帶著果果走天涯——2015年法瑞意窮游13天 7月25-27日 巴黎一地

蒙娜麗莎自從被盜一次後，防範嚴密和很多，小小的一幅畫像，占用了一面牆，還用防彈玻璃保護，一圈木質圍欄隔開，再用一圈隔離繩圈出很大一塊空間，大家只能很遠圍觀。 整個盧浮宮裡很少的展品加上玻璃罩子，圍上欄桿，而這一幅是最誇張的，不但有兩層欄桿，還有一整面牆的防彈玻璃保護著，足已見得此畫是寶貝中的寶貝啊。至於這畫的神秘之處，我就不班門弄斧了，大家保留各自的想象和理解吧。
補充一點，由於來瞻仰這位大美人的游人太多，也是展館里小偷最多的地方，多少有點煞風景。 《蒙娜麗莎》代表達· 芬奇 的最高藝術成就，據說蒙娜麗莎很神秘，無論站在她的正面還是兩側，她的目光總是盯著你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同時間看她，總會有不同的感覺：親切、溫柔、嬌嗔；玩世不恭、嘲弄譏諷抑或是……。當然丹 布朗 《達 芬奇 密碼》中的蒙娜麗莎更是增其神秘的宗教色彩。 華麗麗的屋頂啊，看看屋頂畫上人的視角，仿佛他們也在低頭看著世界各地的人在此人來人往，他們從上帝的角度默默的俯視著這一切，安靜淡然。想起年少時最喜歡的詩：你在橋上看風景，看風景人在樓上看你，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢…… 安格爾《大宮女》
在西方繪畫中一直有畫東方裸女的傳統，這一類的畫通稱為“宮女”，原來意指西亞阿拉伯後宮的美麗嬪妃，她們的裸體充滿了神秘幻想性，成為西方文藝復興以來男性畫家筆下的長久主題。
在垂著深藍色錦緞簾幕的床褥上，一名裸女斜躺著，上半身靠著軟墊，右手拿著一把孔雀尾羽做的扇子。這名頭上包著頭巾的美麗女子，轉身回頭一瞥，充滿了神秘不可解卻極具魅力的表情。
安格爾描繪著女子柔軟、蜷曲、蜿蜒的裸體，從優雅的頸部，通過肩胛、到纖細的腰部，連接著豐腴的臀部到大腿、小腿、足踝、腳掌，一條完美的的曲線，如無懈可擊的新月弧線。然而在1819年這件作品展出時，這條令眾多的美學家贊嘆的曲線卻遭到了許多評論家攻擊，認為安格爾違背了他的老師大衛建立的解剖學規則，背叛了新古典主義。
的確，以正確的的解剖學來檢查，安格爾畫的裸女脊椎多了兩節到三節，但是，顯然安格爾為了完成視覺上曲線的完美，不惜違反客觀的解剖學的正確性。
——摘自《蔣勛的盧浮宮》 這幅畫講的是雕塑家愛上了自己創作的維納斯石像，而他的愛感動了女神維納斯，於是，維納斯變成人了！圖中，維納斯石像的上半部分，特別是臉部已經有了紅潤和 光澤 ，無處不在展示這是一個陷入愛河的女人。兩人中間的丘比特暗示兩人相愛…… 安格爾《里維埃小姐》是他1806年的作品
　　　安格爾和里維埃一家是好朋友，曾替里維埃先生和夫人畫過像，這位少女名叫：卡羅琳，是里維埃家族的女兒，正值豆蔻年華，穿著白色長袍、圍貂皮披肩、戴長手套。安格爾以極精細的筆觸畫出不同織品的質感，連腰部一條細絲緞帶的明亮反光都掌握的極為準確。
　　　這件作品最迷人的地方在於安格爾以完全素凈的方法，描繪出少女如滿月一般天真無邪的面容、嫻靜優雅的笑容，呈現出內在 平和 溫柔的心靈世界。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——摘自《蔣勛的盧浮宮》 大衛《加冕圖》
油彩畫布，1804年，621x979cm
1804年5月，拿破侖稱帝，大衛成為拿破侖的御用畫家，順理成章接下了畫《加冕圖》的工作。
革命黨員成為御用畫家，《加冕圖》也許是大衛藝術上登峰造極之作，卻也充滿了矛盾與荒謬的嘲諷。
大衛在巨大的畫面中以古典主義的嚴格的結構，呈現了華麗而驚人的加冕場面。
畫面的焦點在拿破侖與約瑟芬身上。依據 歐洲 的慣例“君權神授”，皇帝加冕，要由教皇代表“神”來完成。但是，拿破侖讓教皇坐在後方，他自己給自己加冕。