俄羅斯九日游之 冬宮及冬宮藏品
冬宮原為 俄羅斯 帝國沙皇的皇宮。同 中國 的紫禁城一樣,歷代皇帝都在此生活,以及同文武大臣一起辦公。
直到“十月革命”,著名的“一聲炮響”,推翻沙皇統治後,被闢為 聖彼得堡 國立 艾爾 米 塔什 博物館的一部分。
俄羅斯 艾爾 米 塔什 博物館,共有六個宮殿組成,是一個宏偉的建築群。冬宮是其中的一座宮殿,建於1754年至1762年。博物館坐落在 聖彼得堡 宮殿廣場上。 聖彼得堡 在城市建設基本完成以後,一直是 俄羅斯 的首都,1918年才遷都 莫斯科 。
冬宮是18世紀中葉 俄羅斯 新古典主義建築的傑出典範, 艾爾 米 塔什 博物館藏品超過270萬件,與 倫敦 的 大英 博物館、 巴黎 的盧浮宮、 紐約 的大都會藝術博物館一起,並稱為世界四大博物館。 艾爾 米 塔什 博物館最早是 俄羅斯 女皇葉卡捷琳娜二世(葉卡捷琳娜大帝)的私人博物館。
不得不承認,從面積( 艾爾 米 塔什 博物館是多層建築)、藏品數量、館藏價值等多方面來說, 艾爾 米 塔什 博物館都超過我國故宮甚多。
從冬宮廣場上看冬宮: 門票: 華麗的門廳和“ 約旦 樓梯”: 天頂的壁畫《 奧林匹斯山 》,作者提香·韋切利奧。在文武眾臣、達官顯貴進入冬宮的門廳天頂放置這樣一幅作品,喻義是十分明顯的: 門前的小吊燈: 走廊口柱帽上的天使雕塑,相對兩座雕塑,有把守入口的意思: 第一間藏品室是 埃及 文物: 能從別的國家略奪真是一件幸福的事,可惜我們一直是被別人搶。
沙皇的王座和其上的穹頂: 華麗的議事廳: 象徵皇權的裝飾雕塑《 俄羅斯 勇士護衛權杖》: 青銅門飾: 《基督降架》,也稱:《卸下聖體》,作者:尼德蘭最偉大的畫家 韋登: 《聖祿嘉繪聖母像》,也是韋登作品: 《聖母子》,作者:菲利波·里皮, 意大利 畫家 《 聖奧古斯丁 的願景》,作者:菲利波·里皮 《柏諾瓦的聖母》,也稱《持花聖母》,作者:達 芬奇 。作品創作於1478年左右,被視為達 芬奇 創作道路上的一個裡程碑。畫面中聖母的微笑反映的是塵世中年輕少婦面對自己孩子的幸福之感,是世俗的母性,這同以前聖母畫像的嚴肅和獃板大異其趣。這幅作品之後,有大量的此類模仿出現。 達 芬奇 創作過很多幅聖母與花的主題, 比如 《拈花聖母》、《康乃馨聖母》。
《瑪丹娜·利塔聖母像》,也譯作《聖母麗達》,作者:達 芬奇 ,達 芬奇 工作室的喬瓦尼· 安東 尼奧· 博爾 特拉菲奧也參與了創作,這幅作品過於珍貴,原畫框也被保留裝幀在內沿。作品中聖母的微笑掩飾著聖母內心情感:溫柔悲傷,專心註視,似乎已然感受到了嬰孩耶穌未來坎坷不平的命運;聖母衣著的紅藍組合、聖嬰手中的小鳥,象徵耶穌為人類犧牲所流出的鮮血。同《持花聖母》一樣,達· 芬奇 刻意淡化了畫作的宗教色彩,而賦予聖母人性的輝光: 《情人》,作者: 意大利 畫家朱利奧·羅曼諾,如果你沒聽說過他的名字,他有個更出名的老師:拉斐爾 《康那斯聖母》,作者:拉斐爾,畫框也由拉斐爾設計。聖母右手的形狀不像是拿著一本書,似乎是在“握著”什麼東西。這是暗示“書”代表了此類主題中常用的“石榴”。而裂開的石榴象徵著耶穌受難又複原而達成圓滿。 《聖母與無須聖約瑟》,也稱《神聖家族》。作者:拉斐爾。畫面中聖約瑟愁容滿面的註視著這個將來飽受磨難的孩子,傳聞說聖約瑟的形象參考了作者的父親,這內涵,不敢深想: 《聖 凱瑟琳 神秘的婚姻》,作者: 意大利 畫家多梅尼科· 貝卡 富米 《聖母奉獻日》,作者: 意大利 藝術家彼得羅·泰斯塔 《基督墓前的聖女》,作者: 卡拉奇《克利奧帕特拉》,作者: 意大利 畫家馬西莫·斯坦齊奧。這個主題有非常多的作品流傳於世,本幅作品的處理極有特色。垂死的女主角面部看不出多少痛苦,如同熟睡一般的恬靜而滿足。從左手指縫中游過的毒蛇“aspis”像一件飾品,將邪惡隱藏在陰影的部分。厚重的金色窗帘和深櫻桃色的帷幔,襯托著克利奧帕特拉的奇妙裸體形象。讓畫面更具裝飾性。 《 法國 大使抵達 威尼斯 》,創作於1724年,作者:卡納萊托。這幅作品剛問世時曾被認為是有魔力的畫作,因為不管從哪個角度看上去,畫面都符合觀眾的視角。作者在創作中使用軌尺精確的測算畫面每部分的比例,大到建築物,小到每一個人像。從而讓畫面的展現異常真實。這幅畫作被認為是透視畫法大規模在油畫創作中應用的轉折點之一: 《 德累斯頓 的新市場》,作者:伯納迪諾·貝洛托 《女士和她的廚師》,作者:霍赫
直到“十月革命”,著名的“一聲炮響”,推翻沙皇統治後,被闢為 聖彼得堡 國立 艾爾 米 塔什 博物館的一部分。
俄羅斯 艾爾 米 塔什 博物館,共有六個宮殿組成,是一個宏偉的建築群。冬宮是其中的一座宮殿,建於1754年至1762年。博物館坐落在 聖彼得堡 宮殿廣場上。 聖彼得堡 在城市建設基本完成以後,一直是 俄羅斯 的首都,1918年才遷都 莫斯科 。
冬宮是18世紀中葉 俄羅斯 新古典主義建築的傑出典範, 艾爾 米 塔什 博物館藏品超過270萬件,與 倫敦 的 大英 博物館、 巴黎 的盧浮宮、 紐約 的大都會藝術博物館一起,並稱為世界四大博物館。 艾爾 米 塔什 博物館最早是 俄羅斯 女皇葉卡捷琳娜二世(葉卡捷琳娜大帝)的私人博物館。
不得不承認,從面積( 艾爾 米 塔什 博物館是多層建築)、藏品數量、館藏價值等多方面來說, 艾爾 米 塔什 博物館都超過我國故宮甚多。
從冬宮廣場上看冬宮: 門票: 華麗的門廳和“ 約旦 樓梯”: 天頂的壁畫《 奧林匹斯山 》,作者提香·韋切利奧。在文武眾臣、達官顯貴進入冬宮的門廳天頂放置這樣一幅作品,喻義是十分明顯的: 門前的小吊燈: 走廊口柱帽上的天使雕塑,相對兩座雕塑,有把守入口的意思: 第一間藏品室是 埃及 文物: 能從別的國家略奪真是一件幸福的事,可惜我們一直是被別人搶。
沙皇的王座和其上的穹頂: 華麗的議事廳: 象徵皇權的裝飾雕塑《 俄羅斯 勇士護衛權杖》: 青銅門飾: 《基督降架》,也稱:《卸下聖體》,作者:尼德蘭最偉大的畫家 韋登: 《聖祿嘉繪聖母像》,也是韋登作品: 《聖母子》,作者:菲利波·里皮, 意大利 畫家 《 聖奧古斯丁 的願景》,作者:菲利波·里皮 《柏諾瓦的聖母》,也稱《持花聖母》,作者:達 芬奇 。作品創作於1478年左右,被視為達 芬奇 創作道路上的一個裡程碑。畫面中聖母的微笑反映的是塵世中年輕少婦面對自己孩子的幸福之感,是世俗的母性,這同以前聖母畫像的嚴肅和獃板大異其趣。這幅作品之後,有大量的此類模仿出現。 達 芬奇 創作過很多幅聖母與花的主題, 比如 《拈花聖母》、《康乃馨聖母》。
《瑪丹娜·利塔聖母像》,也譯作《聖母麗達》,作者:達 芬奇 ,達 芬奇 工作室的喬瓦尼· 安東 尼奧· 博爾 特拉菲奧也參與了創作,這幅作品過於珍貴,原畫框也被保留裝幀在內沿。作品中聖母的微笑掩飾著聖母內心情感:溫柔悲傷,專心註視,似乎已然感受到了嬰孩耶穌未來坎坷不平的命運;聖母衣著的紅藍組合、聖嬰手中的小鳥,象徵耶穌為人類犧牲所流出的鮮血。同《持花聖母》一樣,達· 芬奇 刻意淡化了畫作的宗教色彩,而賦予聖母人性的輝光: 《情人》,作者: 意大利 畫家朱利奧·羅曼諾,如果你沒聽說過他的名字,他有個更出名的老師:拉斐爾 《康那斯聖母》,作者:拉斐爾,畫框也由拉斐爾設計。聖母右手的形狀不像是拿著一本書,似乎是在“握著”什麼東西。這是暗示“書”代表了此類主題中常用的“石榴”。而裂開的石榴象徵著耶穌受難又複原而達成圓滿。 《聖母與無須聖約瑟》,也稱《神聖家族》。作者:拉斐爾。畫面中聖約瑟愁容滿面的註視著這個將來飽受磨難的孩子,傳聞說聖約瑟的形象參考了作者的父親,這內涵,不敢深想: 《聖 凱瑟琳 神秘的婚姻》,作者: 意大利 畫家多梅尼科· 貝卡 富米 《聖母奉獻日》,作者: 意大利 藝術家彼得羅·泰斯塔 《基督墓前的聖女》,作者: 卡拉奇《克利奧帕特拉》,作者: 意大利 畫家馬西莫·斯坦齊奧。這個主題有非常多的作品流傳於世,本幅作品的處理極有特色。垂死的女主角面部看不出多少痛苦,如同熟睡一般的恬靜而滿足。從左手指縫中游過的毒蛇“aspis”像一件飾品,將邪惡隱藏在陰影的部分。厚重的金色窗帘和深櫻桃色的帷幔,襯托著克利奧帕特拉的奇妙裸體形象。讓畫面更具裝飾性。 《 法國 大使抵達 威尼斯 》,創作於1724年,作者:卡納萊托。這幅作品剛問世時曾被認為是有魔力的畫作,因為不管從哪個角度看上去,畫面都符合觀眾的視角。作者在創作中使用軌尺精確的測算畫面每部分的比例,大到建築物,小到每一個人像。從而讓畫面的展現異常真實。這幅畫作被認為是透視畫法大規模在油畫創作中應用的轉折點之一: 《 德累斯頓 的新市場》,作者:伯納迪諾·貝洛托 《女士和她的廚師》,作者:霍赫