中歐系列-- 維也納，愛在黎明破曉前
藝術史博物館由八個分館構成，位於瑪麗亞•特蕾西亞廣場，與 霍夫 堡皇宮相對就是主館，珍藏著哈布斯堡王朝（Haus Habsburg）數百年的藝術珍品。
建議大家安排一天的時間在這個博物館中，絕對值得。
我們購票是在博物館入口處購買，排隊的人很少，門票是成人14歐元/人，19歲以下是免費的。
哈布斯堡家族是 歐洲 歷史上最為顯赫、統治地域最廣的王室之一，從13世紀魯道夫一世（Rudolf I）擔任神聖 羅馬 帝國的皇帝開始，直到拿破侖成為 歐洲 霸主，1918年奧匈帝國衰敗為止，這一家族的興衰都與 歐洲 歷史息息相關。
“我製作了兩個手掌一般大的軀體，相對而坐，雙腳交織，仿佛大海的波濤延伸到陸地。大海被我刻成男性，他擁有一艘豪華大船，裡面放足了鹽巴，船體上刻了四條海馬，右手執一把三叉戟。大地則被我刻成女性，是我想象中最美麗而優雅的女子形象，她腳下有個裝飾華美的寺廟，裡面置放著胡椒，身旁則有地球上最漂亮的動物們。” 薩利埃拉鹽罐的八方和底座還刻有寓意為四季和一天時間（黎明、白日、暮色、黑夜）的圖案。
著名雕塑家 Benvenuto Cellini 創作的這個精美的 “薩利埃拉鹽罐” 被稱為 “雕塑中的蒙娜麗莎”。
2003年5月 “薩利埃拉鹽罐” 在博物館失竊，直到2006年才被找到。偷竊者往往是為了利益，而 “薩利埃拉鹽罐” 的偷盜者卻在投案自首後給出了一個令人瞠目結舌的理由。他對警方說：“我只是想告訴博物館，你們的防盜設施毫無用處！”
這位年紀半百的肇事者原來是位經驗充足的防盜報警專家，作案之前，他與當時的藝術史博物館館長及其團隊碰過頭，就博物館的防盜設施給出了自己的意見。但館長覺得他杞人憂天，對其方案很不以為然，此事便不了了之。很快，這位防盜報警專家深夜入館，輕而易舉地搬走了“薩利埃拉鹽罐”。
這個偷竊理由讓輿論一片嘩然，報道鋪天蓋地，有些甚至把偷盜者寫成勇士。失而復得的 “薩利埃拉鹽罐” 身價百倍，備受世界矚目。人們從各地慕名而來，博物館因禍得福，門票銷量大漲。而這位防盜報警專家被判五年有期徒刑，消失於世界。
勃魯蓋爾、維米爾與朱塞佩
博物館內還擁有全世界最大的勃魯蓋爾(Bruegel)藝術收藏。每一件都獨一無二，在藝術史上擁有著無法超越的地位。
博物館藏品太多，我指列出幾幅我個人最喜歡的作品。如上圖，就是老彼得·勃魯蓋爾在1563年創作的“巴別塔”，也是這個博物館的鎮館之寶。
維也納 藝術博物館一共有12幅老彼得·勃魯蓋爾的作品，乃世界之最。以下再列兩幅我個人比較喜歡的作品：
維米爾是繼哈爾斯、倫勃朗之後獨樹一幟於17世紀中期的大家，一生只活了43歲，死後又被人遺忘，直到19世紀中期才被藝術評論家們重新發現，從此名聲日隆，給了他以應有的地位。他被稱為“沉睡了兩個世紀的司芬克斯”，“謎一樣的畫家”。
他一生只畫了45幅畫作，而其中僅有35幅留存於世。這些數字讓他成為藝術史上著名畫家裡作品數量最少的一位。維米爾最著名的作品《戴珍珠耳環的少女》收藏於 荷蘭 海牙 莫瑞泰斯皇家美術館中。
朱塞佩•阿爾欽博托的作品充滿了幻想、荒誕、怪異、游戲的因素，但這不代表他的作品沒有深層的內涵，也不能否定其中存在多種解讀的可能性。我們把阿爾欽博托置於文藝復興的大背景中進行解讀時，可以發現他不僅是一位優秀的藝術家，也是一位人文主義學者，與其他文藝復興時期的學者相似，也是一位全才。他在自然、詩歌、人文主義、哲學和文學等方面皆有造詣，並把它們有效地運用到創作中。
朱塞佩·阿爾欽博托是十六世紀文藝復興時期“特立獨行”的藝術家，他既有扎實的寫實主義功底，卻在主流之外開闢了自己的天地。“組合肖像”繪畫用獨特的視角、豐富的意涵給人們呈現出藝術家帶有哲學思辨的眼光和想法，至今仍啟發著後世藝術家的創作。
最美咖啡館維也納 藝術史博物館不僅收藏著諸多稀世珍寶，而且還藏有 維也納 最美的咖啡館（之一）。
以下分別是俯拍和仰拍兩種視角所得畫面，驚艷。
DAY 4 維也納--湖區 晨跑多瑙島在 維也納 的四晚都是住在多瑙河的多瑙島邊上。這一片屬於 維也納 新區，聯合國分部-- 維也納 聯合國城就坐落於此。
多瑙島是一個人工島，主要是作為休閑區，島上有許多酒吧餐廳。為了準備幾天后的馬拉松，早晨起得來就會到島上跑一跑。
時間有限的朋友並不建議專程來一趟多瑙島， 維也納 這麼大，去一些更有意思的地方吧。
下美景宮內有一座巴 洛克 風格博物館。建築群就位於花園對面。
克利姆特在2009年 英國 泰晤士 報公佈的、由140萬公眾參與評選的“20世紀最偉大的200位藝術家” 中超越莫奈位列第三（僅次於畢加索、塞尚）。
古斯塔夫·克裡姆特（1862——1918）是奧利地國寶級藝術家、 維也納 分離派的創始者。所謂分離派，顧名思義，即與傳統的美學觀、與保守的學院派藝術“分離”。分離派成立於1897年，是新藝術運動在 奧地利 發展的表現，他們追求畫面的裝飾性，主張藝術的獨創性與自由，正如弗洛伊德在他的《精神分析學導論》中說：“藝術家的首要目標是使自己自由，並且把作品傳達給其他一些願望同樣被抑制的人們，使這些人得到同樣的發泄。他那最個性化的、充滿願望的幻想在他的表達中得到實現，但它們經過了轉化，緩和了幻想中顯得唐突的東西，掩蓋了幻想個性化的起因，並遵循美的規律，用快樂這種補償方式取悅人，這時它們才變成了藝術作品。“
1897年開始，克裡姆特步入了他的“黃金時期”，“黃金”一詞，一指克裡姆特當時的繪畫方式。十八世紀 日本 的浮世繪畫家喜多川歌麿用雲母粉處理畫面背景，製造豪華效果，創造了別具一格的“雲母摺”，而百年後的克裡姆特更為奢華。一定程度上受到做金匠的父親的影響，他開始採用金銀箔片、螺鈿等富有 光澤 的元素入畫，並借鑒 意大利 中世紀鑲嵌壁畫的手法，使畫面呈現一種“璀璨”之感，具有極強的裝飾性。
二也指此階段是克裡姆特創作的巔峰時期，他在這十數年裡創作的《吻》、《阿黛爾·布羅克·鮑爾》等金色裝飾風格畫作，成為後世提起克裡姆特，必然會想到的傑作。 比如 在2006年以1.35億美元成交、一舉成為當年交易市場上最貴藝術品的《阿黛爾·布洛赫·鮑爾》。畫中的女子是一位銀行家兼糖業巨頭的妻子，姿態優雅，著黃金裙裝，被稱為是“ 奧地利 的蒙娜麗莎”。
