↑古羅馬遺址 晚餐，一個本地人多於游客的小館，佐餐紅酒超級便宜，餐前麵包也很棒！餐後甜點提拉米蘇，在 意大利 文里的意思是“馬上把我帶走”，意指吃了此等美味，就會幸福得飄飄然、宛如登上仙境。果不其然，一勺入口，嘴裡仿佛迎來了春回大地的芬芳，幸福感油然而生，迄今為止吃過最好吃的提拉米蘇！！
↑羅馬 Day4 羅馬 差點兒就錯失了的博爾蓋塞美術館2020/02/23 博爾 蓋塞美術館 - 西班牙 階梯 - 破船噴泉 - 許願池（ 特雷維 噴泉）
博爾 蓋塞美術館，曾經是Roma pass 3日通票首選的兩個景點之一，另一個是古 羅馬 鬥獸場，原因很簡單，這兩個地方的門票最貴。但是現在美術館已經不認Roma pass，需要額外花錢訂票，而且一天只有3場，每場2小時的參觀時間，一場結束之後要先清場，所以進去之後一定要趕緊看，館藏太多很可能看不完。
羅馬 早高峰的公交車，真擠啊！ 博爾 蓋塞美術館離Termini火車站有點遠，坐了快40分鐘的公交車才到。換票、存包又花去了不少時間，閔大仙還非要租個英文講解器，不知道他哪裡來的自信。
有必要先梳理一下文藝復興的時間脈絡。
按照百度百科的概念，文藝復興（Renaissance）是指發生在14世紀到16世紀的一場反映 新興 資產階級要求的 歐洲 思想文化運動（解釋果然很百度）。14世紀，也就是13几几年，此時是 中國 的元朝統治時期（元朝1271年-1368年），而明朝從1368年-1644年 ，也就是說文藝復興基本上跨越了元朝的中後期以及整個明朝。而巴 洛克 承接了文藝復興，是1600年至1750年間在 歐洲 盛行的一種藝術風格，所以基本上是存在於明朝晚期直至康乾時期。
15世紀末至16世紀上半期是文藝復興的鼎盛時期，文藝復興三傑中，除了達 芬奇 （1452-1519）歲數稍微大一點，米開朗基羅（1475-1564）和拉斐爾（1483-1520）基本上是同時期的人物，老米就比小拉大了8歲，而拉斐爾在學習繪畫技法的時候就大量了臨摹了達 芬奇 的作品，是達 芬奇 的小迷弟。
卡拉 瓦喬 （1571-1610）屬於從文藝復興到巴 洛克 時期的承上啟下式的人物，而貝爾尼尼基本上處於巴 洛克 風格早期發展的時代。
博爾 蓋塞的鎮館之寶無疑是貝爾尼尼的那幾座雕塑作品。說起來真慚愧，去之前壓根不知道貝爾尼尼是誰。國內對於西方藝術的教育非常粗線條，以至於說起文藝復興，仿佛只有達 芬奇 、米開朗基羅和拉斐爾，孰不知，除了這三位，其實還有大量的非常傑出的藝術大師，他們的一些作品甚至能夠超越達、米、拉。
Po出貝爾尼尼的兩張自畫像，早期還是一副青澀少年的模樣，後期就以牛氣哄哄的自信形象出現了。
去到 意大利 之前，我一直非常猶豫是不是要去 博爾 蓋塞美術館看一眼，一人20歐的門票外加2歐的預定費，著實不便宜，應該是整個 羅馬 門票最貴的地方，直到我在網上看到了鎮館之寶之一的雕塑《普魯托和普洛塞爾皮娜(Pluto and Proserpina)》，以及著名的抱大腿細節表現，去，必須要去！ 博爾 蓋塞美術館內禁止拍照，所有圖片都是我在網上找的。
貝爾尼尼出生在16世紀末，是巴 洛克 時期擎 天柱 式的人物。所謂的巴 洛克 時期（主要興盛在17世紀）是文藝復興之後的一個重要歷史時期，我對所謂的巴 洛克 風格瞭解得很有限，直觀的感受就是非常華麗且些許浮誇，進而發展到後期土豪得一塌糊塗的洛可可風格。我想我對巴 洛克 風格的印象過於刻板和片面了。所以，誰能告訴我，到底巴 洛克 風格是個啥？？？？？
雕塑《普魯托和普羅塞耳皮娜》的題材來源於 羅馬 神話，冥王Pluto（就是 希腊 神話里的哈迪斯）愛上了穀物女神（又叫豐收女神）色列斯的女兒普羅塞耳皮娜，就是那個亂射箭的愛神丘比特搞的鬼。冥王將一朵水仙花帶到大地，被Proserpina摘下，摘下的一瞬間，冥王從冥界沖了出來將她擄走做了冥後。無論是 羅馬 神話還是 希腊 神話，強搶民女似乎是各路大神的最愛，如果老婆不是搶來的，你都不好意思說自己是神。閨女被搶了，她媽媽豐收女神每日以淚洗面，世界萬物都沒有了生機。沒辦法，朱庇特（ 希腊 神話中的宙斯）出面，希望冥王將人家閨女還回去。但是冥王使詐，騙Proserpina吃了6顆冥石榴，所以她每年需要在冥界待上6個月。Proserpina不在人間的那6個月里，萬物枯竭，這就是為什麼會有秋冬季節的原因。閔大仙說，這不就相當於蹲移民監嘛~
同樣的神在 希腊 神話里一個名字，在 羅馬 神話里又是另一個名字，常常傻傻分不清楚，我一直以為朱庇特就是愛神丘比特，想不到竟是萬神之王的宙斯。我之前一直納悶，為什麼 歐洲 有那麼多的朱庇特神廟， 給一個光身子小娃娃建那麼多神廟幹嘛？
這幅名作有很多細節的地方，值得湊近了好好端詳，除了神奇地通過 大理 石表現出的肉感和吹彈可破的細滑皮膚，還有冥王搶到老婆之後得意洋洋的表情，涮羊肉一般的鬍子捲兒，Proserpina試圖從冥王手中逃脫連腳趾頭都在使勁兒的細節，張緊的肌肉中凸出的血管線條，衣服的褶皺，甚至是最下角冥界看門的三頭犬咆哮的表情，你只能感嘆貝爾尼尼他真是個天才，23歲完成的作品就能到達如此高度，想想自己23歲的時候在幹嘛？
我覺得貝爾尼尼在雕塑方面的成就，最突出的一點在於他特別擅長表現運動中突然靜止的定格畫面，他的那些雕塑作品，例如《普魯托和普洛塞爾皮娜》、《阿波羅與達芙妮》還有另一個版本的《大衛》，都是對突然靜止的定格畫面的描繪，仿佛運動中的人物突然定格在來按下相機快門的那一刻，只不過現代傻瓜相機換成了只有天才才能完成的雕塑，要不說雕塑，是斧鑿刀刻的精靈，精靈一詞真是太精妙了。
另一座鎮館之寶，是貝爾尼尼的雕塑《阿波羅和達芙妮》，同樣是一件以古 羅馬 神話為主題的作品。又是那個小胖子丘比特搞的得鬼，他向阿波羅射了一支金箭，向達芙妮射了一支鉛箭，就這樣，一個瘋狂地愛上了另一個，而一個卻永遠不會愛上另一個，這就是達芙妮寧願變成一棵月桂樹，也不願意做阿波羅女朋友的原因。這座雕塑，描繪的就是阿波羅追上達芙妮的時候，達芙妮正在變成月桂樹的景象。從雕塑中可以看出，此時的達芙妮，雙腳和雙腿已逐漸變成了月桂樹的樹根，而雙手和頭髮也正在變成月桂樹的樹葉。
之前還驚嘆貝爾尼尼在雕塑《普魯托和普洛塞爾皮娜》里對肌肉、皮膚無與倫比的表現，在看到這座《阿波羅和達芙妮》雕塑之後，我就這麼盯著看了很長時間，就這麼看著。你得時刻提醒自己，人物的鮮活動感是來自於一尊硬邦邦冰冰涼的 大理 石，月桂樹的薄葉片是從整塊 大理 石浮躁雕刻而出，我只想問貝爾尼尼一句話：HOW？
貝爾尼尼的另一幅作品《大衛》。和前兩件作品相比，這件年輕時的大衛雕塑似乎就不那麼抓人眼球了。比起米開朗基羅那一幅更有名的成年《大衛》，此時的大衛成形於即將成名之前，他即將用他的小彈弓（投石器）砸中巨人歌利亞並砍下他的頭顱。不過，在頂著老米成年《大衛》的巨大壓力，貝爾尼尼還能另闢創作空間來創作另一座大衛題材的雕塑，內心挑戰權威的小鬥志還是值得表揚的。
大衛與歌利亞的故事在文藝復興期間是一個很常見的作品題材，講述的是《聖經》中牧羊人大衛（後來 以色列 的王）用迷你投石器輕鬆戰勝腓力士巨人歌利亞的故事。另一幅頗為有名的是 卡拉 瓦喬的油畫作品《手提歌利亞人頭的大衛》，同樣收藏在 博爾 蓋塞美術館。有意思的是，這個被大衛提著的歌利亞的人頭，其實是 卡拉 瓦喬的自畫像，而此時的 卡拉 瓦喬因為打架鬥毆殺了人過起了流放的生活。
還有一件印象深刻的雕塑作品，是 安東 尼奧·卡諾瓦（對，就是之前那個忒修斯戰勝半人馬的作者）在1805-1808年以拿破侖最喜歡的妹妹波利娜為原型的雕塑。其他人物細節不多說，我覺得這座雕塑最厲害的部分，在於床榻上的軟墊和靠枕，紋理褶皺令人不禁疑惑，這是真的軟墊和枕頭吧？
由於雕塑作品著實令人驚嘆了，竟忘了2個小時的參觀時限。樓上的繪畫作品看得匆匆忙忙，還有好幾個展廳沒來得及欣賞，工作人員就開始清場了，太遺憾了！為了彌補遺憾，我們花了25歐在紀念品商店買了一本介紹 博爾 蓋塞美術館館藏作品的書，雖然是英文的，好歹也能翻一翻看看究竟是錯過了哪些曠世佳作。
比如 說 卡拉 瓦喬的這幅《拿水果籃的男孩》以及之前提到的《手提歌利亞人頭的大衛》。我對 卡拉 瓦喬瞭解很少，他似乎是一個技法超群的畫家和市井流氓小混混的集合體，而且他的大部分作品背景都是黑乎乎的，然後一束光打在畫面主角的臉上，以一種黑暗、暴力、血腥還有眼神迷離的男色形象出現，盛傳 卡拉 瓦喬是個基佬，他那幾幅小青年作品畫的就是他們小男寵明尼蒂。為什麼大師們這麼愛搞基？
下麵這幅同樣是 卡拉 瓦喬的名作《酒神 巴庫 斯》，收藏在 佛羅倫薩 的烏菲茲美術館，人物原型還是那個小情人明尼蒂，當然是不是小情人都是後人猜測，當時並沒有實錘。嬰兒肥的小鮮肉，半裸的身體，微醺的迷離眼神，快拉到太陽穴的修長眉毛，仿佛在說：come on baby~
卡拉 瓦喬《猶迪殺死荷羅浮尼 - judith beheading holofernes》1598，取材至聖經舊約中的故事。暴力中充滿了血腥，表現手法相當直接， 卡拉 瓦喬要是活在現在，絕對能去HBO混個編劇或是服化道總監。
卡拉 瓦喬《扮作酒神的自畫像 - self portrait as bacchus》1594，又叫《病態的酒神》，中毒一般的面容，真是一言難盡，大師的世界我們不懂。
博爾 蓋塞美術館里還有不少拉斐爾的作品，可惜一幅也沒看到。
帶著無比的遺憾從 博爾 蓋塞美術館里出來，門口的公園裡閑逛一會兒，享受一下生活在 羅馬 的悠閑。
接下來還有幾個景點需要打卡，分別是 西班牙 階梯、破船噴泉和 特雷維 噴泉(Fontana di Trevi)。
特雷維 噴泉又叫“許願池”噴泉，打卡意義多過景點本身，是 羅馬 最後一件巴 洛克 傑作，凡是來 羅馬 的人多半都要往裡丟硬幣許願，以求能有機會再次回來，這可能是《 羅馬 假日》里的一個梗。許願靈不靈我是不知道，人是真多，里三層外三層，丟完硬幣（就剩下10cent）拍個照片趕緊撤。
↑羅馬特雷維噴泉
↑羅馬特雷維噴泉 西班牙 階梯之所以人滿為患，多半也是因為奧黛麗赫本和電影《 羅馬 假日》的緣故，就因為電影里的赫本在 西班牙 階梯吃了個冰激凌，導致階梯附近的冰激凌店貴到離譜，12歐一個三球冰激凌，我簡直不敢相信我的耳朵！
↑西班牙臺階 午餐的帕尼尼，強烈推薦，超好吃！ 意大利 版的肉夾饃，強烈推薦！
↑羅馬 街邊的一家禮品店，非常形象的一套國際象棋，再也不用擔心國王、王后分不清的問題了。喜歡這禮品店的色調，價錢有點嚇人。
↑羅馬 晚餐找了旅館附近的一家中餐館，大眾點評還有折扣券。我們這個旅館附近有個 中國 商鋪一條街，好多 溫州 人、 東北 人在這裡開小店賣衣服和百貨，今天是大年三十，幾個 東北 姐姐也來這家中餐館聚餐，還開了一瓶價值不菲（十幾歐）的紅酒，旅居 意大利 的華人漂泊在外，感受到了鄉愁。 Day5 佛羅倫薩 飯·禱·愛2020/01/24 佛羅倫薩 聖母百花大教堂 意甲聯賽： 佛羅倫薩 VS 熱那亞
早上5點55的火車，italo高鐵，為啥怎麼早？當然是因為便宜啦！反正倒時差早晨4點就能醒，趕緊利用起來。天還沒亮，收拾好行囊，我們又出發了。
↑羅馬 茱莉亞·羅伯茨主演的一部電影，根據同名暢銷小說改編《eat, pray, love》，中文譯名《飯·禱·愛》 。電影的故事情節我已經忘了，好像挺矯情的，但是用“飯·禱·愛”來概括文藝復興發源地的 佛羅倫薩 ，非常貼切，為什麼呢？字面意思，飯： 佛羅倫薩 的美食比 羅馬 要好一百倍，著名 佛羅倫薩 烤牛排更是使得一到晚上街道上到處烤肉香撲鼻，禱：標誌建築聖母百花大教堂， 佛羅倫薩 繁榮時代的見證者，愛：這個就不用多解釋了吧，這可是 意大利 呀。
↑佛羅倫薩 一個半小時的車程，到達了 佛羅倫薩 SMN火車站，這個徐志摩筆下的“翡冷翠”。連續幾天的好天氣結束，在 佛羅倫薩 的這幾天一直是陰雨綿綿，感受到了典型的 地中海 氣候。
我們到得太早，酒店還不能辦理入住，不過能夠免費寄存行李，前臺的老大爺非常nice，就是 意大利 人的英語實在是不敢恭維，幾乎所有英語單詞的結尾都要再加上一個元音，看看那些咖啡中常見的 意大利 詞彙，Espresso，Macchiato，Americano，Cappuccino，哪個不是以元音結尾的。所以， 意大利 歌劇之所以如此著名，跟 意大利 語的發音有很大的關係，他們大部分的詞彙都是以元音結尾，非常容易發音洪亮，想來也是，如果詞彙多是以輔音結尾，唱著唱著就沒聲兒了，自然也好聽不到哪裡去。
↑佛羅倫薩 佛羅倫薩 的第一站，不用多說，自然非聖母百花大教堂莫屬了，離我們的酒店很近，步行5分鐘即可到達。清晨，天空下起雨來，找一家路邊咖啡館，解決一進一齣的兩件人生大事。 佛羅倫薩 和 羅馬 的物價，比起 維也納 還算比較接地氣，但是起步價也不低，只要進到咖啡館隨便點點兒什麼， 比如 說2個可頌、2杯咖啡，基本上就得15-20歐（3個人）。街邊披薩店的散裝披薩，可能是能填飽肚子的最便宜的食物了，4.5歐一塊兒四方的大披薩，絕對管飽，就好比在國內買個饅頭、燒餅、大餅雞蛋也能吃飽類似。
↑聖母百花大教堂 聖母百花大教堂是那種乍一看覺得很奇怪，怎麼還有教堂長成這個樣子，但是特別耐看，越端詳越好看的建築。我本來都沒打算買票進去參觀，無奈小朋友一聽可以爬鐘樓和穹頂來了精神，只好去買票，而且只賣套票18歐，包含鐘樓、穹頂、地宮、洗禮堂和博物館，主教堂免費。聖母百花我之前沒做功課，現場有點抓瞎。登穹頂的時間需要在另外一臺機器上預約，約好時間之後有點傻眼，門兒在哪裡？繞著整個大教堂主體轉了得有一圈，終於摸清楚了鐘樓、穹頂、主教堂的入口。還有些時間，先去爬鐘樓，過程就不多說了，兩眼一抹黑地在差不多一人寬的小窄道里爬樓梯，就這麼一圈一圈的爬呀爬呀，要了半條老命。從鐘樓上可以俯瞰 佛羅倫薩 的全貌，但遠處的大吊車甚是煞風景。這座鐘樓的設計者是 大名 鼎鼎的喬托Giotto，擁有 歐洲 繪畫之父的頭銜，文藝復興萌芽時期繪畫界的傑出代表，好吧，我承認我以前並沒有聽說過他的名字。
↑聖母百花大教堂
從鐘樓上下來，快到預約登穹頂時間了，趕緊去排隊，此時兩腿發軟。排隊的隊伍很長，因為有很多不明真相的群眾也在排隊，屬於那種看大家排隊我也排著吧的那種，甚至有人都還沒買票就在排隊 。毛毛細雨一直在下，黑人兄弟們叫賣著雨傘。在 意大利 ，各大熱門景點周圍都能看到黑人兄弟賣小商品的聲音，好多人，一茬接一茬，基本就賣兩樣東西：雨傘和自拍桿~ 就他們這點商業頭腦，溫飽如何保證？
隊伍緩慢向前，過了快20分鐘，還沒能挪到門口，只能厚著臉皮往前擠，挨個兒問：你是預約9:30的那撥兒麽？果然，前面的人要麼就是約的時間靠後，要麼就是傻乎乎不知道為啥排隊，一臉懵逼的看著我們，你說啥？艾瑪，可算是進門了。
聖母百花大教堂內，同樣有一幅巨大的天頂畫作品《末日審判》，是米開朗基羅的學生喬爾喬•瓦 薩里 所繪，基本上是一層一層升騰的畫面佈局，底部是地獄上方是天堂。雖然這幅巨大的《末日審判》人物眾多，人物細節描繪得也很到位，但總覺得比起他老師的作品還差點什麼，立意亦或是思想層面，整體表現過於直白，尤其是底層壞人被惡魔拖入地獄的場景，完全是所見即所得，觀者沒有太多想象的空間。這麼看來，畫家與藝術大師之間的差距，關鍵，還是在於思想，能夠透過作品表達三觀的是大師，透過作品表達作品本身的是畫家。
↑聖母百花大教堂
