Chao，Italy！你好，意大利！

↑真理之口 ↑特萊維噴泉 ↑特萊維噴泉 ↑西班牙廣場 ↑納沃納廣場 ↑納沃納廣場 ↑納沃納廣場 ↑納沃納廣場 ↑納沃納廣場 ↑羅馬 ↑羅馬 博蓋塞美術館Galleria Borghese，是以前一位紅衣主教的夏日別墅，面積不大，但收藏了貝尼尼、 卡拉 瓦喬、提香的作品。這裡應該是收藏貝尼尼最多作品的地方，貝尼尼這個鬼才賦予了冰冷的 大理 石以鮮活的生活，他的雕塑作品簡直是栩栩如生，能夠近距離欣賞這位大師傑出的作品，簡直是一次藝術的洗禮與享受，我在游記里能提到的作品是有限的，其實美術館每一件作品都值得去細細欣賞，所以到 羅馬 這個小小的美術館一定不能錯過，當然去這個美術館也一定要提前預約，這個美術館是按時段放進多少人，每天參觀的人數是有限的。
↑波格賽美術館 ↑波格賽美術館 貝尼尼作品：
1.　《普魯托劫持普羅瑟皮納》，這是一尊兩個人纏繞、扭打在一起的雕塑，從三個不同方向觀察它會有三種不同的解釋。從左邊看普魯托有力地抓住並托起普洛塞爾皮娜，而姑娘正在試圖掙脫他的束縛；從前面看整個雕塑似乎是普魯托正在炫耀他所獲得的戰利品，並把帶她進入冥界；從右邊看普洛塞爾皮娜臉上有她在向上天祈求時流下的眼淚，風吹起了她的頭髮，腳下那條守護地獄之門的三頭犬正在咆哮。 ↑波格賽美術館 ↑波格賽美術館 2.《阿波羅和達芙尼》，是貝尼尼為 博爾 蓋塞莊園所作。故事描寫的是小愛神丘比特為了復仇，將一支點燃愛情之火的金箭射向太陽和文藝之神阿波羅，同時將一支拒絕愛情之箭射向了河神的美麗女兒達芙妮。這件雕像描寫的是陷入情網的阿波羅正在發狂似地追趕達芙妮，但美麗的少女卻冷若冰霜，竭力在躲避他。達芙妮聽到後邊阿波羅的腳步聲時，她著急地向父親呼救，當阿波羅的一隻手一觸及到少女的身體時，她卻變成了一株月桂樹。 ↑波格賽美術館 ↑波格賽美術館 3.《大衛》，是貝尼尼的早期作品，這一時期他的雕刻特點是：情節生動，人物有豐富的內心活動，力求把雕塑同繪畫結合在一起。 ↑波格賽美術館 ↑波格賽美術館 4.《埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼厄斯》，據說是貝尼尼21歲時創作的，但不少專家認為它主要是由貝爾尼尼的父親完成的。畫面相對 平和 、靜止，似乎與貝爾尼尼動態、飄逸的雕塑風格不太吻合。雕塑描寫的是特洛伊戰爭中的一個場景，當 希腊 人用木馬計攻進特洛伊城中後，燒殺搶掠，放火燒了整個特洛伊城。這時特洛伊戰爭中的英雄埃涅阿斯看到大勢已去，趕忙扛著年邁的父親安喀塞斯、帶著年幼的兒子阿斯卡尼厄斯在母親愛神維納斯的幫助下逃離了火光衝天的特洛伊城。健壯的埃涅阿斯和瘦骨嶙峋、皮膚鬆弛的老父親形成了鮮明的對比。老人左手托著家庭保護神佩納特斯（Penates），右手扶著兒子保持平衡；小兒子則膽怯地躲在父親身後，探出頭機警地看著前方。一同逃出城的特洛伊人跑到了 意大利 ，成為了 羅馬 人的祖先。 ↑波格賽美術館 拉斐爾作品：拉斐爾的作品一般比較鮮艷，人物刻畫的很逼真，而且他特別善於畫多人物的場景，甚至每個人物的表情都特別真實，這便是寫實派拉斐爾。
1.《基督的葬禮》 ↑波格賽美術館 其實拉斐爾的作品特別有達 芬奇 和米開朗基羅的影子，據說是他偷學了兩位老師的作品，而他長得又帥又會拍馬屁，所以偷學了不少，也深得金主的喜愛，哎呀八卦了一下。由於有點兒反光，所以照的不太好，但是第一幅作品是不是特別像達 芬奇 的《蒙娜麗莎》，而第二幅作品又特別的米開朗基羅，肌肉發達，但不得不說大師還是大師，就是能把別人的轉化成自己的特色，也算是種成就。
↑波格賽美術館 ↑波格賽美術館 卡拉 瓦喬作品：作品看的多了會發現， 卡拉 瓦喬作品一個特點就是，他特別擅長把背景圖為黑色，更好的凸顯畫面中的場景，還記得之前聖王路易堂裡面3幅 卡拉 瓦喬的作品嗎？也是這種風格的。
1.《聖母、聖子和聖安妮》：這是 卡拉 瓦喬一副比較有爭議的作品，原因在於聖母的衣著不符合聖母的光輝形象，據說只有風塵女子才會這樣穿，所以當年一展出便引起很多非議，便很快被撤下，今天能夠在這裡一覽真跡，還是得感謝嗅覺靈敏的收藏家們。 ↑波格賽美術館 2.《年輕的酒神 巴庫 斯在病中》：據說這幅作品是 卡拉 瓦喬用自己為原型創作的，當時他也同樣在病中，所以很多人認為這是他當時的自畫像，作品中的人物，病懨懨的，一副生無可戀的樣子，可以幻想出當時的 卡拉 瓦喬也不好過， 卡拉 瓦喬一生也是個傳奇，大家感興趣可以搜搜看。 ↑波格賽美術館 3.《捧果籃的男孩》：這幅作品是我最喜歡的 卡拉 瓦喬的作品，沒有之一。旅行回來我最後悔的是，只買了一張這幅作品的明星片，應該多買幾張送人，這都是後話。畫面中的男孩兒手抱一個果籃，一副醉醺醺的樣子，表情很嫵媚，據說是 卡拉 瓦喬以他一位男性的伙伴為原型創作的，由於這位男性伙伴的造型太過嫵媚，甚至有人懷疑這是 卡拉 瓦喬的“男伴”，你們懂的，哎呀我又八卦了。但我們不難看出，這幅作品的偉大在於畫面的生動逼真，從男孩酒後的皮膚，微微泛紅的臉頰和耳朵，再到水果的果皮，我近距離看過這幅畫，水果真的好像照片一樣，帶著霜的葡萄晶瑩剔透，有點兒過期的水果上的斑點清晰可見，不得不令人佩服大師的技藝，看到這幅作品，對它的喜愛與驚喜無法用語言形容。 ↑波格賽美術館 提香作品：對提香的認識比較少，就知道也是一位大師，博格塞美術館里也收藏了他的畫作。
1.《天上的愛與人間的愛》：這幅畫很大，畫上兩個象徵著天上與人間的婦女似乎在談心，她們的區別是：穿衣的代表人間的婦女，裸體的代表天上的女神。這種表現手法，在 意大利 文藝夏興時期的美術作品中是司空見慣的，而 威尼斯 的繪畫，似乎更喜歡用裸女來表現。在這幅狹 長寧 靜的畫面上，充滿著一種古代牧歌式的情調，中間那個象徵愛神的小天使，竟是一個淘氣的孩童，他在專註地嬉弄著池子里的水，傳達了人間的生活氣息。——摘抄 ↑波格賽美術館 最後展示一個最佳美背。 ↑波格賽美術館 球迷的意外福利小孫先生是個球迷，大大的球迷，這次在 羅馬 正好趕上歐冠小組賽，雖然兩隻球隊都不是他熱愛的，但是能夠觀賞一場歐冠，他還是很很很興奮的，也就成了這次 羅馬 之行的意外福利，知道要到 羅馬 奧林匹克球場看球，小孫先生帶著他熱愛的“國安”，差點兒被攔在球場外，跟工作人員解釋半天，才讓進去，不得不說球迷是最可愛的，也是最可敬的，最終這場比賽 羅馬 取得了大勝。