翡冷翠，復興和大衛的故鄉
佛羅倫薩 ， 意大利 語意“百花之城”，最初建於古 羅馬 共和 國凱撒在位時期。徐志摩將其名稱翻譯成“翡冷翠”，非常曖昧和文藝。不知道在什麼時候， 中國 開始給天朝之外的國家和城市命名，按照當地人的發音，找最好的漢字和 中國 意思，給世界各地賦予了盡可能美麗的名稱。
佛羅倫薩 ，無論賦予多麼的美好想象，她都可以充分地擔當，因為，她是復興的故鄉。無數傳說中的教堂、宮殿、博物館、廣場、雕塑、繪畫、古老街區、 托斯卡納 的藍天白雲，還有一眾歷史巨人，突然出現在眼前，令人頓感時空穿越、甚至錯亂。
老同學描述他首訪 佛羅倫薩 的感覺時說道：“當初我到 佛羅倫薩 的感覺是，這是馬基雅維利上朝的甬道，這是米開朗基羅穿過的街巷，這是達 芬奇 走過的廊橋，這是但丁靈感的迸發地。。。。。。”
幾十年前的高中歷史課上，老師給了我們文藝復興概念，告訴我們 歐洲 中世紀以來、乃至人類文明之中，“人”與“神”之間的分野就在 佛羅倫薩 ，米開朗基羅的大衛、薄加丘的《十日談》，數不盡的文藝風光和燦爛文明，盡在 佛羅倫薩 “百花齊放”。最為精彩的是：這一切都完好保留至今，我可以看到！
2018年6月15日，我們來到 佛羅倫薩 ，在這一帶逗留了6天。一半多的時間都獃在博物館、美術館和教堂里，經歷了 意大利 文藝復興精彩的洗禮，“一次次驚喜的陌生”和腰酸背痛的感覺交織著，從未體驗過。當我們離開時，我們沒有道別，只想再見。 第一節 走上米開朗基羅廣場發源於亞平寧山脈海拔的阿爾諾河（Arno River），流經 佛羅倫薩 、 比薩 等城市，流入利古里亞海(Ligurian Sea)，全長僅僅240公里。但中游河谷地區土地肥沃，盛產葡萄和油橄欖，作為 托斯卡納 風景的代表區域，名揚天下。
阿爾諾 河北 部的平原是城市的核心地區，河流南部的丘陵就是米開朗基羅廣場所在地，站在這裡，可以一覽 佛羅倫薩 ，目力所及的範圍內， 佛羅倫薩 坦然鋪陳在 托斯卡納 燦爛的陽光白雲之下，令人熱淚盈眶。
大衛銅像1868年，為了紀念米開朗基羅， 佛羅倫薩 修建了這座廣場，原計劃在這裡擺放米開朗基羅著名的 大理 石塑像-大衛。游客現在看到的是一尊1866年完成的青銅複製品。出於保護文物的需要，大衛的真身現擺放在 佛羅倫薩 “學院美術館”。 
這個廣場是許多游客來到 佛羅倫薩 的必到之地。在這裡可以俯視阿諾爾河兩岸，可以遠眺百花教堂、維奇奧宮、聖十字教堂等 佛羅倫薩 經典建築，感慨藍天紅瓦的 佛羅倫薩 。
文藝復興的大人物佛羅倫薩 是 歐洲 文藝復興的發祥地， 歐洲 文化的中心， 意大利 歌劇的誕生地，世界藝術之都。雖歷經戰亂，但完整的保留下來。二戰時期，德軍撤離時，阿諾爾河上的橋梁悉數炸掉，但留下了千年維奇奧橋。我們現在看到的 佛羅倫薩 猶如當年，繼續向世界講述著文藝復興的絢爛。 
文藝復興的靈魂，搭載著群星巨匠和他們的作品，依舊飄蕩在 佛羅倫薩 ，只要登臨米開朗基羅廣場、只要漫步阿諾爾河畔、只要穿行 佛羅倫薩 的大街小巷，仿佛穿越時空，與文藝復興同在。
遍查教科書，文藝復興靈魂人物分“前三傑”和“後三傑”六人，雖不及全部，沒有包括伽利略等大科學家，但這六個人基本可以擔當文藝復興了。
前三傑
1、阿利蓋利•但丁 Dante Alighieri 1265-1321 文學、政治、歷史 長詩《神曲》，全書包括三部：《地獄》《煉獄》《天堂》
2、弗蘭齊斯科•彼 特拉 克 Francesco Petrarca 1304-1374 詩歌、歷史、地理，畫了第一張 意大利 地圖 《歌集》，詩體日記。全部詩集分上下兩部分：《聖母勞拉之生》和《聖母勞拉之死》。
3、喬萬尼•薄伽丘 Giovanni Boccaccio 1313-1375 人文主義作家 《十日談》，文學， 歐洲 文學史上第一部現實主義作品。主張“幸福在人間”，被視為文藝復興的宣言。寫了《但丁傳》
後三傑
4、達• 芬奇 Leonardo da Vinci 1452-1519 科學、藝術、醫學 蒙娜麗莎、最後的晚餐等畫作
5、米開朗基羅•博那羅蒂 Michelangelo Buonarroti 1475-1564 雕塑家、畫家、建築師、詩人 大衛，哀悼基督，摩西，奴隸，創世紀等雕塑作品
6、拉斐爾•桑西 Raffaello Santi 1483-1520 畫家 西斯廷聖母、 雅典 學派等畫作
有興趣深究的，可找來《藝苑名人傳》（Lives of the Artists）看看，作者是喬爾喬•瓦 薩里 (Vasari)（公元1511～1574），米開朗基羅的學生。該書從14世紀 佛羅倫薩 畫家奇馬布埃開始，一直寫到16世紀的藝術巨匠米開朗基羅，總共講述了260多位傑出藝術家的生平及其重要作品，是一本文藝復興藝術家的百科全書。瓦 薩里 因此書而被後人譽為“西方第一位藝術史家”。
歐洲 、 意大利 、特別是 佛羅倫薩 文藝復興，是人類重大歷史時期之一，是人類文明的重要分野，群星燦爛，巨人輩出，還都扎堆在 佛羅倫薩 ，這真是一座hold不住的城市。一位老同學的女兒，游歷 意大利 之後，評價 歐洲 其他國家，例如 德國 、 瑞士 ，有這樣的感慨：“ 歐洲 城市也許看多了會膩，去完 意大利 再看其他各種教堂和街巷都覺得：“還好”。這位小朋友的極其簡單的感慨大大褒獎了 意大利 。
站在米開朗基羅高地，漫步阿爾諾河岸，心裡惦記著老同學的對 佛羅倫薩 的感慨，“這是馬基雅維利上朝的甬道，這是米開朗基羅穿過的街巷，這是達 芬奇 走過的廊橋，這是但丁靈感的迸發地。。。。。。”
看 佛羅倫薩 ，如果沒有長期的知識積累，就會很費勁，有必要來點快餐，圖個常識水平、不浪費“私帑”，無論是“看熱鬧”還是想“看門道”，從常識開始吧。 古希腊古羅馬的年份古 希腊 和古 羅馬 是西方現代文明的兩大源泉，按時間排序，古 希腊 在先。古 希腊 歷史沿革清晰，綿延946年；古 羅馬 五個歷史形態，東西 羅馬 有交錯，總共前後約2200餘年，如果以西 羅馬 亡國時間計算，古 羅馬 在世約1230年。
1、古 希腊
公元前800年-前146年
2、古 羅馬
\- 羅馬 王政 公元前753年-前509年
\- 羅馬 共和 國 公元前509-前27年
\- 羅馬 帝國 公元前27年-公元476年 使用古 希腊 古 羅馬 語
\- 東 羅馬 帝國（拜占庭帝國） 公元395-1453年（395年， 羅馬 分治，1453年奧斯曼攻陷君士坦丁堡，東 羅馬 亡國）， 希腊 語區
\- 西 羅馬 公元286-476年（286年四帝共治，476年蠻族Barbarians入侵，標誌 羅馬 帝國亡國），拉丁語區
總的來說，古 希腊 是聖賢輩出的歷史時期，古 羅馬 則是將古 希腊 文明發揚光大的帝國。現在的 意大利 （不含）以東的東 羅馬 帝國和 希腊 文明繼續存在。 古希腊是文明主體“西方有記載的文學、科技、藝術都是從古代 希腊 開始的”，“古 希腊 經濟高度繁榮，科技高度發達，產生了光輝燦爛的 希腊 文化，對後世有深遠的影響。古 希腊 人在哲學思想、詩歌、建築、科學、文學、戲劇、神話等諸多方面有很深的造詣。”
“ 歐洲 人對 希腊 文明始終有一種家園般的“歸屬感”（黑格爾說的）,其民主制度、哲學、文學、藝術、科學成果對現代人影響甚大,尤其是其理性思維的認識方法,也最終在近代形成了“科學”這種工具。” 古希腊文明的傳承“西方文明有著一條明確的古 希腊 古 羅馬 —中世紀拜占庭（東 羅馬 ）—文藝復興的 西歐 —近代 西歐 北美的傳承路線。”（千萬註意東西兩個 羅馬 的重疊和不同的傳承路數）。 古羅馬文明的貢獻其一，古 羅馬 發揚光大和傳承古 希腊 文明，“ 羅馬 人在征服 希腊 後，不斷吸收 希腊 文明的養分，傳播 希腊 文明（史稱： 希腊 化時代） 羅馬 的貴族階層以學習 希腊 文化為榮，兩種文化最終交融，逐漸形成了被後世認為是西方文明源泉的 希腊 — 羅馬 文明。”；“ 希腊 先被 馬其頓 征服,後被 羅馬 征服,但是 羅馬 帝國分裂為東西兩部分之後,在東 羅馬 帝國中（也就是拜占庭帝國）， 希腊 文化仍然是主導地位的”；
其二，“古 羅馬 文化對後世貢獻最大的，是政治制度和法律。 羅馬 由一個小城邦發展成為一個大帝國，政治制度上歷經王政、 共和 、獨裁和帝制等，成為歷代政治家和學者效法與研究之對象。” 西羅馬需要文藝復興現在的 意大利 以西曆史上歸西 羅馬 管轄，隨著蠻族（日耳曼人）入侵， 羅馬 帝國就此亡國， 西歐 進入長達千年的中世紀，古 希腊 和古 羅馬 文明中斷。
希特勒口口聲聲說自己建立的第三帝國，他的前面是俾斯麥建立的第二帝國。再往前更反動，也就是476年， 歐洲 不講拉丁語或 希腊 語的蠻族（Barbarian），殺了皇帝，滅掉了西 羅馬 帝國，其中的日耳曼人查理曼大帝的自稱建立了“第一帝國”，法蘭克王國，自此，統一的 西歐 進入了史上最黑暗野蠻、政教合一的中古時期，或者說中世紀。與此同時， 中國 進入盛唐。 東羅馬帝國（拜占庭帝國）東 羅馬 帝國保留、發揚和傳播了古 希腊 的文明，儘管1453年，奧斯曼帝國攻陷君士坦丁堡， 羅馬 帝國全面覆滅。 血腥的十字軍續上了古希腊文明？中世紀的黑暗和野蠻中， 羅馬 天主教會是其中濃重的一筆。他們認為異教徒阿拉伯人占領了聖城 耶路撒冷 ，為了消滅異教徒、驅逐異端邪說， 羅馬 教廷發動了長達200年的十字軍東征。 美國 學者朱迪斯•M•本內特在他的著作《 歐洲 中世紀史》里寫道，“十字軍遠征聚合了當時的三大時代熱潮：宗教、戰爭和貪欲”。
威尼斯 聖馬可大教堂的駟銅馬就是其中一次東征中，十字軍從當時東 羅馬 首都君士坦丁堡劫掠回來的，東西 羅馬 帝國就此徹底決裂，從意識形態上的分歧變成死敵。
關於文藝復興中古 希腊 文明的來源有幾種說法。
其一， 西歐 通過十字軍東征，帶回了大量血腥的財富和寶貴的古 希腊 文獻，成為文藝復興的源頭；
其二，東 羅馬 後期戰亂，許多古 希腊 典籍和知識流向西方；
其三，馬可波羅的《馬可波羅游記》或者《東方見聞錄》帶來東方文明，例如 中國 的絲綢技術。
無論哪種說法，文藝復興真正的動因是 西歐 人對野蠻黑暗的厭惡和貿易導致對東方的“開放”， 歐洲 的文藝復興某種程度上要感謝阿拉伯人保留了古 希腊 的典籍，多說一句，文藝復興為緊隨而來的大航海和大發現做了歷史性準備，自文藝復興，西方開始了至今的牛逼。 為什麼是意大利的佛羅倫薩各種歷史研究在討論為什麼文藝復興選擇了 意大利 的 佛羅倫薩 。當你從 米蘭 入境，乘坐各種交通工具，徜徉 米蘭 、 威尼斯 、 佛羅倫薩 、 羅馬 等這些古 羅馬 的核心區域，當你瀏覽和這些區域有關的記錄片，當你在網頁上翻看“文藝復興”的搜索結果，特別是當你進入“ 威尼斯 學院美術館”、“聖馬可大教堂”、“烏菲茨美術館”、“聖十字教堂”、“ 梵蒂岡 博物館”，當你流連忘返於 米蘭 、 威尼斯 、 佛羅倫薩 、 盧卡 、 錫耶納 、 羅馬 的街頭，世俗的精彩會讓你明白：為什麼文藝復興選擇“出生”在 意大利 的 佛羅倫薩 。
佛羅倫薩 的街頭或廣場，經常有各種音樂
這裡是古 羅馬 帝國的心臟地帶，千年帝國曾經的輝煌不死；這裡的 佛羅倫薩 共和 國等一群城邦和領地“割據”一方，人們更多地生活在古 羅馬 廢墟上的城市中；商人和商業讓人們特別是“統治者”得到更多的機會享受世俗的生活和情色；發祥於 佛羅倫薩 的望族，美第奇家族，放高利貸發家，用金錢撬開 羅馬 教廷，輸送了3位教皇，“豢養”了一大批文藝大家。這裡已經和等級森嚴、唯《聖經》是尊、禁欲、泯滅人性的天主教社會格格不入，文藝復興肇發於此幾乎沒有懸念，是歷史性的。
通俗說，“做買賣的贏了念經的”，這是 佛羅倫薩 文藝復興最直接的總結。前有古人、我作來者，繼續歌頌上帝和他的門徒，但是要脫光衣服，離開廟堂，在美麗的人間，上演一齣“只反貪官、不反皇帝”的復興大戲。古 希腊 和古 羅馬 的燦爛文明於是涅槃了。 第二節 學院美術館-大衛-復興的標誌佛羅倫薩 學院美術館隸成立於1784年，屬於成立於1562年成立的 佛羅倫薩 美術學院。但是這家學院美術館沒有 威尼斯 的運氣好，因為沒有拿破侖這樣一個強人，下令將大量藝術品集中於此。 大衛雕塑的擔當米開朗基羅的大衛雕塑讓美術館名揚天下，每年世界各地超過百萬的游客到此“朝聖”或打卡。維基百科披露，2016年，到訪學院美術館游客146萬人，僅次於烏菲茨美術館的202萬人，儘管後者面積大得多、藏品多得多。大衛的魅力可想而知。 
我們是在國內預定的參觀門票，據說可以不用排隊。實際上人人預定的結果是人人排隊。還好，不到半個小時，我們走進了學院美術館，入館馬上看到了大衛雕塑的真身！ 
大衛的故事，猶太人的以大衛為題材的雕塑和繪畫不少，說的是聖經《舊約》中的一個故事。大衛雕塑塑造的是3000多年前的一位苦寒少年，他放羊為生，英俊勇敢，曾與襲擊羊群的 獅子 、豺狼搏鬥。約BC1000， 以色列 人與非利士人在 巴勒斯坦 山谷交戰， 以色列 人弱勢，不敢應戰。大衛去給陣前的哥哥送奶餅時，聽到非利士首領歌利亞的叫喊，決定為 以色列 迎戰。
以色列 軍首領掃羅見大衛是個身單力薄的放羊娃，不敢應允。大衛說，放羊時他曾殺死 獅子 ，還怕歌利亞？掃羅最終同意了，給大衛穿上盔甲，送他出征。大衛拒絕了盔甲，穿牧童衣服迎戰歌利亞。
歌利亞嘲笑一個放羊娃與他對陣。在陣前對罵中，大衛突然用放羊的甩石帶將一塊石頭扔向歌利亞，將其擊倒在地，並割下他的頭顱，輓救了 以色列 。公元前1010年至970年，大衛是 以色列 王。 大衛，最美的男體雕塑除卻雕塑的故事和雕塑家的名氣，雕塑表現的是世界最美男體。米開朗基羅的學生，喬爾喬•瓦 薩里 在他的《藝苑名人傳》是這樣介紹他老師的這尊雕像的：
“這件作品真正摘走了從古到今其他所有雕塑的榮譽，不論是 希腊 的還是拉丁的，其他任何雕像都無可匹敵。大腿的輪廓是如此完美，體側是如此貼合而又輕盈。從未見過比這更柔軟的姿勢、能與這件作品相比較、甚至與其各個部位相媲美的事物了。”
“無論是腳、手、頭或是別的身體部位，其他作品都不能及，就算繪畫也及不上其萬一。不論任何人，目光一旦落到這件作品上，便無暇顧及其他同時代的雕塑了，更不屑於再看其他任何藝術品。” 
在雕塑旁邊，有一段文字，簡明扼要地介紹了大衛雕像的前世今生，讀來非常有意思。圖片和翻譯如下，留作參考。 
“從來沒有人見過如此流暢的姿態和無與倫比的優美，腳、手和頭之間的體現、技巧和設計的相互聯繫如此完美。”瓦 薩里 （米開朗基羅的學生）寫下這些贊美之詞時，試圖尋找奇跡的背後原因，也就是大衛所表達的一切對觀眾的喚起和吸引。迄今為止，這尊雕像在美和技藝上都超越了古代和現代雕塑，人們不必費心去看其他雕塑作品。
1501年年底，米開朗基羅獲得多莫歌劇院的許可，使用在 佛羅倫薩 百花大教堂的院子里丟棄多年的一塊 大理 石，雕刻這位年輕英雄的形象，雕像後來被放置在西格尼奧里亞（領主）廣場的維奇奧宮前。
大衛雕塑是戰勝歌利亞之前的形象，還是勝利之後的形象，一直是學者們爭論的話題。大衛身上的投石器也幾乎看不見，這似乎是為了強調大衛的勝利不是因為使用了殘忍的武力，而是因為他的智慧和他的純真。這座雕像一擺在韋奇奧宮前，就成了 佛羅倫薩 共和 國自由和公民自豪感的象徵。在敵人的包圍下，這座城市自認就是這位年輕的英雄，在上帝的幫助下，戰勝了更加強大的敵人。
1873年，米開朗基羅的雕像被帶到了這座美術館的展廳里，這座展廳專門為塑像建造。直到1908年，領主廣場才放置了大衛塑像的 大理 石複製品，直到今天。在米開朗基羅廣場的青銅複製品於1866年完成，一直俯瞰著 佛羅倫薩 。” 米開朗基羅領銜學院美術館不否認 佛羅倫薩 學院美術館，但和烏菲茨美術館相比，個人感受：如果沒有米大爺的“大衛”和一組未完成奴隸雕塑坐鎮，學院美術館也就是 佛羅倫薩 藝術學院的藝術品陳列室。
在走向大衛雕塑的長廊兩邊，擺放著四尊未完成的奴隸雕塑，依然栩栩如生地告訴觀眾，這是米大爺的作品。雖未完工，但留下更多的想象空間。
許多推測和歷史考證標明，米開朗基羅有龍陽之好，例如他寫給情人的詩歌。此外窮其作品，無論雕塑還是繪畫，也以裸體男身為主。不少人由此據此論證米大爺的作品細膩和優秀與他的取向有關。
但是，縱觀文藝復興大量的繪畫和雕塑作品，“澡堂子”似的情景非常常見，無論男女、無論上帝或聖母、無論信眾或門徒、無論講述《聖經》的哪一段， 意大利 的作品中的人物，穿不上衣服、袒胸露乳、光溜溜，比比皆是。
對於這個問題，陳丹青有點看法：“同性戀自古就有。 希腊 時期不必說了，近代西方藝術家長串名單是同性戀。。。。。。。當然，最著名的，確鑿無疑的同性戀藝術家是米開朗基羅、達 芬奇 、 卡拉 瓦喬。”
“當我知道作者是同性戀，我再看，那些使他們和異性戀藝術家之間極其微妙的差異，會顯現。達• 芬奇 如果不是同性戀，他的畫和我們現在看到的很不一樣，或者，我不再會像知道實情之前那樣去看他。他太精微了。。。。。。戀愛，或者創作，是無比細膩的私密的過程。哪位願意將這些層面玲瓏剔透說出來？說出他內心經歷的一切？。。。。。。用性傾向解釋藝術只是途徑之一。。。。。。藝術是心領神會，人各有各的心領神會。”
在學院美術館，還有一尊可以問鼎文藝復興雕塑巨獎的作品“強擄薩賓婦女”（Rape of Sabine Women,1582），作者是 Giambologna（詹波隆那）。
創作上面這座雕塑的大師不是同性戀，只是深受米大爺影響，但較少強調情感，而較多強調優雅的外觀、冷靜的雅緻 和美 。他也擅長男體雕塑，而且想象力豐富，說他的男體雕塑作品很性感、很美並不誇張。
這樣的例子很多，所以，不必要糾結米大爺的性取向了。不過，建議大家搜搜放在盧浮宮的《垂死的奴隸》，陰柔的“垂死”和大衛的英雄氣概對比鮮明。
學院美術館，是我們此行在 佛羅倫薩 看的第一家美術館，也是我第一次看到聽說幾十年的人體雕塑傑作。臨行前，我做了一些準備，當我看到這些作品的原件時，對上述陳丹青的看法有些認同。
但是，長久以來，一個疑問一直存在：為什麼文藝復興時期的繪畫、雕塑作品，裸體如此之廣泛？難道是古 希腊 和古 羅馬 遺風？ 古希腊男風查閱文獻得知，古 希腊 的確男風盛行，但不完全是現代意義上的同性戀，更多是一種教育和婚姻風俗。古 希腊 人認為愛情只發生在男性之間，男女之間只有性、婚姻跟生殖，女性只是生殖的工具，不值得對她們傾註感情。古 希腊 人的婚姻年齡結構是男性30歲以上，女性年齡要小得多，不超過20歲。
有趣的是，古 希腊 的男孩在12歲左右的時候，會有一個成年男性的“導師”（Mentor），指導和教育男孩成長，其中包括性。男性戀人之間分為年長的“愛者”和少年的“被愛者”。作為“被愛者”的男孩在體毛髮育完全後（約17歲）離開導師，但他們仍然會停留在與男性的愛情里，此時他們已經由“被愛者”變成了“愛者”，前去追求和教育那些俊美的少年。
收藏在烏菲茨美術館的古 希腊 或古 羅馬 時代的雕塑，猜想是表達“導師和他的學生”
男人最終在成年之後（30歲以後）會與女性結婚生子。但是，儘管古 希腊 將性定義為“插入、快感和主導”，古 希腊 社會認為同性之間“插入”方式的性行為會貶低“被愛者”的男子氣，道德上禁止。
古 希腊 滅亡之後， 羅馬 共和 國和 羅馬 帝國繼承和擴大了古 希腊 的男風風俗，也體現在藝術上。直到 羅馬 皇帝皈依基督教後，基督教成為 歐洲 的主流宗教，男風文化的黃金時代結束。
這是收藏在烏菲茨美術館中另一尊公元前古 羅馬 時代的雕塑（公元前323-100年 希腊 化時期，HELLENISTIC PERIOD），背面看像是個美女。 
換一個角度，仍然是一具“珠圓玉潤、肌膚細膩”的女體。太多游客圍繞著這尊“古 羅馬 睡美人”仔細觀賞。 
但是，當游客走到塑像另一側時（下圖），都會驚奇地發現，這是位“雌雄難辨”的美少年。真有點 中國 《 木蘭 辭》：“出門看火伴，火伴皆驚忙：同行十二年，不知 木蘭 是女郎。”的意境，難道是跨越時空的異曲同工之妙？
這類雕塑還有，由此猜想古 希腊 古 羅馬 的南風級別可真是不低。在古 希腊 特有的婚姻和教育風俗之中，藝術對錶現男色的探索的確很盛行，這件古 羅馬 雕塑作品也佐證了前文所述，即古 希腊 對男體的崇拜。
由於上述風俗的存在，古 希腊 人和古 羅馬 人認為男性的身體是極其美的，存在著裸體崇拜，由此產生了大量表現裸露男性身體的藝術作品。到了文藝復興時期，各種裸體的藝術作品也藉著“復興”之名興盛起來。
上帝造物沒有醜的，其中包括不同年齡的男女身體。 大衛-文藝復興的視覺標誌在 佛羅倫薩 ，一共有三尊大衛塑像，由此可想而知大衛在 佛羅倫薩 、在文藝復興的地位：這是一尊“將時代生動人格化”的偉大作品，是文藝復興的視覺標誌、 意大利 國家形象標誌，是“ 佛羅倫薩 共和 國自由和公民自豪感的象徵”。
借用一句評價：“這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，錶面上看是對古 希腊 藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來。”自豪地擺脫中世紀宗教的束縛，奔向世俗和自由。
領主廣場，韋齊奧宮門前的大衛塑像複製品，原件曾經擺放在這裡
米開朗基羅開始雕刻大衛時，年僅26歲！大衛塑像表現的是戰前狀態？還是勝利者的姿態？圍繞這個疑問，各路人馬回持續爭論下去，但沒必要繼續糾結米大爺的個人生活了。 第三節 巴傑羅博物館的米開朗基羅巴傑 羅美術館（Museo Nazionale del Bargello）始建於1225年，但成為真正的國家級美術館是1865年，此前中世紀的市政廳，酷刑和處決人犯等都在這裡。
由於這座美術館設有米開朗基羅廳，專題展出米大爺的一些作品，特別是受到 羅馬 教廷病詬的雕塑作品。於是，我們慕名前來。
巴傑 羅美術館在領主廣場（市政廣場） 東北 部，走路也就5分鐘路程，小街小巷裡，需要仰視，很難將全貌收入鏡頭。像其他美術館一樣，總有一副“鎮館之寶”的照片，大大地掛在美術館正面。 撞見藝術品與音樂步入 巴傑 羅美術館內院，我們見到的是一場室內管樂表演，藝術品和音樂就這麼“撞”到一起了。院子里，音樂中，或聽音樂，或參觀，沒有其他的聲音，這種氣氛對游客的確是一種“營造”，這算是驚喜的陌生吧。 
又是大衛-米大爺的師爺
我們參觀的時候， 巴傑 羅美術館（Palazzo del Bargello）前的大照片是另一尊大衛雕塑！作者唐納泰羅（Donatello，原名Donato di Niccolò di Betto Bardi 1386-1466），也是大家巨匠級別的，他是復興早期的人物，如果不去看這座美術館，我們也永遠不知道他。
這尊大衛塑像是銅質的，身量和真人差不多，顯然是表現大衛勝利後的姿態，因為他腳踏非利士首領歌利亞的人頭。根據美術館的介紹，這件作品是美第奇家族第二代為慶祝家族政治勝利“訂購”的作品。有人評價：“大衛有句名言，打敗敵人的不是大衛，而是上帝。美第奇家族就是警告他們的對手，不要當歌利亞。” 
與多納泰羅的大衛在一起展出的，還有一尊韋羅基奧的大衛。腳下也踩著歌利亞的頭，手裡的劍短了些，雖然比多納泰羅的大衛晚了二十多年，但是穿上了衣服。 三尊大衛塑像論資排輩天下大衛塑像有三，原件都存放在 佛羅倫薩 ，好像哪個都有來頭，藝術水平都不含糊，不過米大爺的大衛更加世俗，手藝更好，個頭更大。我們儘力為這三尊大衛塑像論資排輩，還是挺有意思的。米開朗基羅的大衛屬於文藝復興晚期作品，是集大成者。
1、唐納泰羅 Donatello 1386-1466 作品約1430 雕塑之父 美第奇家族藝術家
2、韋羅基奧 Verrocchio 1435-1488 作品約1460 畫家雕塑家，達 芬奇 和波提切利的老師 美第奇家族藝術家
3、米開朗基羅 Michelangelo 1475-1564 作品約1501 雕塑大師 貝托多的學生 受 佛羅倫薩 大教堂委托創作大衛雕塑，美迪奇家族藝術家
古 希腊 古 羅馬 之後的中世紀，教會宣揚禁欲是其特征之一，因此，一千多年沒有過裸體藝術品。而多納泰羅的代表作大衛塑像，是 歐洲 中世紀後第一件裸體藝術品，可以說是復興古 希腊 古 羅馬 的開山之一。但，依當時 佛羅倫薩 的風俗，這樣的作品也是難以接受。感謝美第奇家族委托大師創作併在自家庭院里擺放保留。多納泰羅的大衛頭上還戴著的帽子、腳上穿著靴子，但幾十年後米開朗基羅的大衛則是全裸了。 米開朗基羅的第一件作品酒神巴克斯（Beers deity Bacchus）中有兩個男人的形象，由於拍照角度原因，後面的配角沒有照到。這件作品的故事題材是 希腊 神話中的狄俄尼索斯，傳說他是葡萄釀酒第一人。
這件作品是米開朗基羅接受 羅馬 教廷的委托雕制的，那時他才21歲（1496）。那時候，米大爺可能剛剛“入職”，受到 羅馬 教廷的委托，他的工作熱情一定很高。但是，他的這件由於酒神放蕩形骸的醉態，兒童不宜的裸姿態，作品並沒有受到教會的待見，最終由一位銀行家收藏。
個人覺得，由於是米開朗基羅的原因，這件作品當然備受關註， 中國 的學者評價這是米大爺最接近古典的作品。仔細看看，他身後的小孩的腿是一條野獸腿，也許有其他意思，有人說，這是米開朗基羅的人生寓意：在死的時候，已經盡情地享受了生命的一切快樂！可惜照相的角度沒有做到前後兼顧。
巴傑 羅美術館藏品雖然不是最多的，但是質量頗高，不乏名人名作，也頗具特色，例如 托斯卡納 地區的陶瓷雕塑。還有，就是建築物本身就是一處值得往返流連的地方。這麼說吧， 佛羅倫薩 的國家級美術館一定就是世界級的了。
我們匆匆走過，也匆匆錯過。放幾張照片在這裡留個念想。
“垂釣小童無憂” 
據說這是館藏珍品，可惜沒有記住。雖然是聖母聖嬰，但是聖母的表情已經非常世俗了，充滿了憐愛，這是真正的人間娘倆。 
美術館的二樓走廊 
托斯卡納 地區陶瓷雕刻作品
佛羅倫薩 ，無論賦予多麼的美好想象，她都可以充分地擔當，因為，她是復興的故鄉。無數傳說中的教堂、宮殿、博物館、廣場、雕塑、繪畫、古老街區、 托斯卡納 的藍天白雲，還有一眾歷史巨人，突然出現在眼前，令人頓感時空穿越、甚至錯亂。
老同學描述他首訪 佛羅倫薩 的感覺時說道：“當初我到 佛羅倫薩 的感覺是，這是馬基雅維利上朝的甬道，這是米開朗基羅穿過的街巷，這是達 芬奇 走過的廊橋，這是但丁靈感的迸發地。。。。。。”
幾十年前的高中歷史課上，老師給了我們文藝復興概念，告訴我們 歐洲 中世紀以來、乃至人類文明之中，“人”與“神”之間的分野就在 佛羅倫薩 ，米開朗基羅的大衛、薄加丘的《十日談》，數不盡的文藝風光和燦爛文明，盡在 佛羅倫薩 “百花齊放”。最為精彩的是：這一切都完好保留至今，我可以看到！
2018年6月15日，我們來到 佛羅倫薩 ，在這一帶逗留了6天。一半多的時間都獃在博物館、美術館和教堂里，經歷了 意大利 文藝復興精彩的洗禮，“一次次驚喜的陌生”和腰酸背痛的感覺交織著，從未體驗過。當我們離開時，我們沒有道別，只想再見。 第一節 走上米開朗基羅廣場發源於亞平寧山脈海拔的阿爾諾河（Arno River），流經 佛羅倫薩 、 比薩 等城市，流入利古里亞海(Ligurian Sea)，全長僅僅240公里。但中游河谷地區土地肥沃，盛產葡萄和油橄欖，作為 托斯卡納 風景的代表區域，名揚天下。
阿爾諾 河北 部的平原是城市的核心地區，河流南部的丘陵就是米開朗基羅廣場所在地，站在這裡，可以一覽 佛羅倫薩 ，目力所及的範圍內， 佛羅倫薩 坦然鋪陳在 托斯卡納 燦爛的陽光白雲之下，令人熱淚盈眶。
遍查教科書，文藝復興靈魂人物分“前三傑”和“後三傑”六人，雖不及全部，沒有包括伽利略等大科學家，但這六個人基本可以擔當文藝復興了。
前三傑
1、阿利蓋利•但丁 Dante Alighieri 1265-1321 文學、政治、歷史 長詩《神曲》，全書包括三部：《地獄》《煉獄》《天堂》
2、弗蘭齊斯科•彼 特拉 克 Francesco Petrarca 1304-1374 詩歌、歷史、地理，畫了第一張 意大利 地圖 《歌集》，詩體日記。全部詩集分上下兩部分：《聖母勞拉之生》和《聖母勞拉之死》。
3、喬萬尼•薄伽丘 Giovanni Boccaccio 1313-1375 人文主義作家 《十日談》，文學， 歐洲 文學史上第一部現實主義作品。主張“幸福在人間”，被視為文藝復興的宣言。寫了《但丁傳》
後三傑
4、達• 芬奇 Leonardo da Vinci 1452-1519 科學、藝術、醫學 蒙娜麗莎、最後的晚餐等畫作
5、米開朗基羅•博那羅蒂 Michelangelo Buonarroti 1475-1564 雕塑家、畫家、建築師、詩人 大衛，哀悼基督，摩西，奴隸，創世紀等雕塑作品
6、拉斐爾•桑西 Raffaello Santi 1483-1520 畫家 西斯廷聖母、 雅典 學派等畫作
有興趣深究的，可找來《藝苑名人傳》（Lives of the Artists）看看，作者是喬爾喬•瓦 薩里 (Vasari)（公元1511～1574），米開朗基羅的學生。該書從14世紀 佛羅倫薩 畫家奇馬布埃開始，一直寫到16世紀的藝術巨匠米開朗基羅，總共講述了260多位傑出藝術家的生平及其重要作品，是一本文藝復興藝術家的百科全書。瓦 薩里 因此書而被後人譽為“西方第一位藝術史家”。
歐洲 、 意大利 、特別是 佛羅倫薩 文藝復興，是人類重大歷史時期之一，是人類文明的重要分野，群星燦爛，巨人輩出，還都扎堆在 佛羅倫薩 ，這真是一座hold不住的城市。一位老同學的女兒，游歷 意大利 之後，評價 歐洲 其他國家，例如 德國 、 瑞士 ，有這樣的感慨：“ 歐洲 城市也許看多了會膩，去完 意大利 再看其他各種教堂和街巷都覺得：“還好”。這位小朋友的極其簡單的感慨大大褒獎了 意大利 。
看 佛羅倫薩 ，如果沒有長期的知識積累，就會很費勁，有必要來點快餐，圖個常識水平、不浪費“私帑”，無論是“看熱鬧”還是想“看門道”，從常識開始吧。 古希腊古羅馬的年份古 希腊 和古 羅馬 是西方現代文明的兩大源泉，按時間排序，古 希腊 在先。古 希腊 歷史沿革清晰，綿延946年；古 羅馬 五個歷史形態，東西 羅馬 有交錯，總共前後約2200餘年，如果以西 羅馬 亡國時間計算，古 羅馬 在世約1230年。
1、古 希腊
公元前800年-前146年
2、古 羅馬
\- 羅馬 王政 公元前753年-前509年
\- 羅馬 共和 國 公元前509-前27年
\- 羅馬 帝國 公元前27年-公元476年 使用古 希腊 古 羅馬 語
\- 東 羅馬 帝國（拜占庭帝國） 公元395-1453年（395年， 羅馬 分治，1453年奧斯曼攻陷君士坦丁堡，東 羅馬 亡國）， 希腊 語區
\- 西 羅馬 公元286-476年（286年四帝共治，476年蠻族Barbarians入侵，標誌 羅馬 帝國亡國），拉丁語區
總的來說，古 希腊 是聖賢輩出的歷史時期，古 羅馬 則是將古 希腊 文明發揚光大的帝國。現在的 意大利 （不含）以東的東 羅馬 帝國和 希腊 文明繼續存在。 古希腊是文明主體“西方有記載的文學、科技、藝術都是從古代 希腊 開始的”，“古 希腊 經濟高度繁榮，科技高度發達，產生了光輝燦爛的 希腊 文化，對後世有深遠的影響。古 希腊 人在哲學思想、詩歌、建築、科學、文學、戲劇、神話等諸多方面有很深的造詣。”
“ 歐洲 人對 希腊 文明始終有一種家園般的“歸屬感”（黑格爾說的）,其民主制度、哲學、文學、藝術、科學成果對現代人影響甚大,尤其是其理性思維的認識方法,也最終在近代形成了“科學”這種工具。” 古希腊文明的傳承“西方文明有著一條明確的古 希腊 古 羅馬 —中世紀拜占庭（東 羅馬 ）—文藝復興的 西歐 —近代 西歐 北美的傳承路線。”（千萬註意東西兩個 羅馬 的重疊和不同的傳承路數）。 古羅馬文明的貢獻其一，古 羅馬 發揚光大和傳承古 希腊 文明，“ 羅馬 人在征服 希腊 後，不斷吸收 希腊 文明的養分，傳播 希腊 文明（史稱： 希腊 化時代） 羅馬 的貴族階層以學習 希腊 文化為榮，兩種文化最終交融，逐漸形成了被後世認為是西方文明源泉的 希腊 — 羅馬 文明。”；“ 希腊 先被 馬其頓 征服,後被 羅馬 征服,但是 羅馬 帝國分裂為東西兩部分之後,在東 羅馬 帝國中（也就是拜占庭帝國）， 希腊 文化仍然是主導地位的”；
其二，“古 羅馬 文化對後世貢獻最大的，是政治制度和法律。 羅馬 由一個小城邦發展成為一個大帝國，政治制度上歷經王政、 共和 、獨裁和帝制等，成為歷代政治家和學者效法與研究之對象。” 西羅馬需要文藝復興現在的 意大利 以西曆史上歸西 羅馬 管轄，隨著蠻族（日耳曼人）入侵， 羅馬 帝國就此亡國， 西歐 進入長達千年的中世紀，古 希腊 和古 羅馬 文明中斷。
希特勒口口聲聲說自己建立的第三帝國，他的前面是俾斯麥建立的第二帝國。再往前更反動，也就是476年， 歐洲 不講拉丁語或 希腊 語的蠻族（Barbarian），殺了皇帝，滅掉了西 羅馬 帝國，其中的日耳曼人查理曼大帝的自稱建立了“第一帝國”，法蘭克王國，自此，統一的 西歐 進入了史上最黑暗野蠻、政教合一的中古時期，或者說中世紀。與此同時， 中國 進入盛唐。 東羅馬帝國（拜占庭帝國）東 羅馬 帝國保留、發揚和傳播了古 希腊 的文明，儘管1453年，奧斯曼帝國攻陷君士坦丁堡， 羅馬 帝國全面覆滅。 血腥的十字軍續上了古希腊文明？中世紀的黑暗和野蠻中， 羅馬 天主教會是其中濃重的一筆。他們認為異教徒阿拉伯人占領了聖城 耶路撒冷 ，為了消滅異教徒、驅逐異端邪說， 羅馬 教廷發動了長達200年的十字軍東征。 美國 學者朱迪斯•M•本內特在他的著作《 歐洲 中世紀史》里寫道，“十字軍遠征聚合了當時的三大時代熱潮：宗教、戰爭和貪欲”。
關於文藝復興中古 希腊 文明的來源有幾種說法。
其一， 西歐 通過十字軍東征，帶回了大量血腥的財富和寶貴的古 希腊 文獻，成為文藝復興的源頭；
其二，東 羅馬 後期戰亂，許多古 希腊 典籍和知識流向西方；
其三，馬可波羅的《馬可波羅游記》或者《東方見聞錄》帶來東方文明，例如 中國 的絲綢技術。
無論哪種說法，文藝復興真正的動因是 西歐 人對野蠻黑暗的厭惡和貿易導致對東方的“開放”， 歐洲 的文藝復興某種程度上要感謝阿拉伯人保留了古 希腊 的典籍，多說一句，文藝復興為緊隨而來的大航海和大發現做了歷史性準備，自文藝復興，西方開始了至今的牛逼。 為什麼是意大利的佛羅倫薩各種歷史研究在討論為什麼文藝復興選擇了 意大利 的 佛羅倫薩 。當你從 米蘭 入境，乘坐各種交通工具，徜徉 米蘭 、 威尼斯 、 佛羅倫薩 、 羅馬 等這些古 羅馬 的核心區域，當你瀏覽和這些區域有關的記錄片，當你在網頁上翻看“文藝復興”的搜索結果，特別是當你進入“ 威尼斯 學院美術館”、“聖馬可大教堂”、“烏菲茨美術館”、“聖十字教堂”、“ 梵蒂岡 博物館”，當你流連忘返於 米蘭 、 威尼斯 、 佛羅倫薩 、 盧卡 、 錫耶納 、 羅馬 的街頭，世俗的精彩會讓你明白：為什麼文藝復興選擇“出生”在 意大利 的 佛羅倫薩 。
這裡是古 羅馬 帝國的心臟地帶，千年帝國曾經的輝煌不死；這裡的 佛羅倫薩 共和 國等一群城邦和領地“割據”一方，人們更多地生活在古 羅馬 廢墟上的城市中；商人和商業讓人們特別是“統治者”得到更多的機會享受世俗的生活和情色；發祥於 佛羅倫薩 的望族，美第奇家族，放高利貸發家，用金錢撬開 羅馬 教廷，輸送了3位教皇，“豢養”了一大批文藝大家。這裡已經和等級森嚴、唯《聖經》是尊、禁欲、泯滅人性的天主教社會格格不入，文藝復興肇發於此幾乎沒有懸念，是歷史性的。
以色列 軍首領掃羅見大衛是個身單力薄的放羊娃，不敢應允。大衛說，放羊時他曾殺死 獅子 ，還怕歌利亞？掃羅最終同意了，給大衛穿上盔甲，送他出征。大衛拒絕了盔甲，穿牧童衣服迎戰歌利亞。
歌利亞嘲笑一個放羊娃與他對陣。在陣前對罵中，大衛突然用放羊的甩石帶將一塊石頭扔向歌利亞，將其擊倒在地，並割下他的頭顱，輓救了 以色列 。公元前1010年至970年，大衛是 以色列 王。 大衛，最美的男體雕塑除卻雕塑的故事和雕塑家的名氣，雕塑表現的是世界最美男體。米開朗基羅的學生，喬爾喬•瓦 薩里 在他的《藝苑名人傳》是這樣介紹他老師的這尊雕像的：
“這件作品真正摘走了從古到今其他所有雕塑的榮譽，不論是 希腊 的還是拉丁的，其他任何雕像都無可匹敵。大腿的輪廓是如此完美，體側是如此貼合而又輕盈。從未見過比這更柔軟的姿勢、能與這件作品相比較、甚至與其各個部位相媲美的事物了。”
1501年年底，米開朗基羅獲得多莫歌劇院的許可，使用在 佛羅倫薩 百花大教堂的院子里丟棄多年的一塊 大理 石，雕刻這位年輕英雄的形象，雕像後來被放置在西格尼奧里亞（領主）廣場的維奇奧宮前。
大衛雕塑是戰勝歌利亞之前的形象，還是勝利之後的形象，一直是學者們爭論的話題。大衛身上的投石器也幾乎看不見，這似乎是為了強調大衛的勝利不是因為使用了殘忍的武力，而是因為他的智慧和他的純真。這座雕像一擺在韋奇奧宮前，就成了 佛羅倫薩 共和 國自由和公民自豪感的象徵。在敵人的包圍下，這座城市自認就是這位年輕的英雄，在上帝的幫助下，戰勝了更加強大的敵人。
1873年，米開朗基羅的雕像被帶到了這座美術館的展廳里，這座展廳專門為塑像建造。直到1908年，領主廣場才放置了大衛塑像的 大理 石複製品，直到今天。在米開朗基羅廣場的青銅複製品於1866年完成，一直俯瞰著 佛羅倫薩 。” 米開朗基羅領銜學院美術館不否認 佛羅倫薩 學院美術館，但和烏菲茨美術館相比，個人感受：如果沒有米大爺的“大衛”和一組未完成奴隸雕塑坐鎮，學院美術館也就是 佛羅倫薩 藝術學院的藝術品陳列室。
在走向大衛雕塑的長廊兩邊，擺放著四尊未完成的奴隸雕塑，依然栩栩如生地告訴觀眾，這是米大爺的作品。雖未完工，但留下更多的想象空間。
許多推測和歷史考證標明，米開朗基羅有龍陽之好，例如他寫給情人的詩歌。此外窮其作品，無論雕塑還是繪畫，也以裸體男身為主。不少人由此據此論證米大爺的作品細膩和優秀與他的取向有關。
對於這個問題，陳丹青有點看法：“同性戀自古就有。 希腊 時期不必說了，近代西方藝術家長串名單是同性戀。。。。。。。當然，最著名的，確鑿無疑的同性戀藝術家是米開朗基羅、達 芬奇 、 卡拉 瓦喬。”
“當我知道作者是同性戀，我再看，那些使他們和異性戀藝術家之間極其微妙的差異，會顯現。達• 芬奇 如果不是同性戀，他的畫和我們現在看到的很不一樣，或者，我不再會像知道實情之前那樣去看他。他太精微了。。。。。。戀愛，或者創作，是無比細膩的私密的過程。哪位願意將這些層面玲瓏剔透說出來？說出他內心經歷的一切？。。。。。。用性傾向解釋藝術只是途徑之一。。。。。。藝術是心領神會，人各有各的心領神會。”
創作上面這座雕塑的大師不是同性戀，只是深受米大爺影響，但較少強調情感，而較多強調優雅的外觀、冷靜的雅緻 和美 。他也擅長男體雕塑，而且想象力豐富，說他的男體雕塑作品很性感、很美並不誇張。
這樣的例子很多，所以，不必要糾結米大爺的性取向了。不過，建議大家搜搜放在盧浮宮的《垂死的奴隸》，陰柔的“垂死”和大衛的英雄氣概對比鮮明。
學院美術館，是我們此行在 佛羅倫薩 看的第一家美術館，也是我第一次看到聽說幾十年的人體雕塑傑作。臨行前，我做了一些準備，當我看到這些作品的原件時，對上述陳丹青的看法有些認同。
但是，長久以來，一個疑問一直存在：為什麼文藝復興時期的繪畫、雕塑作品，裸體如此之廣泛？難道是古 希腊 和古 羅馬 遺風？ 古希腊男風查閱文獻得知，古 希腊 的確男風盛行，但不完全是現代意義上的同性戀，更多是一種教育和婚姻風俗。古 希腊 人認為愛情只發生在男性之間，男女之間只有性、婚姻跟生殖，女性只是生殖的工具，不值得對她們傾註感情。古 希腊 人的婚姻年齡結構是男性30歲以上，女性年齡要小得多，不超過20歲。
有趣的是，古 希腊 的男孩在12歲左右的時候，會有一個成年男性的“導師”（Mentor），指導和教育男孩成長，其中包括性。男性戀人之間分為年長的“愛者”和少年的“被愛者”。作為“被愛者”的男孩在體毛髮育完全後（約17歲）離開導師，但他們仍然會停留在與男性的愛情里，此時他們已經由“被愛者”變成了“愛者”，前去追求和教育那些俊美的少年。
男人最終在成年之後（30歲以後）會與女性結婚生子。但是，儘管古 希腊 將性定義為“插入、快感和主導”，古 希腊 社會認為同性之間“插入”方式的性行為會貶低“被愛者”的男子氣，道德上禁止。
古 希腊 滅亡之後， 羅馬 共和 國和 羅馬 帝國繼承和擴大了古 希腊 的男風風俗，也體現在藝術上。直到 羅馬 皇帝皈依基督教後，基督教成為 歐洲 的主流宗教，男風文化的黃金時代結束。
這類雕塑還有，由此猜想古 希腊 古 羅馬 的南風級別可真是不低。在古 希腊 特有的婚姻和教育風俗之中，藝術對錶現男色的探索的確很盛行，這件古 羅馬 雕塑作品也佐證了前文所述，即古 希腊 對男體的崇拜。
由於上述風俗的存在，古 希腊 人和古 羅馬 人認為男性的身體是極其美的，存在著裸體崇拜，由此產生了大量表現裸露男性身體的藝術作品。到了文藝復興時期，各種裸體的藝術作品也藉著“復興”之名興盛起來。
上帝造物沒有醜的，其中包括不同年齡的男女身體。 大衛-文藝復興的視覺標誌在 佛羅倫薩 ，一共有三尊大衛塑像，由此可想而知大衛在 佛羅倫薩 、在文藝復興的地位：這是一尊“將時代生動人格化”的偉大作品，是文藝復興的視覺標誌、 意大利 國家形象標誌，是“ 佛羅倫薩 共和 國自由和公民自豪感的象徵”。
借用一句評價：“這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，錶面上看是對古 希腊 藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來。”自豪地擺脫中世紀宗教的束縛，奔向世俗和自由。
米開朗基羅開始雕刻大衛時，年僅26歲！大衛塑像表現的是戰前狀態？還是勝利者的姿態？圍繞這個疑問，各路人馬回持續爭論下去，但沒必要繼續糾結米大爺的個人生活了。 第三節 巴傑羅博物館的米開朗基羅巴傑 羅美術館（Museo Nazionale del Bargello）始建於1225年，但成為真正的國家級美術館是1865年，此前中世紀的市政廳，酷刑和處決人犯等都在這裡。
由於這座美術館設有米開朗基羅廳，專題展出米大爺的一些作品，特別是受到 羅馬 教廷病詬的雕塑作品。於是，我們慕名前來。
我們參觀的時候， 巴傑 羅美術館（Palazzo del Bargello）前的大照片是另一尊大衛雕塑！作者唐納泰羅（Donatello，原名Donato di Niccolò di Betto Bardi 1386-1466），也是大家巨匠級別的，他是復興早期的人物，如果不去看這座美術館，我們也永遠不知道他。
1、唐納泰羅 Donatello 1386-1466 作品約1430 雕塑之父 美第奇家族藝術家
2、韋羅基奧 Verrocchio 1435-1488 作品約1460 畫家雕塑家，達 芬奇 和波提切利的老師 美第奇家族藝術家
3、米開朗基羅 Michelangelo 1475-1564 作品約1501 雕塑大師 貝托多的學生 受 佛羅倫薩 大教堂委托創作大衛雕塑，美迪奇家族藝術家
古 希腊 古 羅馬 之後的中世紀，教會宣揚禁欲是其特征之一，因此，一千多年沒有過裸體藝術品。而多納泰羅的代表作大衛塑像，是 歐洲 中世紀後第一件裸體藝術品，可以說是復興古 希腊 古 羅馬 的開山之一。但，依當時 佛羅倫薩 的風俗，這樣的作品也是難以接受。感謝美第奇家族委托大師創作併在自家庭院里擺放保留。多納泰羅的大衛頭上還戴著的帽子、腳上穿著靴子，但幾十年後米開朗基羅的大衛則是全裸了。 米開朗基羅的第一件作品酒神巴克斯（Beers deity Bacchus）中有兩個男人的形象，由於拍照角度原因，後面的配角沒有照到。這件作品的故事題材是 希腊 神話中的狄俄尼索斯，傳說他是葡萄釀酒第一人。
個人覺得，由於是米開朗基羅的原因，這件作品當然備受關註， 中國 的學者評價這是米大爺最接近古典的作品。仔細看看，他身後的小孩的腿是一條野獸腿，也許有其他意思，有人說，這是米開朗基羅的人生寓意：在死的時候，已經盡情地享受了生命的一切快樂！可惜照相的角度沒有做到前後兼顧。
巴傑 羅美術館藏品雖然不是最多的，但是質量頗高，不乏名人名作，也頗具特色，例如 托斯卡納 地區的陶瓷雕塑。還有，就是建築物本身就是一處值得往返流連的地方。這麼說吧， 佛羅倫薩 的國家級美術館一定就是世界級的了。
我們匆匆走過，也匆匆錯過。放幾張照片在這裡留個念想。
