畫作的中心是兩位偉大的學者——柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。 亞里士多德伸出右手，手掌向下，好像在說明：現實世界才是他的研究課題；柏拉圖則右手手指向上，表示一切均源於神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達了他們思想上的原則分歧。畫面右下角露出半個腦袋、頭戴深色圓形軟帽的青年，就是畫家拉斐本人。把自己畫進歷史題材內，是當時畫家們喜用的表現方式。
拉斐爾的作品代表著神學的《聖禮的辯論，Disputation of the Most Holy Sacrament》，描繪著教會、天國與人類的關係。就在 雅典 學院的對面。
Disputation of the Holy Sacrament（聖人們的爭辯） 這是拉斐爾室里最早完成的濕壁畫。
此幅壁畫的下半部為供奉聖體的祭台，教會人士站在祭台兩側討論真理；而在壁畫上半部的聖人則俯視著地上的人們
聖母無原罪廳是教宗庇護九世在1854年12月8日宣佈了聖母無原罪的信理後，以聖母瑪麗亞為主題的系列壁畫裝飾的一個房間。房間中央是弗朗切斯科‧波戴斯蒂繪製的歷史意義極為深遠的作品——《宣告聖母無原罪信理》。
西斯廷教堂最後就是參觀整個博物館的高潮部分——西斯廷教堂。裡邊拱形的天花板上有米開朗基羅的非凡巨作《創世紀》和《最後的審判》。《最後的審判》主要描繪死去的人的靈魂被從墳墓中拉出來面對上帝的場景。該主題由保羅三世選定。當時整個 歐洲 席卷宗教改革，保羅三世選此主題意在警告天主教徒們，並讓他們循規蹈矩。《最後的審判》飽含激烈的情感，據說反映了米開朗基羅備受煎熬的宗教信念。
西斯廷禮拜堂Sistine Chapel，也是博物館唯一不能拍照的地方，有很多工作人員在疏導人群，人真的多！無論是頂棚壁畫 “創世紀” 還是前壁的 “最後的審判” ，都很震撼。
這是購買紀念品的地方
Museum-螺旋線坡道螺旋形坡道值得一提的是，看完眾多展館的精品之後，還有一處很值得游客品味的地方，那就是博物館出口處的螺旋形坡道，在1932年由摩莫設計建造，上面裝飾有教皇們的徽章。事實上這條螺旋坡道是由兩條環形坡道構成的，因為視覺上的錯覺，看起來好象只有一條坡道，十分地有趣，估計是輪換開放的。從樓梯頂部朝下拍攝，這個角度很經典。
黑白相間的旋梯仿佛凝固了永恆的美好旋律，每一級臺階就是一個音符，每一段花欄就是一段節奏。走完這條坡道，就意味著樂章也漸入尾聲。
看完博物館之後我卻有深深的悔恨之意，悔恨自己沒有去深入瞭解 意大利 的歷史和人文，沒有完全看懂。 歐洲 的藝術文化基本上源於神話與宗教，而國人沒有這樣的環境和信仰。即使瞭解藝術作品的作者，瞭解它們的藝術風格和形式，也沒有辦法瞭解它們的歷史背景和宗教故事。我們只能站在那些偉大的作品和建築面前望而興嘆，感嘆於那些精美絕倫，色彩逼真的壁畫以及出神入化的手工技術的雕刻。感嘆時間淘汰的是人，不是人類所創造的文明。 羅馬街頭“一座城市既然有了歷史的光輝，就不必再用燈光來製造明亮。”……
羅馬 的光輝不僅在斷壁殘垣歷史古跡中，光輝也在尋常的老街小巷裡。
街邊午飯生生逛了一上午，真是腿累眼也累。。。
出來已經一點多了，就在附近找的餐廳吃午飯吧~
味 道真 的算不錯，我們4個人點了5份餐，然後那個點餐的大叔說我們怎麼點那麼多，就生生的把我們去掉了一份披薩，最後我們還在苦苦的等待那份披薩，結果去問，他說 沒跟我我們點上，我們的表情真是😵
