說好十五歲的歐游之行----2015德比法意瑞31天自由行（第三篇：巴黎）

↑盧浮宮 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 這是盧浮宮裡我最喜歡的雕塑，位於 意大利 雕塑館的《賽姬被丘比特喚醒》。
普賽克是 希腊 神話和 羅馬 神話中的人物。在 希腊 神話中，她是人類靈魂的化身，常以帶有蝴蝶翅膀的少女的形象出現。據阿普列尤斯的《金驢記》中記載，普賽克是人間一位國王最小的女兒，擁有美麗的容顏，甚至比維納斯更美麗。由於她實在太漂亮了，以致人們不再去崇拜愛與美的女神維納斯，而去崇拜普賽克。但卻沒人把她當作可以追求的女孩。因此，普賽克一直獨身一人。同時，維納斯對此也很是不滿，所以她命令兒子——愛神丘比特把他的箭射向普賽克，讓她愛上一個醜陋的怪物。但當丘比特看到普賽克的時候，也被她的美貌所吸引，不小心讓金箭劃傷了自己，因而他無可救藥地愛上了普賽克。
由於沒有人願意娶她，普賽克的父母非常沮喪，向阿波羅祈求辦法。神諭宣稱普賽克將在一座山峰上嫁給一個可怕的怪物。她的父母決定遵照神諭的指示，這時西風之神將普賽克帶到了山谷，這裡有一座雄偉的宮殿。於是每到夜晚，丘比特都來與普賽克相會，但是普緒克從來沒有看到他的真面目。後來出於善意，丘比特讓西風之神把普賽克的兩個姐姐帶到了宮殿中。她們看到普賽克美麗的家之後，立刻開始嫉妒起她來。她們騙她說，她嫁給了一個可怕的大毒蛇，讓她晚上趁他睡覺時殺死他。普賽克出於好奇，決定聽從姐姐們的建議。晚上，普賽克拿著燈，看到床上躺著的並不是怪物。普賽克不小心被丘比特的箭刺破，從此愛上了他。但是她不小心將一滴燈油濺落在丘比特的肩上，丘比特驚醒，從窗戶飛走了。
普賽克為了重新見到丘比特，她找到維納斯尋求幫助。維納斯交給她很多難以完成的任務。普賽克歷盡千辛萬苦，併在諸神的幫助下，完成了所有任務。維納斯交給普賽克最後一項任務是叫普賽克去冥界那裡把她因照顧丘比特而失去的一天的美麗取回來。普賽克在拿到盒子之後，再一次因為好奇而打開了盒子。但是盒子里裝的不是什麼美麗，而是來自地獄的睡神。普賽克受惑沉沉地睡去。這時候在天上飛翔的丘比特看到了她，喚起了他的同情心。丘比特把睡眠趕走，喚醒了他的妻子。宙斯被他們之間的愛感動，賜予普賽克永生，維納斯也原諒了她。他們從此幸福的生活在一起。 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 意大利 雕塑展廳里米開朗基羅（Michelangelo）的《被縛的奴隸》（Captif）。
米開朗基羅是 意大利 文藝復興時期的藝術家，他的作品中保存在 意大利 之外的十分稀少，但盧浮宮擁有這兩件傑出的雕塑。它們表現的是兩個俘虜或者奴隸：《被縛的奴隸》，另一個是《垂死的奴隸》。雕塑上的大量工具痕跡證明，這兩件作品並未完成。《被縛的奴隸》的手仍是未雕好的 大理 石。只有直接在石料上進行創作的非常傑出的藝術家才會這麼大膽。他以自己的作品為榮並把它展示出來，是一位真正的尋求創作自由的文藝復興藝術家。 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 這個雕塑被人們戲稱為拿著手機自拍的女神，雕塑邊總有模仿她的姿勢自拍的人們。 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 馬利中庭（Cour Marly）擺滿了雕塑作品，這裡展出 法國 雕塑作品。 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 盧浮宮繪畫館所收藏的繪畫之全、之珍貴是世界上各藝術館不能比擬的。繪畫館共有35個展廳，2200多件展品，其中三分之二是 法國 畫家的作品，三分之一來自外國畫家，14~19世紀的各種畫派的作品均有展出。 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 所有繪畫作品中，最為傑出、最受人矚目的自然是達· 芬奇 在1503年完成的不朽傑作《蒙娜麗莎》。《蒙娜麗莎》又稱《永恆的微笑》，被認為是 西歐 畫史上首幅側重心理描寫的作品。它代表達 芬奇 的最高藝術成就， 成功 地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情 和美 麗的外形達到巧妙的結合，對於畫像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特彆著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。更奇妙的在於，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地註視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 在名畫前留影的 土耳其 少年。 ↑盧浮宮 安格爾的作品《大宮女》（La Grande Odalisque ）。
創作這幅裸體女性作品的是大衛的門生之一：讓-奧古斯特- 多米尼克 •安格爾。在此他將女性裸體這樣的古典題材搬到了他僅在夢裡游歷過的東方世界，這個世界只是他表現異國情調中的後宮妃妾（或宮女）裸體形象的一個藉口。終其一生，安格爾多次表現東方主題，以及他最鐘愛的題材之一，女性裸體。
像他的老師大衛一樣，無論從他的創作技巧還是對古代文化的興趣（在他的其它作品中表現出來）來說，安格爾都是一位古典流派藝術家。但他又偏離了這一流派，追求對輪廓、身體的曲線的表現，並根據需要對人體構造進行變形處理：如這個宮女的脊椎骨足足多了三塊！同樣，她右乳和左腿與身體的連接都顯得十分奇怪。同身體的變形處理形成反差的是，厚重的藍色帷幔、頭巾或是水煙筒都以極為寫實的方式表現。當時的評論家對這樣的混合手法無言以對，對安格爾如此獨特的風格嗤之以鼻。然而，安格爾卻對現代藝術家產生了極大影響，畢加索（Picasso）就借鑒了他的創造性和解構人體的手法，並用自己的方式表現出來。 ↑盧浮宮 ↑盧浮宮 雅克-路易•大衛創作的《拿破侖一世與約瑟芬皇后加冕禮》
大衛奉拿破侖之命，花費了整整三年時間完成巨作，用畫捲紀錄下1804年12月2日拿破侖在 巴黎 聖母院舉行加冕儀式的這一不朽的時刻。就像所有的政治宣傳作品一樣，在這幅畫中也有一些對現實的加工：皇帝的母親端坐於寶座上，位於畫面中間很顯著的位置。而事實上她因為生兒子的氣而沒有出席。拿破侖的形象被理想化了，變得更高更瘦，跪在他面前的約瑟芬皇后，也在拿破侖御用畫師大衛的筆下年輕了許多。由於拿破侖是自己將皇冠戴到了頭上，大衛沒有在畫中表現他加冕的情節，而是最終選擇了不那麼有爭議的約瑟芬加冕作為主題，但坐在拿破侖身後的教皇庇護七世並非衷心為新皇帝祝禱。
凡爾賽 宮裡也有同樣一幅畫作。