↑時代廣場 順便插播：國際神劇「不眠之夜 Sleep No More」我已經是三刷的迷妹了（ 上海 2次 紐約 1次）
大概是唯一一部 在看戲前需要攻略 看戲後更需要攻略的特殊存在。
不做任何劇透（雖然網上攻略很多了）:三巫師國王獻祭是全局最佳的表演部分 ， 紐約 的演出更加驚爆 像神話中巨型的黃色 羅馬 蠟燭那樣燃燒，渴望爆炸， 像行星撞擊那樣在爆炸聲中發出藍色的光。 視覺感官非常強烈 光是這一段舞蹈， 就感覺值回票價！百老匯你可以不看任何一部劇，但是Sleep No More你一定要去看！
PS這天我正好碰 上蔡 徐坤了
中央車站♐Welcome to Central Terminal建議游玩時間：路過順便打卡
一些官方介紹： 紐約 大中央車站（Grand Central Terminal）座落於 紐約 市 曼哈頓 42街與公園大道路口，由 美國 鐵路大王廉姆·範 德比 爾特（Cornelius Vanderbilt）出資建造，1913年啟用。1983年， 紐約 大中央車站被列入國家歷史文物保護名冊。
↑紐約中央車站 雕像正中戴羽毛帽的是 羅馬 神話中的商業之神墨丘利，右邊為智慧女神密涅瓦，左邊是道德之神格裡斯，讓人們感受 美國 繁華之外的道德精神文化。
↑紐約中央車站 如果按月臺的數量來說，大中央車站是世界上公共建築空間最大的鐵路車站，它擁有44個月臺和67個股道。車站的地下部份有2層，地下一層有41個股道，地下2層有26個股道。
↑紐約中央車站 大中央車站是 美國 最繁忙、最著名的鐵路車站之一。它還是鐵路與 紐約 地鐵7號線、地鐵4、5、6線及S線交會的地下化鐵路車站。
↑紐約中央車站
↑紐約中央車站 詢問處上的四面鐘是車站內最引人最註目的，這四面鐘的盤面都是用貓眼石做的，價值大約為1千萬美元至2千萬美元之間。
↑紐約中央車站 中央大廳的光線主要是來自6個23米高的拱形窗戶。中央車站還有一個神奇的小秘密：回音廊。幾道毫不起眼的拱形門，擁有一個神秘的聲學屬性。當兩個人分別站在一對拱形門夾角的地方，並悄悄耳語，聲音將如打電話一般傳到對面另一邊，因此也成為了 紐約 頗為流行的求婚聖地。
↑紐約中央車站
↑紐約中央車站 大廳里的星空穹廬原畫於1912年，由 法國 藝術家黑魯（Paul Helleu）創作。因為星空圖所繪的天空完全是反向的。曾有人以為這是藝術家犯下的錯誤，其實這是藝術家的天才構思。因為，這是從上帝的視角俯瞰星空，所以與人類的視角相反，從星空以外的世界看星空。另外，星空位置也和真實位置不一樣，原因是這是根據中世紀時期的星空圖描繪的。拱頂共有2500多顆星星，星星的位置由燈光標出，一通電源便滿目生輝
↑紐約中央車站 車站內設有快餐店、書店、名牌商店、超市等，這裡的東西價格和外面一樣，質量也不差。
火車站裡沒有到候車室，如果來的早，離火車開車時間還有一段時間，可以逛逛店，促進消費。 紐約現代藝術博物館♛Welcome to MoMA建議游玩時間：3-4小時
一些官方介紹： 紐約 現代藝術博物館（Museum of Modern Art）是世界上最傑出的現代藝術收藏之一，簡稱MoMA，我相信你要的看的展品都在5樓，請迅速移步。這次我三刷了MOMA，建議大家一開館就去吧，下午和早晨的人流量不是一個級別的。
↑紐約現代藝術博物館
↑紐約現代藝術博物館
↑紐約現代藝術博物館 文森特·威廉·梵高（Vincent van Gogh，1853－1890）， 荷蘭 後印象派畫家，後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
鎮館之寶——《星夜》 The Starry Night ，1889年，73 x 92cm，布面油畫，文森特·梵高
1889年，在與高更一次爭吵之後，梵高複發思覺失調症而割下了自己的左耳，並用手帕包起後送與一名妓女。之後自願前往 阿爾勒 聖雷米 的一家精神病院治療，在那駐留了108天。在入住精神病院期間，梵高創作了大量的繪畫作品，共計150多幅油畫和100多幅素描。在此階段的繪畫，梵高的畫風開始趨向於表現主義，作品充滿憂郁精神和悲劇性幻覺，其中作品《星夜》正是其中代表之一。
↑紐約現代藝術博物館 當我真實地佇立在《星夜》面前，離它僅有半米的距離時，能清晰地看到厚重的筆觸在畫布上宛如浮雕一般凹凸。不同層次強度的藍、黃、白、黑激烈地碰撞，又柔和地融合在一起。
看到真品的那一刻，我才知道躺在紙質媒介里的《星夜》只是照片而已，而實物才是真正的活著的靈魂。
↑紐約現代藝術博物館
↑紐約現代藝術博物館 《星夜》有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。
↑紐約現代藝術博物館 巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在 西班牙 ，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，畢加索和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，留下了大量多層面的藝術作品。
《亞威農的少女》 Les Demoiselles D’Avignon，1907年，布面油畫，畢加索
是 西班牙 畫家巴伯羅·畢卡索的傳世傑作，由其於1907年在 西班牙 的妓院中所繪。亞維農是 巴塞羅那 的一條街，起初畢加索想畫幾位街邊的妓女，最後畫成了5位半抽象的裸體少女和一組靜物。畫中左面的三名少女較為貼近自然的 西班牙 女子，而右面的兩名則似乎戴著 非洲 面具。據畢加索自己所說，這些面具是為了展現出一種強烈的、近乎野性的力量。五個裸女的色調以藍色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。
↑紐約現代藝術博物館
↑紐約現代藝術博物館 畢加索的這幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，標志著他未來的活動朝現代派方向發展的開端，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中使 法國 的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。
↑紐約現代藝術博物館
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）， 法國 著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家。
《舞蹈》 Dance, 1910年，布面油畫 260×391cm，亨利·馬蒂斯
馬蒂斯在創作《舞蹈》時，把模特兒帶到 地中海 岸邊，他認為這件作品跟 地中海 給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠綠的草地，人物的硃砂色則象徵著 地中海 人健康的棕色身體.在這幅狂野奔放的畫面上,只有三種色彩，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀,四肢瘋狂的舞動著。
↑紐約現代藝術博物館
↑紐約現代藝術博物館
↑紐約現代藝術博物館
《紅色畫室》 The Red Studio，1911年，亨利·馬蒂斯
畫室的內部，有一種統一的紅色塊，遮滿地板和牆壁。桌子、椅子、碗櫃和放雕塑的架子都是用白線勾出輪廓線，這些傢具什物顯得象幽靈一般。明確的點睛之筆是藝術家的畫，或張掛在牆上或堆放在牆跟。
↑紐約現代藝術博物館
↑紐約現代藝術博物館
↑紐約現代藝術博物館 奧斯卡－克勞德·莫奈（Oscar-ClaudeMonet，1840－1926）， 法國 畫家，印象派代表人物及創始人之一，“印象”一詞即是源自其名作《印象·日出》，印象派的理論和實踐大都由其推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平塗式的輪廓線。此外，他對於色彩的運用相當細膩，曾長期探索實驗色彩與光的完美表達，常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
↑紐約現代藝術博物館 《睡蓮》 ，克勞德·莫奈
↑紐約現代藝術博物館
《睡蓮》 局部
