↑大都會藝術博物館 赫耳墨斯，這張喜歡冷暖對比的顏色。
↑大都會藝術博物館 以下兩張，是出自今年伍迪艾倫的電影，你們知道是哪個電影哪個場景嗎？
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↑大都會藝術博物館 值得一提的是，現在大都會在舉辦 荷蘭 畫家特展，把維米爾和倫勃朗的畫作放在了一個展廳。大家都知道，維米爾現存的畫作稀少，能看到已經非常幸運了。
↑大都會藝術博物館 這幅《少婦肖像》雖然形態上，姿勢上和《帶珍珠耳環的少女》如出一轍，但是確實是不如戴珍珠耳環的少女，比較板，不靈動。
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↑大都會藝術博物館 《瞌睡的女僕》
“這種由油料、色彩、筆觸，綿密疊加的凝結層效果，就是油畫的質地美，可是在印刷品上完全看不出來，你必須在真跡面前。
而這幅畫的陶罐和桌毯的部分，就是我所謂“過度刻畫”的部分。
維米爾絕大部分作品的塗抹、填色、覆蓋，都是均質的、主控的、平面化的，唯有在《瞌睡的女僕》的桌毯和陶罐上，他可能略微修改了原先的位置，也可能畫得太過專註入神，我發現，他絕無僅有的一次增加了塗抹和堆砌的厚度，即“過度刻畫”。丹青老師如是說。
↑大都會藝術博物館 但是就像丹青老師說的那樣，現場看他刻畫的桌布，就真的呈現出厚重的布料質感，女僕在酣然入睡，看似下午三四點的陽光落在她身後，形成一圈光暈， 平和 又靜謐，你甚至不忍心高聲說話，一切都似乎太真實，真實到你不忍打擾到她的午睡，身後的門開著，有清風劃入房內，淡淡的紅暈在她臉上印著，不能恐驚天上人。
近景拍一下，但是厚重感還是拍不出來。pity。
↑大都會藝術博物館 既然是 荷蘭 畫家，肯定少不了倫勃朗。
自畫像。
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↑大都會藝術博物館 最喜歡這幅，盾牌的金屬感，盔甲的金屬感和下麵天鵝絨的質感都很鮮活，當然還有倫勃朗的打光，莊重又華貴。
↑大都會藝術博物館 《藥師經變圖》
“這是一幅被洋人推崇、好好保存，卻不在 中國 的 中國 藝術——銀洋1600元變賣的元代壁畫。廣勝寺出售的壁畫，一共有四大塊，《藥師經變圖》只是其中的一塊，原來在大雄寶殿的東壁。
當初壁畫從牆上剝下來，要變成好幾百塊打包裝運，後來幾百塊壁畫要重新拼接起來，又花了幾百萬（美金），這才弄上牆。
你如今湊近了細看，還可以看到拼攏接縫的痕跡。每幅畫有如一張臉，新面孔、老面孔，一眼就能看出來。”－丹青老師如是說。
我湊近看了，看到了拼接的痕跡，它的顏色已不太鮮艷，但是畫中的人物的姿態還是留存在大都會。
↑大都會藝術博物館 《 易縣 的羅漢》
“這兩位羅漢咄咄逼人的神態，直追 意大利 文藝復興的大雕刻家多納泰羅，那種宗教的深沉感、自在感，那種自以為把握真理的確信，那種不容辯駁的信仰的傲慢。
上世紀三十年代，梁思成先生這樣評價 易縣 的羅漢像：
其貌皆似真容，其衣褶亦甚寫實，其妙肖可與 羅馬 造像比，觀察之精微，不亞於文藝復興之最精作品也。”丹青先生如是說。
↑大都會藝術博物館 剛進入這個館的時候，這兩座羅漢就在門口立著，從小對神明都會心存敬畏，看到這兩尊羅漢的時候雖然是以人對形象雕塑，卻也真實到讓我往後退了一步，太真實，真實到讓人有些忌憚。他們一左一右安然在門口守著，看著來來往往的人，抬頭仰視自己。
我不太懂雕塑，但是一尊雕塑如此的鮮活，就說明瞭做工的“精妙”二字吧。
↑大都會藝術博物館 佛頭也是如此，當時讀馬親王的《古董局中局》佛頭那本，佛頭的眉目與姿態估計與書中相比應該是有過之而無不及。
↑大都會藝術博物館 中國 館往外走就可以看到“明軒”
↑大都會藝術博物館 《康熙出巡圖》對國畫，不太瞭解，就不多加以解釋了。
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↑大都會藝術博物館 《局部》第二季，其實有展示很多藝術品，我不可能一一放上來，跟大家分享，那就用陳丹青老師每次開頭走過的樓梯結束（秋褲露出來了 ）大都會的章節。
↑大都會藝術博物館 當然，在門口記得把自己胸上貼的不乾膠門票留在白板上，再次說句拜拜了大都會。（依依不捨ing）
↑大都會藝術博物館 讓人消化不良的MOMA曼哈頓 第五大道從70街再往南走十幾個街口，就到了53街，著名的現代美術館－MOMA。
梵高，馬蒂斯，安迪沃霍爾，畢加索，達利，弗里達，應有盡有。。。。。還有很多我叫不上名字的藝術家。。。。。學無止境。。。。。
↑現代藝術博物館 心心念念的星空。
↑現代藝術博物館 “畢加索活到九十三歲，沒有上吊，日後被認為（是）現代繪畫最重要的分水嶺。《亞維農少女》就靠在牆邊，放了十年，沒人理會，最後還是給 美國 人買走了，現在呢，掛在第五大道五十三街現代藝術博物館二樓。
如今大都會藝術博物館每天涌進數以萬計的大眾，大家要是能夠到現代藝術博物館去看，會發現《亞維農少女》跟前圍著的人，更多更擁擠，相比一百年前的“大眾”，今天的大眾進步了嗎？更懂畫了嗎？我不確定，因為大眾崇拜有名的事物。”丹青老師如是說
↑現代藝術博物館 相對印象派和古典派甚至 威尼斯 畫派，我都能瞭解一些，但是一到野獸派和抽象派，我就有些不太明白了，這是有一說一。
亞維農少女的畫布前觀看的人群不會減少，就算是在快閉館的前一小時，我等著這位先生一個人獨自站立都需要靠抓拍，恩，確實是姿態極好。
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↑現代藝術博物館 老年馬蒂斯的剪紙作品。其實也蠻有意思的，藝術家年紀越大越不會去停止自己創造， 英國 肖像畫畫家弗洛伊德是這樣，馬蒂斯也如此。
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↑現代藝術博物館 美國 波普 藝術之父Roy Lichtenstein
↑現代藝術博物館 古斯塔夫·克裡姆特
