柳絲低垂，拂過微波四漾的水面，仿佛在極盡溫柔的愛撫著那幾朵半開的蓮。視線中像極了雲團的銀白是天光融於水色，這是莫奈用色彩表現光影善用的技法，淺色代表高光，深色表達暗部。但是，我更願意理解為這是莫奈內心情感的表達，幽藍的基調是他深邃廣褒的胸襟，而那些溫暖的粉色，鮮嫩的黃色，明亮的銀白色則代表內心的柔軟與 平和 ，是歷經生命的磨礪後還保持著希望的樂觀。
在 吉維尼 ，在馬蒙丹，在橘園都陳列有莫奈的畫作。去其中任何之一參觀，都可以購買2個展館的通票，這樣可以省去一些排隊購票的時間和票錢。從 巴黎 自駕到 吉維尼 約1小時車程。
在 吉維尼 莫奈的故居，上下兩層十幾間房，裡面陳列了莫奈生前生活的居家場景，還有莫奈的畫作複製品，以及他收藏的 日本 浮世繪畫作。
在馬蒙丹美術館里，地下一層幾乎被莫奈的畫作，包括許多睡蓮早期單品占據。鎮館之寶當屬《印象.日出》。很遺憾的是我們去的時候，正逢 澳大利亞 借展去了 但是，很欣慰的是，管理員告訴我們說莫奈的睡蓮畫作是受 中國 畫的影響，而非 日本 ，是不是很驕傲呢
橘園美術館，陳列的是莫奈晚年8幅巨幅睡蓮連作。橢圓形的展廳，上下對稱的造型，四壁巨幅的睡蓮，人佇立在中央，似有微風蕩漾，蓮葉清香，如夢似幻！ 巴黎~繞不開的藝術朝聖之旅有人說， 巴黎 是香榭麗舍大道上五光十色的櫥窗，傳達著來自世界最前沿的時尚理念；有人說， 巴黎 是 巴黎 聖母院不朽的鐘聲，可以從中領略世界文豪筆下對人性深刻而犀利的剖析；也有人說， 巴黎 是靜靜流淌著的塞納河，無言地目睹著她歷史的變遷；更有人說， 巴黎 就是遍佈都市大小、佈滿文青故事的街頭cafes裡帶出的是法式浪漫與文藝氣息…… 無論怎麼形容 巴黎 ，都擺脫不了 巴黎 固有的藝術姿態。從文化建築到名畫作品，從悠揚的琴聲到前沿時裝的潮流風， 巴黎 始終與藝術緊密相聯。在這裡你隨時可與達 芬奇 、羅丹、塞尚、梵高、米勒、莫奈等大師相遇……
從 吉維尼 回到 巴黎 ，從終點回到起點是我們行程中的最後一站了。因為只有2天半的時間，除了塞納河游船觀光之外，其餘時間直奔主題而去。重點參觀了《奧賽博物館》、《橘園美術館》、《馬蒙丹美術館》以及《 巴黎 歌劇院》。
在奧賽，第一眼躍入我視線的是安格爾的《泉》。剛走到展廳門口，就被美妙的女性身體柔美的曲線衝擊得目眩，古 希腊 式對立平衡的站姿，陶罐里傾泄而出的泉水一曲一直，一靜一動，極具美的張力！
在國外，參觀博物館、美術館的年輕人很多。聯想到國內……哎！
雷諾 阿曾說，世界上已經有了太多的醜陋，死亡、疾病和戰爭，我為什麼還要增加更多的醜陋，我要創造“美”！
站在 雷諾 阿的畫前，腦子裡總是浮現出《 雷諾 阿》的電影畫面，每一幀油畫般的光影打在模特兒如絲滑般的肌膚上，年邁而殘疾的 雷諾 阿執著地描繪著他心中的流光溢彩！
終於見到米勒了！因為喜歡，專程去了巴比松小鎮。不湊巧的是正逢周二《米勒博物館》閉關日，無不遺憾地失之交臂
然而，奧賽帶給了我驚喜！
每個人，都有一抹鄉愁在心裡思念成墨...我喜歡米勒並不只是《拾惠者》、《晚鐘》等那幾幅詩史般的名作，而我更喜歡的是米勒筆下那些田間地頭裡質朴與詩意的存在，房前屋內脈脈流淌的溫情與濃濃的鄉愁。他的筆觸飽沾著對勞動者虔誠的情感，那種天人合一柔美的調子，靜溢的美感，充盈著對生活由衷的歡欣和敬意！
馬奈《草地上的午餐》曾引起軒然大波
參觀奧賽，如果是油畫愛好者半天的時間是不夠的。我們是下午2點進去的，直到6點閉館都沒看完，也沒看夠
馬蒙丹美術館，一個像家一樣溫馨的布展深深的吸引著我的目光。
博物館收藏了文藝復興早期、 法國 第一帝國時期以及印象派和後印象派的藝術作品。其中以數量眾多的莫奈的作品收藏最為著名。
雷諾 阿作品
西斯萊風景畫
