在山的那邊海的那邊，有一群浪漫的夏天—左手巴薩，右手巴黎

整個公園的建築繼承了高迪的一貫風格，所有設計元素都來自於大自然。百柱廳的設計實在是奇特。 全公園最受歡迎的合影對象則是公園入口處的那條吐水的“龍”（好多人都覺得是蜥蜴）。
個人覺得，值得觀賞的反而是免費的部分，即外觀部分，有很多鬼馬精靈的設計。 居然真的有屋子，會把內牆壁刷成藍色的，而且是這麼濃郁的藍色。
Blue，Blue，Blue....毫無違和感，仿佛置身於童話之中。 藍色牆壁里的窗欞，充滿了藝術的剪裁。窗外的雨滴誤入，如夢想照進現實。 奎爾宮這個郊外景點，還有一亮眼之處，就是隨處可見的花花草草。 巴薩第七站：Wine and Music從郊外回到城中，準備下一站： 加泰羅尼亞 音樂宮。

飢腸轆轆之際，偶遇一家餐館，滿眼驚喜。這家餐館就在音樂宮附近的小巷裡 ,名字是Casalolea.
聽從美女老闆娘的建議，松露pasta之外加了一杯甜酒，絕配。 加泰羅尼亞 音樂宮（Palau de la Música Catalana）是與高迪同時代的現代主義建築師路易斯·多梅內克的代表作之一，修建於1905年至1908年。

如今的音樂宮因為擴建分成了新舊兩部分，舊建築部分各類浮雕和 馬賽 克拼貼裝飾令人眼花繚亂，而 新建 築則以一大片透明玻璃牆與舊建築毫無過渡與鋪墊地銜接起來，比起牽強做作地模仿複製，其果斷大膽承認不同的率性更令人欣賞。 音樂宮中最引人矚目的部分必然是音樂大廳，大廳整個屋頂都裝飾有陶瓷製成的紅、白色玫瑰，每根立柱頂端都飾有一個圓盤裝的柱頭，上面如鮮花般盛開著孔雀尾羽圖案。

在那個令人目眩神迷的穹頂中央，金黃色的玻璃仿若太陽向四周發散著光芒，金光逐漸轉淡，慢慢幻化成藍色，而在藍色的光線中又浮現出一個個女性的面龐，這樣的光芒似乎在屋頂緩緩流動，傾瀉一地的流光溢彩。 巴薩第八站：Before Leaving從音樂廳出來，隨便走走，巴薩羅那的街頭總是有著各種驚喜。
轉角的哥特式大教堂，安靜狹長的小巷，還有色彩鮮艷的“親吻牆”生動無比，引得路人爭相合照。 聖卡特琳娜市場是 西班牙 最具藝術感的一個市場，也是 巴塞羅那 最後興建的市場。出自一對建築師夫妻Enric Miralles和 Benedetta Tagliabue之手。

令人印象深刻的是屋頂的設計，色彩繽紛的 馬賽 克以波浪形狀覆蓋木質結構支撐的市場內部，堪稱“陽光浪花下的奇珍美味”，如此浪漫的喻意，誰還會懷疑 西班牙 人的熱情、浪漫和吃貨的本質呢？ 嘗試了一次自助Pasta，像極了 日本 一蘭拉麵的做法，面的種類，面的粗細，佐料和配料等等，任君挑選。 Pasta的濃郁焦香，瀰漫在每一條小巷，陽光穿過籬落的樹葉衝下來，光影迷離，恍惚若夢。
時間有限，不舍離開，雖念未來可期，但亦心存當下。 巴薩 >>> To >>> 巴黎在 法國 帥哥磁性的播報聲中，我從熱情的 西班牙 睡到了浪漫的 巴黎 。 巴黎第一站：Musume Party如果還有什麼能與 巴黎 人對美食的熱愛相比，那就是他們對藝術的沉迷。
數百座博物館散佈於這座城市，無論是喜歡古典主義，還是印象派，在 巴黎 你總能有新的發現。
第一站，當然是盧浮宮。 貝聿銘（IM Pei）的玻璃金字塔是你我的指南針，引導我們進入迷宮般的盧浮宮。 幾乎沒有美術館像盧浮宮這樣被視如珍寶，又讓人望而卻步。初次到訪的游客沒有人能抗拒它的吸引力，這裡展示著3.5萬件藝術品，如果想每一件都看一眼，需要9個月的時間，所以必須提前做計劃。 但是很不巧，在旅行和參觀這件事情，我並不是一個特別有計劃的人，所以我選擇了看到即賺到的心理暗示，也就不太執著於看到名畫和名作，因為在我看來，身處其中，就是一件讓人心馳神往的事情。 給大家的小貼士：
◆盧浮宮的門票全天有效，也就是說你可以跑出去吃午飯。
◆盧浮宮和奧賽博物館在每天閉館前的1-2小時，都是不需要門票的，如果你和我一樣，也是下午才到 巴黎 ，去提前溜一圈也挺有意思的。 在盧浮宮泡了大半天，出來的時候，感覺自己被藝術洗腦了一般，隨手街拍的兩張，都覺得閃耀著藝術的光芒。O(∩_∩)O哈哈~
宏偉的奧賽博物館是繼盧浮宮之後又一個欣賞印象派、後印象派和新藝術派藝術家創作的世界最著名畫作的一站式去處。

博物館洞穴般幽深的內部空間、古色古香的巨大時鐘和當代風格的展館都像藝術品一樣耀眼。一定會花掉你不少時間。 喜歡琢磨這些光影在藝術品上的二次創造。
也許這就是藝術的魅力，說他們如鑽石一般，絕不是虛言。因為他們不僅放著光，還折射著所有投影在他們身上的所有靈感。 相比較盧浮宮，我更偏愛奧賽博物館一些。
也許是他火車站獨特的空間格局，也許是他依然不計其數的珍品佈置的近在咫尺。 在這些博物館里：
你可以偶遇藝術家，正在臨摹自己喜歡的作品，沉浸在自己的世界里，專註而沉醉。
你可以偶遇大學課堂，老師正在跟學生們仔細的分享他對這部作品的認知和感受，帶著他們一起cosplay這幅作品背後的故事。
你可以偶遇激情飛揚的講解員，儘管她已經講解過無數遍，但是那磁性的語感好像每次的講解里，她又發現了新的閃光點，又或者她僅僅只是一次又一次的更加熱愛自己現在做的事情。 即使你不是藝術愛好者，備受矚目的羅丹博物館也值得參觀，浪漫的花園令人沉醉。
我個人非常喜歡羅丹博物館，因為不僅僅可以看到人文作品，還能看到大自然的作品，花園真的是太美了。 羅丹的著名雕塑《思想者》的第一座大型模型製作於1902年，坐落於花園—理想的沉思場所，羅丹構思的這個英勇的裸體形象象徵才華和詩歌，它最初的名字是《詩人》。

1880年，羅丹受托創作《地獄之門》，作為一座從未修建的博物館的大門。可是直到去世之前的1917年，他才開始創作這件雕塑傑作。

大理 石愛情紀念碑《吻》最初是《地獄之門》的一部分。由於羅丹以大膽的手法，將激情之中的女性刻畫為地位平等的伴侶，因此作品完成的時候，雕塑中交纏的情侶引發了爭議。 18世紀的畢洪宅邸周圍是佈置井然的花壇和箱型樹籬，雕塑家、畫家、素描家、雕工和收藏家奧古斯特·羅丹的雕塑作品原件就安放於此。這裡也是他在 巴黎 居住和工作的地方。

這安靜的綠洲讓人流連忘返。 布朗 利河岸博物館又被媒體稱為“非西方藝術博物館”或“他者博物館”，是在 法國 前總統希拉克的提議下興建的，他希望給予那些長期被忽略的藝術和文化應有的地位，證明每個個體和各種不同文化都擁有同等的尊嚴。

他靠近埃菲爾鐵塔，從埃菲爾鐵塔望下去，就像停泊在塞納河畔的巨 大方 舟。這座方舟上承載著 非洲 、美洲、 大洋洲 和 亞洲 原始風格的藝術品，也承載著對世界上所有文化的包容和敬意。

正因為我們有個容納的胸懷，我們才有機會看到這個世界的多彩和無窮的可能。 巴黎第二站：Love Bridge著名的愛情橋，位於新橋和盧浮宮中間，連接法 蘭西 學院和藝術展覽館。
這是 巴黎 第一座金屬橋梁，橋面則由木板連接而成，走在上面有一種走木樓梯的嘎吱感。

每個在橋上駐足的人，都有自己的愛情故事。

至死不渝的愛情，吸引著每一個人。
尋尋覓覓的人，慌張而可愛。

會分開，會迴首，會留戀，會忘卻，愛不止有美好，還有很多不美好。
我們在其中來回折返，不是為了要安全的到達終點，而是要在其中找到自己，然後找到愛自己的方法，然後通過愛自己，讓自己成長，最終成為愛的全部。

我認為，這才是愛情的終極意義。
香榭麗舍大街的盡頭，凱旋門站足了C位。
凱旋門正如其名，是一座迎接外出征戰的軍隊凱旋的大門。
以前只是遠觀，現有機會近距離，機會不可錯過，正好登頂看看這夜 巴黎 。
內設電梯，然後沿著273級的螺旋形石梯拾級而上。
在上面設有一座小型的歷史博物館。館內陳列著關於凱旋門建築史的圖片和歷史文件，以及拿破侖生平事跡的圖片。 登頂後，夜幕來臨前的 巴黎 被大家爭先恐後的拍照留念，最吸睛也最戲精的就是埃菲爾鐵塔。
很多戀人會選擇在埃菲爾鐵 塔下 親吻留戀，記錄兩人美好的愛情，祝福他們愛情 天長 地久。
而此刻站在凱旋門上抓拍埃菲爾鐵塔的我，希望也能抓到這樣的美好。
願世間的美好，都能凝結如光，一直照亮著它。