫人座椅在皇家植物園內，是為了紀念麥考利夫人而由工匠雕刻的石椅。傳聞是澳洲第四任總督夫人麥考利太太坐在這裡眺望大海，盼望著丈夫歸來，類似於 中國 的“望夫石”。因為總督為 澳大利亞 做出了很大的貢獻，所以人們為了不讓總督夫人站著太辛苦，為她而建的一個座椅。因為這裡與 悉尼 歌劇院隔著海灣相望，所以成為拍攝 澳大利亞 兩大地標歌劇院和海港大橋的最佳拍攝地。
