藝術大師的自我營銷——巴塞羅那畢加索博物館
有研究表明全世界有84%的人聽說過畢加索（雖然不知道他們是怎麼採訪了“全世界”的）。但是足以表明畢加索的成就，可能不僅僅限於藝術層面——“畢加索”已經是一個作為象徵符號的存在。 
▲畢加索與他的作品《裸體、綠葉和半身像》，1932年
世界上有三座畢加索博物館：一座在 巴黎 ，畢加索在 法國 成名，裡面大多是他著名的成熟的作品。一座在 馬拉加 ，畢加索的出生地，是他的後人捐贈建造。還有一座在 巴塞羅那 ，是第一座也是唯一一座畢加索活著的時候就親自選定的博物館，也是他曾經的住所。2009年畢加索博物館被《藝術報》評為全世界40家最值得參觀的博物館之一。
▲ 巴塞羅那 畢加索博物館
畢加索是個特別有生命力的人，也很聰明，他從小就展露了自己的繪畫天賦。和其他埋頭創作的藝術家不同，他很好地利用了身邊一切的資源，也知道怎麼宣傳包裝自己，以至於他是迄今為止唯一一個活著看見自己的作品進盧浮宮的藝術家，也是活著的時候最富有的藝術家。
可以說，畢加索是藝術家裡最會做營銷的，他的產品就是他自己。想要瞭解他是如何成為最名利雙收的藝術家，就要從這個博物館開始。
▲畢加索博物館的出入口低調得不能再低調，
庭院幽靜，古樸深沉
畢加索博物館（Museu Picasso）位於 巴塞羅那 的充滿中世紀建築的舊城區里 貝拉 區（Barrio de la Ribera），由建於13-15世紀的典型的 加泰羅尼亞 民間哥特式風格宅邸阿吉拉宮（Palau Aguilar）改建而成。建築外觀非常低調，位於狹窄的巷子中，和周圍的舊建築融為一體，不看地圖分分鐘錯過。
▲當時在把阿吉拉宮改造成畢加索博物館時，在這 個舊 建築中發現了這一連環畫式敘事的壁畫。於是他們把壁畫轉移並收藏到了 巴塞羅那 的 加泰羅尼亞 國家藝術博物館。
▲ 加泰羅尼亞 風格的磚拱結構的博物館一樓是基礎設施，
有售票處存包處休息處和商店等等。
畢加索的秘書及好友薩巴蒂斯當初在籌備畢加索博物館時有建議選址在他的出生地 馬拉加 ，但畢加索卻認為 巴塞羅那 才是與他緊密相連的地方，這裡蘊含了畢加索對自己藝術生涯起點的深情。
第一次接觸正統的專業繪畫技術，第一次參加比賽，第一次獲獎，第一次舉辦個人畫展……在這裡我們看到的是一個朝著自己的目標摸索努力的畢加索，怎麼樣一步步將自己變成藝術界最亮的明星。
▲博物館設有教育計劃，組織不同的學生團體進行參觀學習。從小就受專業的藝術熏陶， 西班牙 的小朋友好幸福。
巴塞羅那 的畢加索博物館是按照時間軸來布展，涵蓋了他各個時期發展出來的不同繪畫風格，參觀順序就是從畢加索的成長歷程開始。我們可以從畢加索每一個階段的成長軌跡，嘗試解讀出他之所以能 成功 的一些關鍵因素。
1.“拼爹”——藝術的領路人1881年畢加索出生在 西班牙 馬拉加 ，據說他在學會說話之前就已經能畫畫了（個人覺得這個傳說是畢加索自己炒作的）。畢加索的父親是一名美術老師，在畢加索小時候給予他對繪畫的啟蒙和熏陶。
▲1896年，14歲的畢加索畫的父親和姑媽佩帕的肖像畫，藝術評論家胡安贊揚《姑媽佩帕的肖像畫》是整個 西班牙 繪畫史中最偉大的作品之一。
畢加索很小的時候就掌握了專業的繪畫技法，他從小就看自己的父親畫畫，後來他父親也經常作為模特出現在他的畫中。再後來還把叔伯兄弟七大姑八大姨全拉來畫一遍，從而樹立了“我很會畫畫”的自信心。他的父親在畢加索13歲時就放話：畢加索的繪畫技藝已經超越了自己。
2.響亮的名號——取名的重要性畢加索的原名是Pablo Ruiz，Ruiz是他父親的姓，在 西班牙 十分常見，大概就是跟“小明”“建國”一樣普遍。畢加索經常跟別人吐槽說：“你能想象我叫Ruiz（小明）嗎？”於是他選用了他母親的姓：Picasso。
▲畢加索的簽名
他的父親曾經也想要起一個厲害的名字給他，於是把自己親戚朋友的名字全搞來又改了一個教名——“巴布羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯· 雷梅迪奧斯 ·西 普里 亞諾·狄·拉·聖地西瑪·特裡尼達·路易斯.畢加索”（有沒有權利的游戲里龍媽的即視感），嚴重懷疑他父親自己能不能記得住，於是這串名字被畢加索果斷拋棄了。
▲《權力的游戲》最長名字擁有者龍媽丹妮莉絲
除了短小精悍夠響亮這一因素之外，取名還有另一個要點：有寓意。Picasso中的pica，代表了騎馬鬥牛士（Picador），而這個詞來自於 西班牙 語“picar”，有挑釁和刺激的意思。這些詞語讓少年畢加索非常著迷，甚至說過，如果他不是一個畫家，他就是一個鬥牛士。這個名字很好地詮釋了他日後的畫作以及他的性格，可以說是名副其實，人如其名了。
▲1890年，9歲的畢加索就創作了以騎馬鬥牛士為主角的《鬥牛士》。後來他還畫了許多關於鬥牛主題的作品。
3.參加比賽——登臺亮相擠進圈子在父親的指導下，畢加索15歲便畫了《第一次聖餐》，以當時藝術圈流行的宗教題材，嚴謹的構圖和細膩的筆法，這幅畫參加了1896的第三屆美術與藝術行業展覽，雖然沒得獎，但作品也被登在報紙上，收到不少好評，從此畢加索算是正式出道了。
▲1896年，《第一次聖餐》描述了他的妹妹勞拉第一次參加聖餐儀式的場景。宗教題材在當時是主流審美，可見畢加索畫這幅畫就是奔著得獎去的。
第二年，畢加索完成了少年時期最好的作品《科學與仁慈》，這幅畫在1897年春天 馬德里 舉行的全國美術展覽中獲 得榮 譽提名獎，併在隨後的 馬拉加 省級美展中獲得金獎。博物館展廳的正中間擺放了一副《科學與仁慈》的x光片，可以看到這幅畫被來來回回修改了十幾次。展廳還展出了這幅畫前期的各種構思草稿，可以看出畢加索為了這幅畫所做出的努力。而這幅畫也 成功 地讓16歲的畢加索在藝術圈一鳴驚人。
▲1897年《科學與仁慈》是畢加索畫的最後一幅學院派手法的作品，自此這種風格就再也沒有出現過了。 
▲《科學與仁慈》的前期構思稿
4.包裝與炒作——會畫畫也會講故事和現在的美顏自拍一樣，畢加索也畫很多自畫像。但他畫的自畫像很多都是cosplay的，他會給自己加上假髮想象自己是律師，或者是風度翩翩的憂郁少年。他的自畫像是他為自己創造的角色，把自己包裝成想要的樣子，相當於自帶了濾鏡貼紙。
▲畢加索的自畫像
1900年，19歲的畢加索和當時的好友卡薩傑瑪斯混跡在 巴塞羅那 的四隻貓酒館（四隻貓酒館因為聚集了當時 西班牙 許多藝文大師而聲名大噪，現在的四隻貓酒館已經是 巴塞羅那 的熱門景點），併在那裡 成功 舉行了他第一次的畫展。
▲畢加索為四隻貓酒館設計的海報／ 巴塞羅那 四隻貓酒館
後面他們一起去了 巴黎 ，可是 巴黎 沒有人認識畢加索，畫廊也只賣名家的作品。於是畢加索雇了好幾個大學生每天去 巴黎 的各個畫廊里見人就問有沒有賣畢加索的畫。畫廊老闆雖然不知道畢加索是誰，但是在每天被各種洗腦之後，他們也很渴望知道這個畢加索到底是何方神聖。等這個饑餓營銷時機成熟了，畢加索才拿著自己的畫出現在畫廊里，當然也就如願地 成功 賣出作品並把自己炒紅了。
▲四隻貓酒館內部掛滿各種畫作，這是畢加索第一次舉辦個人畫展的地方，現在成了朝聖大師的熱門景點
此後，嘗到甜頭的畢加索還會做售畫發佈會，把大家都叫來聽每幅畫背後的故事。還會讓畫商們互相抬價競價，價高者得。和那些可憐巴巴等人買畫的藝術家不同，畢加索很懂得如何包裝自己的作品，就算別人看不懂也會願意為了作品背後的故事買單。
5.混圈子蹭熱點——社交的力量畢加索在每個時期都有大量的社交活動，活躍在各種圈子裡，結交了不同階層的朋友。他幫這些朋友畫畫，或者送他們畫來鞏固人脈，甚至為酒莊和舞臺劇做過設計。
▲畢加索為木桐· 羅斯 查爾德酒莊設計的酒標
也有傳說畢加索喜歡用支票購物，因為很多人為了收藏有畢加索簽名的支票而不去銀行換錢，這樣他等於不花錢就買到了東西。而別人就算買不起他的畫也換到了他的“作品”，還加強知名度的傳播，非常高明。
▲畢加索1939年為這座博物館的創辦人薩巴蒂斯所創作的肖像《作為 西班牙 貴族的薩巴蒂斯》
在畢加索博物館中重要的展區就是畢加索對 西班牙 大師委拉斯開茲經典名作《宮娥圖》的各種再創作。委拉斯開茲的《宮娥圖》被譽為 歐洲 三 大名 畫之一，是以瑪格麗特公主為中心的獨特視角的皇室全家福，畫家把自己也畫在了畫里（也是有顆想紅的心）。
▲1656年，委拉斯開茲《宮娥圖》
而畢加索把這幅名作臨摹重構了至少45遍，博物館里至少有3個展室放滿了《宮娥圖》的各種改造版本。現在大家提起委拉斯開茲的《宮娥圖》，都會順帶提起畢加索的《宮娥》變奏系列。
▲1957年，畢加索再創作的《Las Meninas，宮娥變奏》
▲博物館展廳內各種版本的《Las Meninas宮娥變奏》
不止委拉斯開茲，馬蒂斯，馬奈，安格爾甚至齊白石都是他臨摹的對象。畢加索以德拉克羅瓦的《 阿爾及爾 的女人》為藍本的《 阿爾及爾 的女人（O版）》在佳士得 紐約 夜場拍出1.79億美元(約合人民幣11.13億元)的天價，打破世界拍賣價格紀錄。簡直是教科書式的站在大師肩膀上蹭熱點了。
▲2015年《 阿爾及爾 的女人（O版）》在佳士得拍賣現場
當然，除了這些在博物館里能看到的元素，他的高產，變化多端的風格，甚至他的感情糾葛都是大家津津樂道的。時至今日世界各地還在不斷舉行著畢加索的作品展，他的作品仍然不時出現在人們的面前。（這個月 香港 蘇富比就舉辦了畢加索與康多的聯展）
▲Robert Capa拍攝的畢加索與兒子的照片。畢加索說：“我畢生都在學習如何像一個孩子一樣來畫畫。孩子眼中的世界與成人的不同，也沒有多餘的偏見。”
畢加索終其一生都在做自己想做的事業，並享受其帶來的豐厚物質生活。自由愛恨，縱情探索，可以說是人生真贏家了。和那些歌頌宗教或者人物美景的名畫不同，在畢加索的畫里我們看到的是人性。全然的愛和全然的恨，全然的憂郁和全然的喜悅，對名利的追求，對世界的期盼，畢加索真誠地用藝術記錄了他自己的一生。
在城市日益麻木的生存著，不如學習像畢加索一樣，對生活有所覺知，對事物充滿好奇，去打破桎梏，去表達真實，這樣活著好像更好玩一些不是嗎？不過在談戀愛這件事情上，最好還是不要學他了。
註：封面圖片作者Vladan Nikolic，本文部分圖片來自網絡。
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世界上有三座畢加索博物館：一座在 巴黎 ，畢加索在 法國 成名，裡面大多是他著名的成熟的作品。一座在 馬拉加 ，畢加索的出生地，是他的後人捐贈建造。還有一座在 巴塞羅那 ，是第一座也是唯一一座畢加索活著的時候就親自選定的博物館，也是他曾經的住所。2009年畢加索博物館被《藝術報》評為全世界40家最值得參觀的博物館之一。
畢加索是個特別有生命力的人，也很聰明，他從小就展露了自己的繪畫天賦。和其他埋頭創作的藝術家不同，他很好地利用了身邊一切的資源，也知道怎麼宣傳包裝自己，以至於他是迄今為止唯一一個活著看見自己的作品進盧浮宮的藝術家，也是活著的時候最富有的藝術家。
可以說，畢加索是藝術家裡最會做營銷的，他的產品就是他自己。想要瞭解他是如何成為最名利雙收的藝術家，就要從這個博物館開始。
庭院幽靜，古樸深沉
畢加索博物館（Museu Picasso）位於 巴塞羅那 的充滿中世紀建築的舊城區里 貝拉 區（Barrio de la Ribera），由建於13-15世紀的典型的 加泰羅尼亞 民間哥特式風格宅邸阿吉拉宮（Palau Aguilar）改建而成。建築外觀非常低調，位於狹窄的巷子中，和周圍的舊建築融為一體，不看地圖分分鐘錯過。
有售票處存包處休息處和商店等等。
畢加索的秘書及好友薩巴蒂斯當初在籌備畢加索博物館時有建議選址在他的出生地 馬拉加 ，但畢加索卻認為 巴塞羅那 才是與他緊密相連的地方，這裡蘊含了畢加索對自己藝術生涯起點的深情。
第一次接觸正統的專業繪畫技術，第一次參加比賽，第一次獲獎，第一次舉辦個人畫展……在這裡我們看到的是一個朝著自己的目標摸索努力的畢加索，怎麼樣一步步將自己變成藝術界最亮的明星。
巴塞羅那 的畢加索博物館是按照時間軸來布展，涵蓋了他各個時期發展出來的不同繪畫風格，參觀順序就是從畢加索的成長歷程開始。我們可以從畢加索每一個階段的成長軌跡，嘗試解讀出他之所以能 成功 的一些關鍵因素。
1.“拼爹”——藝術的領路人1881年畢加索出生在 西班牙 馬拉加 ，據說他在學會說話之前就已經能畫畫了（個人覺得這個傳說是畢加索自己炒作的）。畢加索的父親是一名美術老師，在畢加索小時候給予他對繪畫的啟蒙和熏陶。
畢加索很小的時候就掌握了專業的繪畫技法，他從小就看自己的父親畫畫，後來他父親也經常作為模特出現在他的畫中。再後來還把叔伯兄弟七大姑八大姨全拉來畫一遍，從而樹立了“我很會畫畫”的自信心。他的父親在畢加索13歲時就放話：畢加索的繪畫技藝已經超越了自己。
2.響亮的名號——取名的重要性畢加索的原名是Pablo Ruiz，Ruiz是他父親的姓，在 西班牙 十分常見，大概就是跟“小明”“建國”一樣普遍。畢加索經常跟別人吐槽說：“你能想象我叫Ruiz（小明）嗎？”於是他選用了他母親的姓：Picasso。
他的父親曾經也想要起一個厲害的名字給他，於是把自己親戚朋友的名字全搞來又改了一個教名——“巴布羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯· 雷梅迪奧斯 ·西 普里 亞諾·狄·拉·聖地西瑪·特裡尼達·路易斯.畢加索”（有沒有權利的游戲里龍媽的即視感），嚴重懷疑他父親自己能不能記得住，於是這串名字被畢加索果斷拋棄了。
除了短小精悍夠響亮這一因素之外，取名還有另一個要點：有寓意。Picasso中的pica，代表了騎馬鬥牛士（Picador），而這個詞來自於 西班牙 語“picar”，有挑釁和刺激的意思。這些詞語讓少年畢加索非常著迷，甚至說過，如果他不是一個畫家，他就是一個鬥牛士。這個名字很好地詮釋了他日後的畫作以及他的性格，可以說是名副其實，人如其名了。
3.參加比賽——登臺亮相擠進圈子在父親的指導下，畢加索15歲便畫了《第一次聖餐》，以當時藝術圈流行的宗教題材，嚴謹的構圖和細膩的筆法，這幅畫參加了1896的第三屆美術與藝術行業展覽，雖然沒得獎，但作品也被登在報紙上，收到不少好評，從此畢加索算是正式出道了。
第二年，畢加索完成了少年時期最好的作品《科學與仁慈》，這幅畫在1897年春天 馬德里 舉行的全國美術展覽中獲 得榮 譽提名獎，併在隨後的 馬拉加 省級美展中獲得金獎。博物館展廳的正中間擺放了一副《科學與仁慈》的x光片，可以看到這幅畫被來來回回修改了十幾次。展廳還展出了這幅畫前期的各種構思草稿，可以看出畢加索為了這幅畫所做出的努力。而這幅畫也 成功 地讓16歲的畢加索在藝術圈一鳴驚人。
4.包裝與炒作——會畫畫也會講故事和現在的美顏自拍一樣，畢加索也畫很多自畫像。但他畫的自畫像很多都是cosplay的，他會給自己加上假髮想象自己是律師，或者是風度翩翩的憂郁少年。他的自畫像是他為自己創造的角色，把自己包裝成想要的樣子，相當於自帶了濾鏡貼紙。
1900年，19歲的畢加索和當時的好友卡薩傑瑪斯混跡在 巴塞羅那 的四隻貓酒館（四隻貓酒館因為聚集了當時 西班牙 許多藝文大師而聲名大噪，現在的四隻貓酒館已經是 巴塞羅那 的熱門景點），併在那裡 成功 舉行了他第一次的畫展。
後面他們一起去了 巴黎 ，可是 巴黎 沒有人認識畢加索，畫廊也只賣名家的作品。於是畢加索雇了好幾個大學生每天去 巴黎 的各個畫廊里見人就問有沒有賣畢加索的畫。畫廊老闆雖然不知道畢加索是誰，但是在每天被各種洗腦之後，他們也很渴望知道這個畢加索到底是何方神聖。等這個饑餓營銷時機成熟了，畢加索才拿著自己的畫出現在畫廊里，當然也就如願地 成功 賣出作品並把自己炒紅了。
此後，嘗到甜頭的畢加索還會做售畫發佈會，把大家都叫來聽每幅畫背後的故事。還會讓畫商們互相抬價競價，價高者得。和那些可憐巴巴等人買畫的藝術家不同，畢加索很懂得如何包裝自己的作品，就算別人看不懂也會願意為了作品背後的故事買單。
5.混圈子蹭熱點——社交的力量畢加索在每個時期都有大量的社交活動，活躍在各種圈子裡，結交了不同階層的朋友。他幫這些朋友畫畫，或者送他們畫來鞏固人脈，甚至為酒莊和舞臺劇做過設計。
也有傳說畢加索喜歡用支票購物，因為很多人為了收藏有畢加索簽名的支票而不去銀行換錢，這樣他等於不花錢就買到了東西。而別人就算買不起他的畫也換到了他的“作品”，還加強知名度的傳播，非常高明。
在畢加索博物館中重要的展區就是畢加索對 西班牙 大師委拉斯開茲經典名作《宮娥圖》的各種再創作。委拉斯開茲的《宮娥圖》被譽為 歐洲 三 大名 畫之一，是以瑪格麗特公主為中心的獨特視角的皇室全家福，畫家把自己也畫在了畫里（也是有顆想紅的心）。
而畢加索把這幅名作臨摹重構了至少45遍，博物館里至少有3個展室放滿了《宮娥圖》的各種改造版本。現在大家提起委拉斯開茲的《宮娥圖》，都會順帶提起畢加索的《宮娥》變奏系列。
不止委拉斯開茲，馬蒂斯，馬奈，安格爾甚至齊白石都是他臨摹的對象。畢加索以德拉克羅瓦的《 阿爾及爾 的女人》為藍本的《 阿爾及爾 的女人（O版）》在佳士得 紐約 夜場拍出1.79億美元(約合人民幣11.13億元)的天價，打破世界拍賣價格紀錄。簡直是教科書式的站在大師肩膀上蹭熱點了。
當然，除了這些在博物館里能看到的元素，他的高產，變化多端的風格，甚至他的感情糾葛都是大家津津樂道的。時至今日世界各地還在不斷舉行著畢加索的作品展，他的作品仍然不時出現在人們的面前。（這個月 香港 蘇富比就舉辦了畢加索與康多的聯展）
畢加索終其一生都在做自己想做的事業，並享受其帶來的豐厚物質生活。自由愛恨，縱情探索，可以說是人生真贏家了。和那些歌頌宗教或者人物美景的名畫不同，在畢加索的畫里我們看到的是人性。全然的愛和全然的恨，全然的憂郁和全然的喜悅，對名利的追求，對世界的期盼，畢加索真誠地用藝術記錄了他自己的一生。
在城市日益麻木的生存著，不如學習像畢加索一樣，對生活有所覺知，對事物充滿好奇，去打破桎梏，去表達真實，這樣活著好像更好玩一些不是嗎？不過在談戀愛這件事情上，最好還是不要學他了。
註：封面圖片作者Vladan Nikolic，本文部分圖片來自網絡。
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